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一高校钢琴教学中运用中国钢琴作品的必要性
高等院校在传播音乐文化方面具有着先天的优势，在钢琴的教学过程中，中国的钢琴作品理应占据着相应的位置。然而，一直以来受钢琴是西方乐器，西方的乐器不适合表现中国的音乐作品这一保守思想的影响，西方作曲家们创作的钢琴作品始终垄断着整个钢琴教育与表演的行业，学者们也少有对在高校中如何选择使用中国钢琴作品进行相应的探讨，这样的现状将不利于中国钢琴作品的创作与发展。倘若我们以积极、客观的态度来总结长期以来中国钢琴音乐创作的成功经验，探寻中国钢琴音乐的创作风格，学习中国钢琴作品的表现方式，探讨新时期高校钢琴教学中怎样才能够更好地突出中国钢琴作品的地位，这无疑都会对中国钢琴音乐的普及与传播，发展与繁荣等都会起到积极而又显著的作用。此外，在中国的钢琴作品中大多都是采用的民间音调进行创作的，尤其是一些由民族民间的音乐、各地的民歌和传统的音乐改变而来的钢琴曲，它们已经成为了我国钢琴音乐作品中的几个重要组成部分。通过当前创作的作品，我们不难看出，这些作品并不是简单地进行了改编，而是重新对作品进行了相对复杂的二次创作，这也是中国钢琴作品的创作特色之一，也是中国钢琴作品创作的比较常见的手法。以民歌或类似形式为主旋律的中国钢琴作品，大多都拥有着简明清晰的和声特点，流畅突出的旋律特点，色彩鲜明的民族特点，这些被熟知的旋律特点再加上乐曲中朗朗上口的旋律以及热烈、奔放、欢快的节奏很容易使学生们快速的融入到钢琴作品中，因此，想要更好地提高学生的钢琴演奏水平，从中国钢琴作品抓起是一项不错的好办法。
通常来说，由中国的古典曲目改偏而成的钢琴曲，多是采用了相对比较复杂的创作手法，使乐曲的古老风格未变的同时反而使作品的表现性更加的完美，从中也可以看出我国音乐文化具有着崇高悠久的历史地位。根据京剧曲牌经过改编而成的《练习曲四首》（倪洪），根据民间鼓吹乐《百鸟朝凤》经过改编而成的同名钢琴曲（王建中），根据同名的琵琶古曲经过改编而成的《夕阳箫鼓》（黎英海）等等这些曲子均表现出了中国民族民间音乐的更个特点，同时也反映出了我国传统的美学思想。
二高校钢琴教学中运用中国钢琴作品的原则
在高校中运用中国钢琴作品进行教学需要遵循一定的教学原则，较为常见的有以下两种原则。
1循序渐进的原则
在高等院校中一般都将大一到大四的学生分为选修、普修和主修三个层次，因此，在选择一些钢琴曲目的时候需要对不同程度、不同年级、不同基础、不同学习方式的学生都要全面兼顾到，在作品的难易程度上理应遵循由易到难，科学性、系统性，针对初中高三个层次的学生都要选择相应的中国作品来进行教学，以满足不同学生的需求。
2全面性的原则
在高校中国钢琴作品的选编时，需要将不同题材、内容、风格、类型的作品，不同时期、不同作曲家的作品进行合理的搭配，不能简单地使用一种类型的作品。只有这样，才能让学生在广泛的使用钢琴作品的时候才能体会到作品中的同中之异，异中之同，不断扩大自身的艺术演奏范围。
三中国钢琴作品在高等院校钢琴教学中的具体应用
在高等院校中运用中国的钢琴作品涉及到很多方面的内容，笔者拟从以下几个方面来具体谈谈一下中国钢琴作品在高等院校钢琴教学中的应用。
1对中国钢琴作品的风格、作品要领进行分析
通常来说，艺术作品都是艺术家在特定时代和社会背景下的产物，钢琴作品亦是如此。因此，它必然也会相应的受到一定的社会和文化潮流的影响，因此，无论是作品的形式、内容还是音乐表现、创作手法上均表现出不同的美学特征。作为大学生来说，他们通过分析作品的风格特点，就可以实现对作品的体裁、特点、美学、表现力等方面的宏观认识，这样就促成了其对作品的风格表象认知基础的形成，同时也是创作者与演奏者之间相互理解的基础。
