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摘要：当代艺术语言的表达深受中国传统文化的影响，无论是社会历史文化的转变，还是经济发展对艺术语言的推动，中国传统民间艺术在整个艺术发展体系中都是一个不可被忽视的部分。民间艺术形式的多样以及其丰富的内涵，是的艺术家在创作中拓展了语言表现的可能。本文所谈的艺术家吕胜中先生，用最单薄的纸，创作最有冲击力的作品，他用顶天立地的小红人演绎生命的意义，他用最传统的民间艺术，做着最具当代性的有力表达。
关键词：民间艺术;艺术语言
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-168
一、小红人的演变及内涵
在2008年在北京尤伦斯当代艺术中心举办的《85新潮：中国第一次当代艺术运动》的回顾展中，有间布满红色人型剪纸的小房间，这就是艺术家吕胜中的作品，复制之前的旧作《招魂堂》，而这红色的小人儿也正是吕胜中作品里最重要的标志性符号。吕胜中这样解释小红人的意义：它代表了人类共性的本真，是人类的自画像，是灵魂的象征。这个人的造型，在原始文化、早期文化以及民间文化中，不仅仅是中国有，全人类有很多地区有这样的人型造像活动，而且活动内容惊人的一致。都是正面对称，两手挺起来，两腿岔开，我们可以归纳为这是人类共同的一种造型。这种造型的原型是什么呢？答案就是他们自己，他们最早认识自己，人是什么？我是谁？根据这一点，我们可以说他就是自画像。所以小红人这个形象并不是吕胜中先生个人创造的，而是归纳了在中国民间传统文化中所见到的一些现象，做了一个造型罢了。所以说，吕胜中不是平白无故的造了一个人形，并把它称之为“灵魂”。吕胜中的小红人总是正面对称，张开四肢，顶天立地，这样鲜明简约的造型，也是吕胜中在创作中逐渐确定下来的。早期，吕胜中的小红人带有更多新建剪纸的元素，线条繁复、造型复杂，而把它们符号化。《招魂堂》是吕胜中做剪纸招魂最早期的时候，那时候小红人的形象没那么符号化，还带着若干民间人物的特点，甚至有的还带一些性别的特征，后来逐渐符号化了，比如一开始，人物脑袋很大，下半身很小，后来比例上变得匀称了一些，到了2000年后的那段时间，小红人的形象就变得稳定下来，就变成现在这个样子。
二、吕胜中与民间艺术的不解之缘
吕胜中的艺术之路用他自己的话来说就是“走路碰上了”，充满了偶然性，吕胜中出生在山东农村，从小，吕胜中的母亲就是一位民间剪纸巧手，但因为民间艺术本来就与老百姓的生活难分难舍，而整日的接触反而让吕胜中并未把它当做“艺术”看待。吕胜中想要变成与母亲不一样的艺术家，吕胜中先生对民间艺术的喜欢也是偶然性发现的，并没有想过到了美院学习就要按部就班的学民间艺术，就是很偶然的重新接触到它，接触之前没有发现民间艺术有那么深奥的内涵，当发现了以后，吕胜中先生还是站在当代文化的角度去认识传统文化，而不是在传统文化的角度去认识传统文化。如果在传统文化的角度，吕胜中的母亲永远认识不到民间剪纸有多重要。于是，吕胜中辞去了当时的教师工作，去中央美术学院读起了民间艺术的研究生，在研究生的三年时间里，吕胜中有一大半的时间都是在陕北采风中度过的。
三、民间艺术在当代文化发展中的探究
在陕北，吕胜中开始做了民间艺术的全面研究，以往是对民间艺术的图示样式感兴趣，觉得画面好看，造型好看，但去了陕北后，感觉不仅仅是一个画面的问题，他是一个文化范畴的事情，比画面更重要，给人一种震撼。剪纸不是一种可以拿来炫耀的技能，而是整个中国人的精神归宿，是整个生命火花的折射。吕胜中读研的那段时期，正好是中国美术界85新潮开始之际，面对扑面而来的西方当代艺术浪潮，吕胜中并没有急于加入当代的阵营，而是坚持对传统民间艺术的探究。85新潮有一个重要的标志就是反传统，他们认为传统是新文化很大的障碍。正因为有着对中国传统艺术研究的深厚功底，在吕胜中的艺术作品里，传统元素并不是简单的流于表面的标签，而是如血液般渗透于艺术的肌理之中。吕胜中先生渐渐变得有主动性，开始弄清楚传统和当代文化的关系，越来越清楚以后，也就越来越理直气壮了，它和西方现代派的东西有一种共同点，这种共同点就是人类文化上共同的要素，这种共同要素很重要，它并不是谁在学习谁，而是很多人类共有的东西，没有谁先谁后的问题，直接从传染文化里吸取一种新的艺术要素和艺术的原本，那么这种创造就是从根上来的，而不是从树上发的一个小芽，树梢上发的小芽永远只是一跟树枝，所以人们更愿意从本源上去寻找一种可能性。而对于传统和当代艺术两者之间的关系，吕胜中用了“子时”的概念来比喻，传统和现代就是午夜子时的事，12点敲钟的那一刻，是前一天的最后一秒，还是新一天的第一秒，在那一个瞬间是模糊的。
