美术欣赏有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解力，更有助于发展学生的创造能力。法国教育界在上世纪80年代就强调：美术教育若不重视培养学生的创造能力，就等于剥夺了他们必须具备的成才因素。我国的美术教育随着社会物质和精神文明的发展，其本质也转向培养学生的艺术审美和创造能力。所以，美术欣赏教学时，要把培养学生的欣赏和创造能力放在重要地位。
　　然而，面对美术作品时，该如何欣赏？如何以此来提高学生的创造能力？这是美术界值得探讨的学术问题。许多教师上美术欣赏课时，讲得口干舌燥，把自己的观察分析注射给学生，学生对作品全无进行欣赏、理解的空间，更谈不上提高创造能力。目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成教学发展的根本趋势。笔者对学生美术欣赏与创造能力的培养谈一下自己的见解。
　　一、美术作品的类型与欣赏教学的常用方法。
　　美术教材欣赏的作品可归纳为四大类：一是古今中外的名作，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、王希孟的《千里江山图》、徐悲鸿的《八骏图》等作品;二是教材中的范图，每课前面都有范画插图，主要针对某一概念或技法而配备;三是同龄学生的优秀作品，这些作品富有儿童情趣，容易产生共鸣;四是其他门类的作品，如雕塑、剪纸、印染等工艺作品。这些作品都有很高的欣赏价值，学生很感兴趣。
　　美术欣赏的教学方法，常用的有四种：一是解说法;二是问答法;三是讨论法;四是自由法（电化教学、设置场景等）。教学时，应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法。但要遵循以审美教育为主线，理论与实践相结合的美育原则。教师不能一味的解说，需要采用直观、形象、情感与创造相结合的方法，让学生多动手、动脑，真正参与欣赏教学。
　　二、把握教材，培养学生的欣赏能力。
　　教材的每件美术作品最突出的美點所处的位置都不同。所以，备课的侧重点也应不同。有的侧重于时代背景和历史故事;有的侧重于巧妙的构思;有的侧重于空间组合、画面构图;有的侧重于形象造型的寓意与联想等。教师应吃透教材，备课、授课均要突出培养学生欣赏能力这个主题，引导学生从不同角度欣赏作品。
　　欣赏美术作品，可从四个方面引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的直观感觉。如张择端的《清明上河图》表现了车船、街市、桥梁、城郭等，再现了东京都城的繁华景象。二是艺术风格特色的欣赏，包括构图、色彩、透视、表现手法等。如凡高的《瓶中的十四朵向日葵》，艺术家用浓艳的色彩，流动的线条，奔放的笔触展现了向日葵的勃勃生机与活力。三是作品背景知识的欣赏，包括艺术家的生平、爱好、创作故事、社会背景等。如欣赏“扬州八怪”的作品，对艺术家们的相关知识的了解，对理解作品的“怪”就尤为重要。四是作品思想主题的感悟。如《血衣》表现的不仅仅是画面展现的故事，更反映了地主阶级的罪恶等思想主题。从以上四个方面指导欣赏，培养学生的欣赏能力。也要注意欣赏的法则也不是千篇一律的，如：欣赏静物画就没有必要再去感悟作品的思想主题。
　　三、引导想象，培养学生的创造能力。
　　创造能力的一个重要组成因素就是想象。想象是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现之一，想象就是创造的双翼。欣赏教学中，需让学生在了解作品相关美学知识的基础上，引导学生理解作品的内涵，感悟作品表现的意境，真正进入作品，与艺术家产生“共鸣”。然后，以作品的意境为欣赏源泉，引导学生进行相关主题场景的想象，从想象中进行创造性的构思，把零乱的思绪进行整理加工，对作品实现再创造，挖掘更深层次的内涵。
　　比如，欣赏徐悲鸿的《八骏图》，此画面绝非只是要表现八匹骏马的形象。要让学生联系艺术家的人生经历、所处的时代背景，感悟出艺术家是要通过表现骏马的雄姿，来讴歌那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。与艺术家产生情感上的共鸣，由八匹骏马想到反抗国民党反动统治的志士，想到抗日战争中不屈的军民，甚至想到新世纪在经济建设中，与美、日等阻挠势力斗智斗勇的民族精英。再从画面中走出，进行相关场景主题的想象加工，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索，筛选出最佳方案进行创造。创造的表现形式要不拘一格，可用美术材料以作品的形式表现出来，也可以采用文学的形式进行语言表述，甚至还可用舞蹈的形式运用肢体语言进行表达。教师要给学生留出一块个性发挥的场地，对其创造要给予充分的鼓励与肯定，以此培养学生的创造能力。
　　总之，教师应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地欣赏作品，培养他们的艺术欣赏与创造能力，从而实现美术欣赏的课程价值，促进美术教育的健康发展。