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【摘要】：“蒙太奇”原是建筑词语，后成为电影和摄影创作的表现手段之一。蒙太奇的意义在于通过组接、拼接、融合等手法，把两个或多个艺术单元结合到一起，产生超越其本身含义。本文将透过对蒙太奇观念的阐述，爬梳摄影蒙太奇的发展与在平面设计上的运用，并透过个别作品的分析，探讨摄影蒙太奇如何给予平面设计充足的养分，在意识形态上赋予无尽的空间。
【关键词】：摄影；蒙太奇；平面设计
1. 摄影蒙太奇的观念与平面设计
1.1蒙太奇和摄影蒙太奇的含义
“蒙太奇”来源于法语单词“montage”，最早使用在建筑学中，是组合拼接之意。它的汉语解释为：镜头组接、画面剪辑的方法。蒙太奇理论和手法在无数艺术门类中都留下了清晰的足迹，特别是作为电影的主要叙述手段和表现手段之一。电影蒙太奇主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，前苏联导演普多夫金在他的著作 《论蒙太奇》中说道： “蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是，蒙太奇就是要揭示出现实生活的内在联系，这或许可以作为蒙太奇理论总体的精神内核。
摄影蒙太奇是指以多次曝光、 剪裁、拼接等方法，而形成统一艺术作品的创作方式。它的萌芽可追朔到十九世纪中后期，英国人鲁滨逊和雷兰德利用多重曝光技巧拍摄的叙事摄影作品。一直到1915年，受到达达主义的影响，德国摄影家哈特菲尔德把报纸上的照片裁剪并加以拼接，并称这种手法为“照片蒙太奇”，成为摄影史上第一次蒙太奇理论的实践。它的效果来自两个可视图形的随意性或非随意性组合，相互关联的两个图形能在感知他们的综合意识中唤起单独的一个图形所没有的概念、氛围和情感。
1.2摄影蒙太奇的简史
二十世纪以来摄影蒙太奇被运用到平面设计之中，逐渐成为设计不可分割的组成部分之一。摄影蒙太奇经常以海报的形式出发，在选取表达主题对象时选取其中的一个片段或局部而加以夸张地表现。摄影蒙太奇先驅哈特菲尔德，最早便是利用海报形式在《工人画报》上发表了大量讽刺纳粹、反对战争的摄影蒙太奇作品。俄国艺术家李希兹奇也是最早将摄影蒙太奇手法运用在海报的先驱之一，他的摄影拼贴名作《建设者》为苏联设计无数展览品和宣传品，深刻影响了包浩斯与二十世纪平面设计的发展。俄国视觉艺术家罗钦柯对摄影的早期介入始于1922年，运用在海报和书籍设计，他将照片素材裁剪之后配以粗体文字，达到冲击视觉、一目了然的构图目的。他的摄影蒙太奇作品同时大量运用在宣传海报上，用作宣扬革命以及为新兴的苏维埃文化后盾。
摄影蒙太奇在二十世纪初期不仅运用在革命艺术的宣传品上，在商业视觉传达设计以及达达主义艺术家也都把这种手法发挥的淋漓尽致，并带动了两次大战间的前卫艺术运动。包豪斯成员莫霍利-纳吉使用摄影蒙太奇手法将图片和绘画结合在一起，他认为：“摄影是一种代表了人的主观扩张与历史进步的新手段，摄影所提供的是将现实外观形态转变为纯粹的光 现象并与机械时代相契合的全新视觉经验。”另一位包豪斯成员拜耶，将其在拼贴和超现实主义之中发扬起來，成为现代平面设计的先驱。1930年代，拼贴及蒙太奇技术已经散播至大半的世界，在上半世纪受到各种美学概念的另激发，并融入和谐的社会性功能，进而成为一种不可或缺的视觉传达方式，也不再被视为惊世骇俗之举。