哪些内容才是中国钢琴的演奏要领？例如：熟悉中国丰富的民族调式和五声调式；抓住中国作品与外国作品不同的节奏感觉，很多中国的作曲家都在钢琴作品中采用了戏曲的节奏；掌握中外曲式的不同，外国的钢琴曲即便是即兴曲仍然具有着清晰的曲式结构的形式，但是在中国的钢琴作品中则是想到哪就弹奏到哪，这才具有了“即兴”的含义，倘若不能够正确地理解中国曲式结构的特点，那么会在一些乐段的处理上显得比较生硬，弹奏的速度和力度就不符合要求；在优秀的中国钢琴作品中，大多是根据民间乐曲或者是古曲改编而成的，因此在实际演奏这类乐曲的时候应该尽量的保持原来曲目的韵味的同时还要力争将钢琴的特点发挥出来，开拓出钢琴演奏更为广阔的天地。
2加强进行中国钢琴作品演奏技巧方面的练习
在高校钢琴具体的教学中应该注意重视中国钢琴作品的演奏技巧方面的练习。应该说演奏中国的钢琴作品大部分的技术和弹奏要求都与国外钢琴演奏的要求是一致的，但是，中国的音乐有着自己的音阶和调式调性，因此中国的钢琴作品具有着西方钢琴作品中所没有的音乐表现手法和相应的弹奏技巧。
在演奏中国钢琴作品时指法的运用是技术方面最为突出的，如：演奏者应该具备用相邻的手指弹奏小三度的五声式级进的习惯，这样就使相隔的手指和相邻的手指都能够灵活地运用，尤其是在连贯性的音阶式的行进中，手指之间的跨度是相对比较大的；双手弹奏时基本上是以三度和六度为主，以平行的四度和五度以及各种音程的相互交替比较多见；特别是在非三度的叠置和弦指法的使用上是比较复杂的，这就要求演奏者需要具备明确的触感，在音型、技法需要满足表现音色效果时，其演奏的方法是有所区别的。
在一些装饰音的演奏处理上，往往西方都是按照规定进行演奏即可，然而中国的钢琴作品却没有装饰音方面的固定标准，只能根据演奏者对于音乐的理解程度进行灵活地把握与处理。不能认为弹好了练习曲就可以弹奏好中国的钢琴作品，这就需要合理地把握掌握技术和运用技术两者之间的“度”的问题，并且还要对风格的把握上也应该着重注意。如：演奏笙的双音时，给人的感觉既不能粘连在一起，又不能单个地分开，而是呈现出余音的效果，因此在钢琴的演奏上就要求演奏者的手腕具有弹性，这两个音要同时发出且比较均衡，手指在触键的时候还不能太快。再如在模仿古筝琶音的效果时就需要演奏者通过手腕抖动出一连串的琶音效果，同时还需要让指尖具有敏锐的弹性，以此来产生出古筝的弹拨音色的特征。此外，在《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《百鸟朝凤》等钢琴作品中，均有模仿中国民族乐器的音色，它们或虚或实，或暗或亮，凡是这些声音都需要演奏者通过不同的触键方式在家内心中细致的听觉才能够演奏出来。这一系列都能够说明中国的钢琴作品在为我们提供不同形式的演奏和表现手法的同时还要求我们必须在教学中进行探索和研究其中的演奏奥秘。
3适当选取大型的乐曲以及加强对歌曲伴奏的练习
在中国的钢琴作品中，涉及到独奏性和大型的钢琴奏鸣曲方面的作品比较少，并且这些作品的演奏难度相对比较大，不容易被学生掌握，因此在选择教材时通常都不会涉及到这类的作品。但是经过时代的发展，作曲家对这部分作品日趋重视，创作的这类曲目的数量也在逐步上升，同时，高校学生整体的演奏水平也在逐步上升，现在高校具备选用这类作品进行钢琴教学的条件，因此，应该适当选取大型的乐曲让高校学生进行演奏。选择这些曲目的时候可以先从简单的小奏鸣曲和简易的变奏曲入手，之后再过渡到大型的奏鸣曲和变奏曲。
此外，钢琴伴奏一直都是高校学生必修的内容之一，让钢琴为中国的声乐作品进行伴奏可以提高学生对于中国钢琴作品的理解，有利于他们更好地把握钢琴作品的内容。在具体选取作品的过程中，需要将民歌类和创作类的两部分歌曲平衡分配，兼顾舒缓柔情和慷慨激昂的作品，以便让学生更好地学习其中的钢琴伴奏的技巧。
钢琴教育不单是一种技能与技术的传授，更是一种音乐和文化的教育，因此在钢琴学习的同时还需要获得全面的音乐文化素养。通过对中国钢琴作品的学习与演奏，能够了解中国人的精神面貌和文化气质，可以把握中国钢琴作品之中的民族风格和审美情趣，在高校的钢琴教育中，只有这样的钢琴教育才是全面而又成功的教育。
参考文献
[1]曾晓安.浅谈高师音乐教育中的钢琴教学[J].教育与职业，2005（3）.