四、民间艺术的当代演变
纸和红色是吕胜中作品里的重要元素，吕胜中用最传统的剪刀，最单薄的纸和最民俗的红色，有力的表达着有关生命的主题。为什么会用纸来做这个系列呢？我想，一个是纸比较方便，纸是中国人发明的一种材料，是一种文化传播的工具，而且中国人有着在纸上操作的历史最悠久的经验。我们对它比较熟悉，所以在使用上不会有什么技术上的问题。另外，中国人发明了纸，在中国有这样的比喻——命如薄纸，形容生命的脆弱，它把生命和纸联系到一起，可见中国人是极其重视纸的，所以吕胜中先生采纳纸这样一种形式，去表达生命的象征：貌似强大，可事实上很脆弱。
剪纸这种艺术形式，它可以折叠，剪出对称的形式，人也是一样，人也是对称的，起码我们理想化的自己是对称的，不对称的叫歪瓜裂枣。中国人强调“正身修心”，正就是对称的意思。另外，剪纸它很薄，剪完以后有复述性，一下子可以剪好几张，它们看起来都差不多，但实际上每一张都不一样，就像人一样，人看着差不多，但事实上微妙的差别还是很清楚的，所以这种特征又是人得特征，也是生命的特征，所以最后選用纸在做创作。
新文化运动以后，红色在全世界被认为是中国的一个象征，这是一个特别有意思的现象，它和中国传统文化并不矛盾，在中国传统文化中，红色也是一个吉利的颜色，应该说基于民间传统文化的这种红颜色，所以吕胜中先生沿用了红色，去表达生命的象征。
五、结语
2004年，吕胜中创办了中央美术学院实验艺术系，所谓“实验”和“试验”不一样，实验是有前提经验的，是理性的去验证，不是冒险。不是以技术材料为前提，而是先明确要表达什么，然后去寻找表达语言，可以是绘画，可以不是绘画，可以用审核手段去做表达，但它是视觉的，是艺术的。是让你有更广泛的表达空间。这种表达需要以国际当代多元文化艺术为背景，立足于中国深厚传统文化，做一些艺术上的探索，这个探索必然离不开传统和当代之间的一个语言转换问题，在这种转换中，艺术创作有这样一种经验可以在教学中变成一种可能性，做更多可能性的尝试。
参考文献
[1]孔新苗.《20世纪中国绘画美学》， 山东美术出版社.
[2]吕胜中.《走着瞧》，天津社会科学院出版社.
关键词：民间艺术;艺术语言
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-168
一、小红人的演变及内涵
在2008年在北京尤伦斯当代艺术中心举办的《85新潮：中国第一次当代艺术运动》的回顾展中，有间布满红色人型剪纸的小房间，这就是艺术家吕胜中的作品，复制之前的旧作《招魂堂》，而这红色的小人儿也正是吕胜中作品里最重要的标志性符号。吕胜中这样解释小红人的意义：它代表了人类共性的本真，是人类的自画像，是灵魂的象征。这个人的造型，在原始文化、早期文化以及民间文化中，不仅仅是中国有，全人类有很多地区有这样的人型造像活动，而且活动内容惊人的一致。都是正面对称，两手挺起来，两腿岔开，我们可以归纳为这是人类共同的一种造型。这种造型的原型是什么呢？答案就是他们自己，他们最早认识自己，人是什么？我是谁？根据这一点，我们可以说他就是自画像。所以小红人这个形象并不是吕胜中先生个人创造的，而是归纳了在中国民间传统文化中所见到的一些现象，做了一个造型罢了。所以说，吕胜中不是平白无故的造了一个人形，并把它称之为“灵魂”。吕胜中的小红人总是正面对称，张开四肢，顶天立地，这样鲜明简约的造型，也是吕胜中在创作中逐渐确定下来的。早期，吕胜中的小红人带有更多新建剪纸的元素，线条繁复、造型复杂，而把它们符号化。《招魂堂》是吕胜中做剪纸招魂最早期的时候，那时候小红人的形象没那么符号化，还带着若干民间人物的特点，甚至有的还带一些性别的特征，后来逐渐符号化了，比如一开始，人物脑袋很大，下半身很小，后来比例上变得匀称了一些，到了2000年后的那段时间，小红人的形象就变得稳定下来，就变成现在这个样子。
二、吕胜中与民间艺术的不解之缘
