传统中国画构图的基本特征为时空一体和以静为本。现代青花运用国画中的构图布局,在蓝白的构图世界中表现创作者的生命节律和心性情怀,往往能取得不同凡响的效果。
　　
　　一、“主与宾”的合理布局
　　
　　主宾的设定是中国画构图中一个重要的问题。“主”指的是画中的主体部分和结构中心,“宾”指的是陪衬部分,是为主体服务的。这种主宾关系的构图布局在现代青花的创作中也是常见的。在立体的坯体上,构图处理仍要分清主次,不能平均对待。构图必须根据主题内容的需要来确定画面中心,作为中心的景物就是“主”,也叫“主体”。主体景物要摆放在显要的位置,重点刻画,使其突出。其余的景物则是“宾”,可放在次要的地位,适当减弱,使其居于陪衬、烘托的地位。一般来说,物象的实处、近处多居主位;虚处、远处多居宾位。至于谁为主,谁为宾,主要看画者的表现意图和需要来决定。构图有了中心,整件作品才能团聚、集中。有了宾主,景物才能顾盼、呼应。宾是为主服务的,犹如众星捧月,拱卫在主体的周围,使主体形象鲜明突出。
　　
　　二、疏可走马,密不透风
　　
　　在传统国画构图中,疏密安排非常重要。一幅画有疏密的变化,才能有重点,密的地方感觉要重和实,但密而不塞;疏的地方感觉要轻和虚,但要舒而不空。疏中有密,密中也要有疏,这样画面才能产生节奏感。
　　这种疏密对比的排列对现代青花构图的处理提供了很好的参考和经验。对于一件现代青花作品,画面如果过于繁密,会让人从视觉和心理上产生压抑的感觉;但如果画面的布局过于疏松则散气,画面中心支撑不住。因而,一幅成功的作品应该疏密相间,以密补疏,生动灵活,丰富和谐。另外,在同一件作品中也可以利用局部与整体、背景与主体、上与下等构图的疏密布局。
　　
　　三、虚中有实,实中有虚
　　
　　中国画讲究虚实,重虚实相生。画家在创作时,往往在画面上留有一定的空白,不着任何笔墨和颜色,看似一片空虚,实则有着丰富的内容,它表示一切没有表现出来的物象。实是有限的,虚则是无限的,它能引起人们无尽的联想和想象,达到“此时无声胜有声”的意境,从而使作品的主题得到深化。
　　在现代青花的创作中,“虚中有实,实中有虚”的构图方法可以起到打破常规,让人耳目一新的感觉。如:画面上一侧画一簇鲜花,另一侧留一片空白,若感到过虚,则可酌情加上一两只蜂、蝶或小鸟,蜂、蝶或小鸟面积虽小,加上后则画面顿感平衡,又增加了许多生气,这便是“虚中有实”。又如:画白色的海鸥在海面上翱翔,背景以深蓝色来衬托,感觉对比鲜明、形象突出。从形体上讲海鸥是实处,海水是虚处;但若从色彩上讲,蓝色海水就成了实处,海鸥反成了虚处。这就是“虚中有实,实中有虚”。
　　一种艺术的诞生和发展,都有渊源,有着发展的痕迹,有着经久不衰的艺术生命力。现代青花这颗中华艺术宝库中的璀璨明珠,经过了悠久历史的锤炼,每一个时期都有独特的风格,反映了陶瓷技艺的发展程度。当代的艺术家们,把满腔热情融注于笔端,把传统中国画中的构图布局提炼到当代的陶瓷艺术中,绘出了一幅幅充满时代气息的,具有高度审美情趣的画面,使得现代青花艺术焕发出更加瑰丽的色彩。
　　
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　　(作者单位:江西省景德镇市古今陶瓷工艺美术研究院)