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摘 要：每个孩子都是可以给人以惊喜的创意大师；我们应该给孩子以“画不像”的自由，让孩子在体验天马行空的思维过程中不断激发其创造力和想象力；我们应该给孩子一个自由创作的空间，让孩子们始终拥有属于自己的艺术感想；我们要“顺势而导”，让孩子的作品不断呈现独特的美丽。
关键词：创造性思维；自由；顺势而导；美丽；腾飞
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）23-018-1
今年的秋季，我接手了学校六年级的美术课堂教学任务。六（4）班有一个非常特别的学困生，自控力极差，是一名课堂的捣乱者。在上“蔬菜联想”这一节课时，他带了一个烧熟的大玉米，从上课开始就大口地啃起了玉米，还故意站起来吃给别人看，我毫不犹豫地采取了冷处理法，也许是无人理会他，让他觉得很无趣，折腾了几下倒也坐下了，最后当学生们进行作品展示时，他居然第一个冲上了讲台，这时我才发现，他手中的那根玉米被他啃成了一个夸张的玉米小黄人形象，很是惊艳的一个蔬菜联想造型作品。
这件事在课后引发了我的一系列反思，我突然发现堵同学这样的学生虽然各方面能力较差，但其无拘无束的思维世界，其实也充满了奇思妙想，给他一定的引导和自由表达的空间，他也能创造出精彩的艺术作品，甚至比别人的作品更有张力、更美丽。所以，作为一名美术教师我想我们可以作出如下的改变：
一、要充分认定每个孩子都是创意大师
我们经常说，绘画就和用嘴说话一样，都是一种自我表达方式，用嘴说话正常情况下大家都会，而绘画呢，只不过是用画笔代替了嘴巴，在画纸上用各种点线面进行表达而已，这也应该是人人能做的事情，换而言之，每个孩子都有可能成为创意大师。
大家兴许在生活中已发现，好多患自闭症的孩子，都能在绘画的世界里找到属于自己的表达天地。原因无他，这些孩子关上了用嘴巴与人交流的大门，但却打开了用充满色彩的笔在画布上充分表达内心世界的窗口。其实，孩子们从刚开始拿起画笔，就已经站在了原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；那些独一无二的原创，都不是教出来的。因为孩子的纯净还未受到污染，能不受到視觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，这是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，我们应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
二、要给孩子“画不像”的自由
我们在日常的美术课堂上，经常能听到学生大喊：老师，这个我不会画！老师，我那个也不会画……而我的回答是：没有不会画的，只有不敢画的。
其实，孩子们年幼时只要能提笔用笔，就会画画，只不过一开始画得较为抽象，看起来有点杂乱，我们称那时为涂鸦期。涂鸦，是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚？蒙特梭利提出的敏感期。只可惜，我们这些大人们常会用成人的眼光即画得“像不像”去评价或要求孩子的绘画创作。渐渐地，孩子的创造之门就关上了，类似于“像不像”的种种制约最终将扼杀孩子们丰沛的创造力和想象力。
试想一下，生活中，当孩子说“我不会画”时，我们是不是就开始了“示范教学”，久而久之，孩子便养成了依赖的习惯，从而不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失，慢慢地也就对绘画失去了兴趣。所以，我们应了解到“不像”是孩子绘画表达中一段自然而然必须经历的过程，我们成年人的过早介入和干预，就是提早剥夺了孩子体验天马行空想象的自由。其实，等孩子长大了，自然会逐渐画得像。
三、要给孩子一个自由创作的空间
我们说，画作是孩子无声的语言，当孩子们借由不同的线条和色彩，用绘画的形式代替自己的嘴巴“说”出自己心中的所思所想时，却受到了成人的指责，那么，孩子以后可能将不再画“真画”，只画“大人想看的”，从此，不但关闭了与成人沟通的一条通道，画面也从此失去了个性与灵气。其实，孩子是自己灵魂艺术的导师，我们应尊重孩子的天性，给孩子提供一个自由创作的空间，让他们始终拥有属于自己的艺术感想，帮助他们健康成长。
在日常的绘画课教学中，我们说同样一个题目，最后学生的作品几乎是千篇一律的，那么，这堂课显然是失败的。相反，同一主题，学生的作品呈现却是琳琅满目、各不相同的画面效果，那么，这堂绘画课应该是比较成功的。因为，艺术是个性化的，它是人在他的生存环境中，对世界认识、感知以及对于美的一种表达。为此，我们需要做的就是在保护孩子天性基础上加诸正确的引导，让孩子们形成自己的审美与思维，画出自己对生活、对世界的理解，从而创作出富有灵性的作品。
四、要顺势而导，让孩子的作品不断呈现特别的美丽
随着年龄的增长，孩子们的绘画作品会受到影视、书籍、卡通、社会环境及大众文化的综合影响，原本画面的童真天趣，很多还是会被一系列的模式所替代，从而失去了“原生态”自然美的意义。在这一阶段，教师的适度介入及引导，就显得尤为重要，将直接导致孩子们将来的审美感觉及审美取向。
面对此种情况，我认为我们教师应该“顺势而导”，不断发现每个孩子的优点，根据他们不同的个性特征，在这种顺势而导的教学中，去发现孩子们画面上与众不同的美。此时，画得好不好，对孩子们来说并不重要，重要的是对他们个性特征的树立、自信心的培养，使他们在未来的人生、工作中终身受益。因为，儿童画就应该呈现多元化的趋势，应更多地反映孩子们自己眼中的世界，既表达他们的观察，又表达他们的情感，从而，让孩子们的作品充满情感之美、创作之美。
