艺术当代（以下简称“艺”）：在自媒体日益日常化、普泛化的当下，摄影、影像还是新媒体艺术吗？
　　黄云鹊（以下简称“黄”）：摄影术是一种工具和媒介，现在是普及的工具，可以用于每个人日常工作生活的记录、沟通和表达，也可以被艺术家用作艺术创作的工具和媒介。从材料媒介上，新媒体艺术一般指结合使用当下的新科技媒体来创作艺术，我认为如果艺术家使用当下新的摄影——影像技术来创作作品就是新媒体艺术。
　　艺：你如何看待摄影和影像在当下的媒介价值和文化意义？
　　黄：摄影术诞生以来，随着每一次科技的革新发展，都产生了深远的影响。从银版法到湿版法、干版法，到胶卷、彩色胶卷，再到数码相机，一直到今天的智能手机。每一次技术革新都让摄影变得更加便捷，影像质量也更高。摄影发展到今天也不到两百年的历史时间，但人们今天已经充分地掌握了摄影技术，使影像成为了一种高度普及的文化生活的技能，这无疑对当下的生活和文化产生了重大的影响。
　　艺：你如何界定摄影和影像艺术作为艺术的定义边界？亦即如何认定摄影和影像作为一种艺术的形态学和价值定义？（艺术学科的定义？）
　　黄：摄影——影像作为艺术的定义，还是需要回到我们对艺术的定义。我认同艺术，艺就是技艺、技法，术就是思想观念。用摄影——影像的特有技法作为艺术家的思想观念表达，我认为这是摄影艺术。就像大家都会写字但不是人人都是作家，大家都会拍照但不是人人都是摄影艺术家。画笔和影像只是工具，得看你的用途是什么——用摄影工具去表达什么样的观念，以及怎样表达观念，这才是艺术的问题。
　　艺：你如何看待中国当代摄影和影像艺术逐渐生成、发展的历程？你是如何认定和评价这个历程的？
　　黄：中国的当代摄影和影像艺术是伴随中国的当代艺术一起产生、发展的。开始是给行为艺术做一些摄影记录的照片，才进入当代艺术的范畴。慢慢地作为艺术家纯粹表达自己的作品，也得到了艺术圉的关注，接着直接进入国际艺术市场。现在中国的当代艺术已经广为人知了，中国的当代摄影在国际上也同样得到广泛的关注，但在中国却常常被忽略和低估。
　　艺：你为什么选择经营摄影和影像艺术作品？目前代理的艺术家及经营状况如何，对市场的前景有怎样的预期？
　　黄：我一直喜欢摄影，在十年前，上海没有专门经营摄影的画廊，于是便开始经营摄影——把摄影艺术在画廊空间展出、推广、销售，像其他的艺术品一样经营。全摄影画廊合作的艺术家有一百位左右，大部分是中国的艺术家。我们刚开始台作的时候，这些艺术家大部分还是年轻人，也不是很知名的艺术家。经过这些年的经营，有些好的作品沉淀下来了，有些有持续创造力的艺术家也得到了国内市场的青睐。中国的当代摄影不断地在发展，我们可以从艺术家的作品体会到。像罗永进的拼图形式拍摄的建筑作品，从1998年至2002年创作的《北京莲花小区》，从创作手法上把时间的跨度放進作品，打破了摄影。决定性瞬间”的观念；2011年的录像作品《金茂大厦》，把他自己惯用的拼图的摄影手法发展成录像；2016年的摄影装置作品《垣》，把摄影和装置巧妙地结合，同时叉沿用了拼图的手法，保持了作品的丰富性。冯方字从《月地云居》到《澡身浴德》，摄影结合了PS及3D技术。仇敏业也从室内场景布光，到暗室里利用电流光和短路光拍摄，做了不同的尝试。也有艺术家回归传统去找寻灵感。邸晋军使用摄影传统技术“湿版术”，拍摄中国当代艺术圈中的人物。张卫星从中国的瓷板画中获得灵感，创作出了瓷板相册。中国艺术家们不断地创作出具有当代精神的摄影——影像作品。通过各种渠道的推广，相信一定会引起更多人的共鸣，很快摄影艺术将和其他艺术一样在中国拥有广泛的市场。