[2]步玉琴.中国钢琴作品在高师教学中的必修地位[J].西安音乐学院学报，2004（1）.
[3]牛俊峰.浅谈学习和演奏中国钢琴作品的重要性[J].运城高等专科学校学报，2002（1）.
[4]闵素琴.高师钢琴教学浅谈[J].辽宁师专学报（社会科学版），2004（5）.
[5]黄嘉珊.浅谈钢琴教学[J].辽宁师专学报（社会科学版），2003（6）.
[6]李晶.浅论钢琴教学中音乐表现力的培养[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2004（5）.
高等院校在传播音乐文化方面具有着先天的优势，在钢琴的教学过程中，中国的钢琴作品理应占据着相应的位置。然而，一直以来受钢琴是西方乐器，西方的乐器不适合表现中国的音乐作品这一保守思想的影响，西方作曲家们创作的钢琴作品始终垄断着整个钢琴教育与表演的行业，学者们也少有对在高校中如何选择使用中国钢琴作品进行相应的探讨，这样的现状将不利于中国钢琴作品的创作与发展。倘若我们以积极、客观的态度来总结长期以来中国钢琴音乐创作的成功经验，探寻中国钢琴音乐的创作风格，学习中国钢琴作品的表现方式，探讨新时期高校钢琴教学中怎样才能够更好地突出中国钢琴作品的地位，这无疑都会对中国钢琴音乐的普及与传播，发展与繁荣等都会起到积极而又显著的作用。此外，在中国的钢琴作品中大多都是采用的民间音调进行创作的，尤其是一些由民族民间的音乐、各地的民歌和传统的音乐改变而来的钢琴曲，它们已经成为了我国钢琴音乐作品中的几个重要组成部分。通过当前创作的作品，我们不难看出，这些作品并不是简单地进行了改编，而是重新对作品进行了相对复杂的二次创作，这也是中国钢琴作品的创作特色之一，也是中国钢琴作品创作的比较常见的手法。以民歌或类似形式为主旋律的中国钢琴作品，大多都拥有着简明清晰的和声特点，流畅突出的旋律特点，色彩鲜明的民族特点，这些被熟知的旋律特点再加上乐曲中朗朗上口的旋律以及热烈、奔放、欢快的节奏很容易使学生们快速的融入到钢琴作品中，因此，想要更好地提高学生的钢琴演奏水平，从中国钢琴作品抓起是一项不错的好办法。
通常来说，由中国的古典曲目改偏而成的钢琴曲，多是采用了相对比较复杂的创作手法，使乐曲的古老风格未变的同时反而使作品的表现性更加的完美，从中也可以看出我国音乐文化具有着崇高悠久的历史地位。根据京剧曲牌经过改编而成的《练习曲四首》（倪洪），根据民间鼓吹乐《百鸟朝凤》经过改编而成的同名钢琴曲（王建中），根据同名的琵琶古曲经过改编而成的《夕阳箫鼓》（黎英海）等等这些曲子均表现出了中国民族民间音乐的更个特点，同时也反映出了我国传统的美学思想。
二高校钢琴教学中运用中国钢琴作品的原则
在高校中运用中国钢琴作品进行教学需要遵循一定的教学原则，较为常见的有以下两种原则。
1循序渐进的原则
在高等院校中一般都将大一到大四的学生分为选修、普修和主修三个层次，因此，在选择一些钢琴曲目的时候需要对不同程度、不同年级、不同基础、不同学习方式的学生都要全面兼顾到，在作品的难易程度上理应遵循由易到难，科学性、系统性，针对初中高三个层次的学生都要选择相应的中国作品来进行教学，以满足不同学生的需求。