吕胜中的艺术之路用他自己的话来说就是“走路碰上了”，充满了偶然性，吕胜中出生在山东农村，从小，吕胜中的母亲就是一位民间剪纸巧手，但因为民间艺术本来就与老百姓的生活难分难舍，而整日的接触反而让吕胜中并未把它当做“艺术”看待。吕胜中想要变成与母亲不一样的艺术家，吕胜中先生对民间艺术的喜欢也是偶然性发现的，并没有想过到了美院学习就要按部就班的学民间艺术，就是很偶然的重新接触到它，接触之前没有发现民间艺术有那么深奥的内涵，当发现了以后，吕胜中先生还是站在当代文化的角度去认识传统文化，而不是在传统文化的角度去认识传统文化。如果在传统文化的角度，吕胜中的母亲永远认识不到民间剪纸有多重要。于是，吕胜中辞去了当时的教师工作，去中央美术学院读起了民间艺术的研究生，在研究生的三年时间里，吕胜中有一大半的时间都是在陕北采风中度过的。
三、民间艺术在当代文化发展中的探究
在陕北，吕胜中开始做了民间艺术的全面研究，以往是对民间艺术的图示样式感兴趣，觉得画面好看，造型好看，但去了陕北后，感觉不仅仅是一个画面的问题，他是一个文化范畴的事情，比画面更重要，给人一种震撼。剪纸不是一种可以拿来炫耀的技能，而是整个中国人的精神归宿，是整个生命火花的折射。吕胜中读研的那段时期，正好是中国美术界85新潮开始之际，面对扑面而来的西方当代艺术浪潮，吕胜中并没有急于加入当代的阵营，而是坚持对传统民间艺术的探究。85新潮有一个重要的标志就是反传统，他们认为传统是新文化很大的障碍。正因为有着对中国传统艺术研究的深厚功底，在吕胜中的艺术作品里，传统元素并不是简单的流于表面的标签，而是如血液般渗透于艺术的肌理之中。吕胜中先生渐渐变得有主动性，开始弄清楚传统和当代文化的关系，越来越清楚以后，也就越来越理直气壮了，它和西方现代派的东西有一种共同点，这种共同点就是人类文化上共同的要素，这种共同要素很重要，它并不是谁在学习谁，而是很多人类共有的东西，没有谁先谁后的问题，直接从传染文化里吸取一种新的艺术要素和艺术的原本，那么这种创造就是从根上来的，而不是从树上发的一个小芽，树梢上发的小芽永远只是一跟树枝，所以人们更愿意从本源上去寻找一种可能性。而对于传统和当代艺术两者之间的关系，吕胜中用了“子时”的概念来比喻，传统和现代就是午夜子时的事，12点敲钟的那一刻，是前一天的最后一秒，还是新一天的第一秒，在那一个瞬间是模糊的。
四、民间艺术的当代演变
纸和红色是吕胜中作品里的重要元素，吕胜中用最传统的剪刀，最单薄的纸和最民俗的红色，有力的表达着有关生命的主题。为什么会用纸来做这个系列呢？我想，一个是纸比较方便，纸是中国人发明的一种材料，是一种文化传播的工具，而且中国人有着在纸上操作的历史最悠久的经验。我们对它比较熟悉，所以在使用上不会有什么技术上的问题。另外，中国人发明了纸，在中国有这样的比喻——命如薄纸，形容生命的脆弱，它把生命和纸联系到一起，可见中国人是极其重视纸的，所以吕胜中先生采纳纸这样一种形式，去表达生命的象征：貌似强大，可事实上很脆弱。
剪纸这种艺术形式，它可以折叠，剪出对称的形式，人也是一样，人也是对称的，起码我们理想化的自己是对称的，不对称的叫歪瓜裂枣。中国人强调“正身修心”，正就是对称的意思。另外，剪纸它很薄，剪完以后有复述性，一下子可以剪好几张，它们看起来都差不多，但实际上每一张都不一样，就像人一样，人看着差不多，但事实上微妙的差别还是很清楚的，所以这种特征又是人得特征，也是生命的特征，所以最后選用纸在做创作。
新文化运动以后，红色在全世界被认为是中国的一个象征，这是一个特别有意思的现象，它和中国传统文化并不矛盾，在中国传统文化中，红色也是一个吉利的颜色，应该说基于民间传统文化的这种红颜色，所以吕胜中先生沿用了红色，去表达生命的象征。
五、结语
2004年，吕胜中创办了中央美术学院实验艺术系，所谓“实验”和“试验”不一样，实验是有前提经验的，是理性的去验证，不是冒险。不是以技术材料为前提，而是先明确要表达什么，然后去寻找表达语言，可以是绘画，可以不是绘画，可以用审核手段去做表达，但它是视觉的，是艺术的。是让你有更广泛的表达空间。这种表达需要以国际当代多元文化艺术为背景，立足于中国深厚传统文化，做一些艺术上的探索，这个探索必然离不开传统和当代之间的一个语言转换问题，在这种转换中，艺术创作有这样一种经验可以在教学中变成一种可能性，做更多可能性的尝试。
参考文献
[1]孔新苗.《20世纪中国绘画美学》， 山东美术出版社.
[2]吕胜中.《走着瞧》，天津社会科学院出版社.