二次大战后，德国大批平面设计师运用摄影蒙太奇的表现方式进行海报设计创作，如冈特·兰堡、 霍格尔·马蒂斯、等，他们基于前者的基础上更注重摄影前期视觉物象的营造与构建，将图形创意法则定格在凝聚画面前的那一刻。 随着数字技术的发展，摄影在表现领域呈现多姿态运用的态势，以摄影为媒介的表现工具反映了设计语言的一种基础的存在状态，以此来完善平面设计中图像的功能 构建与形式的表达，从而创造出一种深刻的意义。
2.摄影蒙太奇在平面设计中的应用与案例分析
德国摄影师哈特菲尔德于1930—1938年，一共为德国共产党的机关报《劳动者图片报》制作了237幅摄影蒙太奇作品。《超人希特勒》是他最为人熟知的作品。哈特菲尔德将希特勒演讲的相片、人体透视图摄影中的蒙太奇以及一堆金币这三张本不相干的影像进行结合。人体透视图和希特勒人像的结合，使人们能透过衣服和皮肉看清楚其体内的一切，这暗示着揭露与真实。而其腹中呈现出的真实，是排列成喉管状的金币和满腹的金银。结合张着嘴演讲的希特勒形象，让观众很容易地将这三者的逻辑关系理性地结合，感知到了作者对希特勒“妖言惑众吞金吐粪”的辛辣讽刺，哈特菲尔德通过摄影蒙太奇，将一个“没有被说出的”事实生动地揭露了出来：希特勒是德国大资产阶级用金钱操纵的傀儡。在这张作品中，哈特菲尔德使用蒙太奇的手法，利用大家熟悉的事物本身的物理属性、形状和现实意义相结合，使观众在不自觉地理性分析和逻辑思维中自然地感受到作者所表达的观点，从而引发更深层的思考。
德国的海报设计大师金特· 凯泽在他所创作的海报作品中大量运用了绘画片段、摄影图片拼贴、雕塑艺术等元素作为基础图形，充分利用了蒙太奇的技巧性来实现海报的再创造。他的《爵士乐系列》设计海报是他最为人著称的系列作品，首先将一把吉他图形利用蒙太奇表现技巧进行设计变形，然后运用摄影照片尝试不同的拼贴，最后将吉他变形为一种使人们在视觉上可以辨别的图形观念，类似一个雕塑装置。 他运用了蒙太奇的多视点局部创造的方式，他把三张黑人照片有意的拼贴在一张图片之上。整个作品从外部形态来看，不仅是一个二维平面的拼贴，更象是一种三维物体的组合，这可以说是蒙太奇语言形式在海报设计中的一个进化与升华。
被称之为"视觉诗人"的德国设计师冈特.兰堡的一系列作品中，则以“手”为形式的作品占了相当篇幅。 这些“手”的形式，有用绘画设计的，有用摄影设计的，还有在计算机上合成的。他的招贴作品以其犀利的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果，并产生类似一种速度、运动的错视感，给人带来更大的视觉刺激。这样的摄影蒙太奇手法运用不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。这种蒙太奇图形语境的再创造，使图形中的形象因位置的不同而产生空间的视觉效果。
以上的案例除了具有设计制作技术方面的精湛本领外，设计师们还从一种个人都可以感受到的视角，全新地阐释平面设计创意方面独特的见解，强调自我意识和对生活的领悟，并运用摄影蒙太奇在视觉效果上追求视觉冲击力。
结语：
摄影蒙太奇自二十世纪初产生以来，一面受着美学思潮的影响，另一面不断完善自身的表现语言。海德格尔曾说过：“我们正在进入一个世界图像时代”，而摄影蒙太奇在平面设计的运用正是印证了图像时代的发展。当代平面设计与时代的变化紧密相连，摄影蒙太奇与平面设计正在接受信息网络时代的数字技术的融合和改造。平面设计变得比以往更加丰富和饱含力量，我们对摄影蒙太奇在平面设计中的发展应有着乐观的期许。
参考文献：
[1] 信东.“超现实”图形.[J]大众文艺（学术版），2009（17）.