关键词：创造性思维；自由；顺势而导；美丽；腾飞
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）23-018-1
今年的秋季，我接手了学校六年级的美术课堂教学任务。六（4）班有一个非常特别的学困生，自控力极差，是一名课堂的捣乱者。在上“蔬菜联想”这一节课时，他带了一个烧熟的大玉米，从上课开始就大口地啃起了玉米，还故意站起来吃给别人看，我毫不犹豫地采取了冷处理法，也许是无人理会他，让他觉得很无趣，折腾了几下倒也坐下了，最后当学生们进行作品展示时，他居然第一个冲上了讲台，这时我才发现，他手中的那根玉米被他啃成了一个夸张的玉米小黄人形象，很是惊艳的一个蔬菜联想造型作品。
这件事在课后引发了我的一系列反思，我突然发现堵同学这样的学生虽然各方面能力较差，但其无拘无束的思维世界，其实也充满了奇思妙想，给他一定的引导和自由表达的空间，他也能创造出精彩的艺术作品，甚至比别人的作品更有张力、更美丽。所以，作为一名美术教师我想我们可以作出如下的改变：
一、要充分认定每个孩子都是创意大师
我们经常说，绘画就和用嘴说话一样，都是一种自我表达方式，用嘴说话正常情况下大家都会，而绘画呢，只不过是用画笔代替了嘴巴，在画纸上用各种点线面进行表达而已，这也应该是人人能做的事情，换而言之，每个孩子都有可能成为创意大师。
大家兴许在生活中已发现，好多患自闭症的孩子，都能在绘画的世界里找到属于自己的表达天地。原因无他，这些孩子关上了用嘴巴与人交流的大门，但却打开了用充满色彩的笔在画布上充分表达内心世界的窗口。其实，孩子们从刚开始拿起画笔，就已经站在了原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；那些独一无二的原创，都不是教出来的。因为孩子的纯净还未受到污染，能不受到視觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，这是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，我们应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
二、要给孩子“画不像”的自由
我们在日常的美术课堂上，经常能听到学生大喊：老师，这个我不会画！老师，我那个也不会画……而我的回答是：没有不会画的，只有不敢画的。
其实，孩子们年幼时只要能提笔用笔，就会画画，只不过一开始画得较为抽象，看起来有点杂乱，我们称那时为涂鸦期。涂鸦，是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚？蒙特梭利提出的敏感期。只可惜，我们这些大人们常会用成人的眼光即画得“像不像”去评价或要求孩子的绘画创作。渐渐地，孩子的创造之门就关上了，类似于“像不像”的种种制约最终将扼杀孩子们丰沛的创造力和想象力。
试想一下，生活中，当孩子说“我不会画”时，我们是不是就开始了“示范教学”，久而久之，孩子便养成了依赖的习惯，从而不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失，慢慢地也就对绘画失去了兴趣。所以，我们应了解到“不像”是孩子绘画表达中一段自然而然必须经历的过程，我们成年人的过早介入和干预，就是提早剥夺了孩子体验天马行空想象的自由。其实，等孩子长大了，自然会逐渐画得像。
三、要给孩子一个自由创作的空间
我们说，画作是孩子无声的语言，当孩子们借由不同的线条和色彩，用绘画的形式代替自己的嘴巴“说”出自己心中的所思所想时，却受到了成人的指责，那么，孩子以后可能将不再画“真画”，只画“大人想看的”，从此，不但关闭了与成人沟通的一条通道，画面也从此失去了个性与灵气。其实，孩子是自己灵魂艺术的导师，我们应尊重孩子的天性，给孩子提供一个自由创作的空间，让他们始终拥有属于自己的艺术感想，帮助他们健康成长。
在日常的绘画课教学中，我们说同样一个题目，最后学生的作品几乎是千篇一律的，那么，这堂课显然是失败的。相反，同一主题，学生的作品呈现却是琳琅满目、各不相同的画面效果，那么，这堂绘画课应该是比较成功的。因为，艺术是个性化的，它是人在他的生存环境中，对世界认识、感知以及对于美的一种表达。为此，我们需要做的就是在保护孩子天性基础上加诸正确的引导，让孩子们形成自己的审美与思维，画出自己对生活、对世界的理解，从而创作出富有灵性的作品。
四、要顺势而导，让孩子的作品不断呈现特别的美丽
随着年龄的增长，孩子们的绘画作品会受到影视、书籍、卡通、社会环境及大众文化的综合影响，原本画面的童真天趣，很多还是会被一系列的模式所替代，从而失去了“原生态”自然美的意义。在这一阶段，教师的适度介入及引导，就显得尤为重要，将直接导致孩子们将来的审美感觉及审美取向。
面对此种情况，我认为我们教师应该“顺势而导”，不断发现每个孩子的优点，根据他们不同的个性特征，在这种顺势而导的教学中，去发现孩子们画面上与众不同的美。此时，画得好不好，对孩子们来说并不重要，重要的是对他们个性特征的树立、自信心的培养，使他们在未来的人生、工作中终身受益。因为，儿童画就应该呈现多元化的趋势，应更多地反映孩子们自己眼中的世界，既表达他们的观察，又表达他们的情感，从而，让孩子们的作品充满情感之美、创作之美。