[2] 王受之.世界平面史.[M]北京：中国青年出版社.2002.9
[3][英]杰里米.韦布.摄影中的设计.[M]北京：中国青年出版社.2011.1
[4] 周韧.论蒙太奇对纪实类摄影表达方式的影响[D]上海：上海师范大学.2010（08）
作者简介：冯阳（1991—），女，汉族，籍贯：河南信阳人，河南大学艺术学院，2015级在读研究生硕士学位，专业：设计学，研究方向：影像与数字媒体理论研究。
【关键词】：摄影；蒙太奇；平面设计
1. 摄影蒙太奇的观念与平面设计
1.1蒙太奇和摄影蒙太奇的含义
“蒙太奇”来源于法语单词“montage”，最早使用在建筑学中，是组合拼接之意。它的汉语解释为：镜头组接、画面剪辑的方法。蒙太奇理论和手法在无数艺术门类中都留下了清晰的足迹，特别是作为电影的主要叙述手段和表现手段之一。电影蒙太奇主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，前苏联导演普多夫金在他的著作 《论蒙太奇》中说道： “蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是，蒙太奇就是要揭示出现实生活的内在联系，这或许可以作为蒙太奇理论总体的精神内核。
摄影蒙太奇是指以多次曝光、 剪裁、拼接等方法，而形成统一艺术作品的创作方式。它的萌芽可追朔到十九世纪中后期，英国人鲁滨逊和雷兰德利用多重曝光技巧拍摄的叙事摄影作品。一直到1915年，受到达达主义的影响，德国摄影家哈特菲尔德把报纸上的照片裁剪并加以拼接，并称这种手法为“照片蒙太奇”，成为摄影史上第一次蒙太奇理论的实践。它的效果来自两个可视图形的随意性或非随意性组合，相互关联的两个图形能在感知他们的综合意识中唤起单独的一个图形所没有的概念、氛围和情感。
1.2摄影蒙太奇的简史
二十世纪以来摄影蒙太奇被运用到平面设计之中，逐渐成为设计不可分割的组成部分之一。摄影蒙太奇经常以海报的形式出发，在选取表达主题对象时选取其中的一个片段或局部而加以夸张地表现。摄影蒙太奇先驅哈特菲尔德，最早便是利用海报形式在《工人画报》上发表了大量讽刺纳粹、反对战争的摄影蒙太奇作品。俄国艺术家李希兹奇也是最早将摄影蒙太奇手法运用在海报的先驱之一，他的摄影拼贴名作《建设者》为苏联设计无数展览品和宣传品，深刻影响了包浩斯与二十世纪平面设计的发展。俄国视觉艺术家罗钦柯对摄影的早期介入始于1922年，运用在海报和书籍设计，他将照片素材裁剪之后配以粗体文字，达到冲击视觉、一目了然的构图目的。他的摄影蒙太奇作品同时大量运用在宣传海报上，用作宣扬革命以及为新兴的苏维埃文化后盾。
摄影蒙太奇在二十世纪初期不仅运用在革命艺术的宣传品上，在商业视觉传达设计以及达达主义艺术家也都把这种手法发挥的淋漓尽致，并带动了两次大战间的前卫艺术运动。包豪斯成员莫霍利-纳吉使用摄影蒙太奇手法将图片和绘画结合在一起，他认为：“摄影是一种代表了人的主观扩张与历史进步的新手段，摄影所提供的是将现实外观形态转变为纯粹的光 现象并与机械时代相契合的全新视觉经验。”另一位包豪斯成员拜耶，将其在拼贴和超现实主义之中发扬起來，成为现代平面设计的先驱。1930年代，拼贴及蒙太奇技术已经散播至大半的世界，在上半世纪受到各种美学概念的另激发，并融入和谐的社会性功能，进而成为一种不可或缺的视觉传达方式，也不再被视为惊世骇俗之举。
二次大战后，德国大批平面设计师运用摄影蒙太奇的表现方式进行海报设计创作，如冈特·兰堡、 霍格尔·马蒂斯、等，他们基于前者的基础上更注重摄影前期视觉物象的营造与构建，将图形创意法则定格在凝聚画面前的那一刻。 随着数字技术的发展，摄影在表现领域呈现多姿态运用的态势，以摄影为媒介的表现工具反映了设计语言的一种基础的存在状态，以此来完善平面设计中图像的功能 构建与形式的表达，从而创造出一种深刻的意义。
2.摄影蒙太奇在平面设计中的应用与案例分析
德国摄影师哈特菲尔德于1930—1938年，一共为德国共产党的机关报《劳动者图片报》制作了237幅摄影蒙太奇作品。《超人希特勒》是他最为人熟知的作品。哈特菲尔德将希特勒演讲的相片、人体透视图摄影中的蒙太奇以及一堆金币这三张本不相干的影像进行结合。人体透视图和希特勒人像的结合，使人们能透过衣服和皮肉看清楚其体内的一切，这暗示着揭露与真实。而其腹中呈现出的真实，是排列成喉管状的金币和满腹的金银。结合张着嘴演讲的希特勒形象，让观众很容易地将这三者的逻辑关系理性地结合，感知到了作者对希特勒“妖言惑众吞金吐粪”的辛辣讽刺，哈特菲尔德通过摄影蒙太奇，将一个“没有被说出的”事实生动地揭露了出来：希特勒是德国大资产阶级用金钱操纵的傀儡。在这张作品中，哈特菲尔德使用蒙太奇的手法，利用大家熟悉的事物本身的物理属性、形状和现实意义相结合，使观众在不自觉地理性分析和逻辑思维中自然地感受到作者所表达的观点，从而引发更深层的思考。
德国的海报设计大师金特· 凯泽在他所创作的海报作品中大量运用了绘画片段、摄影图片拼贴、雕塑艺术等元素作为基础图形，充分利用了蒙太奇的技巧性来实现海报的再创造。他的《爵士乐系列》设计海报是他最为人著称的系列作品，首先将一把吉他图形利用蒙太奇表现技巧进行设计变形，然后运用摄影照片尝试不同的拼贴，最后将吉他变形为一种使人们在视觉上可以辨别的图形观念，类似一个雕塑装置。 他运用了蒙太奇的多视点局部创造的方式，他把三张黑人照片有意的拼贴在一张图片之上。整个作品从外部形态来看，不仅是一个二维平面的拼贴，更象是一种三维物体的组合，这可以说是蒙太奇语言形式在海报设计中的一个进化与升华。
被称之为"视觉诗人"的德国设计师冈特.兰堡的一系列作品中，则以“手”为形式的作品占了相当篇幅。 这些“手”的形式，有用绘画设计的，有用摄影设计的，还有在计算机上合成的。他的招贴作品以其犀利的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果，并产生类似一种速度、运动的错视感，给人带来更大的视觉刺激。这样的摄影蒙太奇手法运用不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。这种蒙太奇图形语境的再创造，使图形中的形象因位置的不同而产生空间的视觉效果。
以上的案例除了具有设计制作技术方面的精湛本领外，设计师们还从一种个人都可以感受到的视角，全新地阐释平面设计创意方面独特的见解，强调自我意识和对生活的领悟，并运用摄影蒙太奇在视觉效果上追求视觉冲击力。
结语：
摄影蒙太奇自二十世纪初产生以来，一面受着美学思潮的影响，另一面不断完善自身的表现语言。海德格尔曾说过：“我们正在进入一个世界图像时代”，而摄影蒙太奇在平面设计的运用正是印证了图像时代的发展。当代平面设计与时代的变化紧密相连，摄影蒙太奇与平面设计正在接受信息网络时代的数字技术的融合和改造。平面设计变得比以往更加丰富和饱含力量，我们对摄影蒙太奇在平面设计中的发展应有着乐观的期许。
参考文献：
[1] 信东.“超现实”图形.[J]大众文艺（学术版），2009（17）.
[2] 王受之.世界平面史.[M]北京：中国青年出版社.2002.9
[3][英]杰里米.韦布.摄影中的设计.[M]北京：中国青年出版社.2011.1
[4] 周韧.论蒙太奇对纪实类摄影表达方式的影响[D]上海：上海师范大学.2010（08）
作者简介：冯阳（1991—），女，汉族，籍贯：河南信阳人，河南大学艺术学院，2015级在读研究生硕士学位，专业：设计学，研究方向：影像与数字媒体理论研究。