2全面性的原则
在高校中国钢琴作品的选编时，需要将不同题材、内容、风格、类型的作品，不同时期、不同作曲家的作品进行合理的搭配，不能简单地使用一种类型的作品。只有这样，才能让学生在广泛的使用钢琴作品的时候才能体会到作品中的同中之异，异中之同，不断扩大自身的艺术演奏范围。
三中国钢琴作品在高等院校钢琴教学中的具体应用
在高等院校中运用中国的钢琴作品涉及到很多方面的内容，笔者拟从以下几个方面来具体谈谈一下中国钢琴作品在高等院校钢琴教学中的应用。
1对中国钢琴作品的风格、作品要领进行分析
通常来说，艺术作品都是艺术家在特定时代和社会背景下的产物，钢琴作品亦是如此。因此，它必然也会相应的受到一定的社会和文化潮流的影响，因此，无论是作品的形式、内容还是音乐表现、创作手法上均表现出不同的美学特征。作为大学生来说，他们通过分析作品的风格特点，就可以实现对作品的体裁、特点、美学、表现力等方面的宏观认识，这样就促成了其对作品的风格表象认知基础的形成，同时也是创作者与演奏者之间相互理解的基础。
哪些内容才是中国钢琴的演奏要领？例如：熟悉中国丰富的民族调式和五声调式；抓住中国作品与外国作品不同的节奏感觉，很多中国的作曲家都在钢琴作品中采用了戏曲的节奏；掌握中外曲式的不同，外国的钢琴曲即便是即兴曲仍然具有着清晰的曲式结构的形式，但是在中国的钢琴作品中则是想到哪就弹奏到哪，这才具有了“即兴”的含义，倘若不能够正确地理解中国曲式结构的特点，那么会在一些乐段的处理上显得比较生硬，弹奏的速度和力度就不符合要求；在优秀的中国钢琴作品中，大多是根据民间乐曲或者是古曲改编而成的，因此在实际演奏这类乐曲的时候应该尽量的保持原来曲目的韵味的同时还要力争将钢琴的特点发挥出来，开拓出钢琴演奏更为广阔的天地。
2加强进行中国钢琴作品演奏技巧方面的练习
在高校钢琴具体的教学中应该注意重视中国钢琴作品的演奏技巧方面的练习。应该说演奏中国的钢琴作品大部分的技术和弹奏要求都与国外钢琴演奏的要求是一致的，但是，中国的音乐有着自己的音阶和调式调性，因此中国的钢琴作品具有着西方钢琴作品中所没有的音乐表现手法和相应的弹奏技巧。
在演奏中国钢琴作品时指法的运用是技术方面最为突出的，如：演奏者应该具备用相邻的手指弹奏小三度的五声式级进的习惯，这样就使相隔的手指和相邻的手指都能够灵活地运用，尤其是在连贯性的音阶式的行进中，手指之间的跨度是相对比较大的；双手弹奏时基本上是以三度和六度为主，以平行的四度和五度以及各种音程的相互交替比较多见；特别是在非三度的叠置和弦指法的使用上是比较复杂的，这就要求演奏者需要具备明确的触感，在音型、技法需要满足表现音色效果时，其演奏的方法是有所区别的。
在一些装饰音的演奏处理上，往往西方都是按照规定进行演奏即可，然而中国的钢琴作品却没有装饰音方面的固定标准，只能根据演奏者对于音乐的理解程度进行灵活地把握与处理。不能认为弹好了练习曲就可以弹奏好中国的钢琴作品，这就需要合理地把握掌握技术和运用技术两者之间的“度”的问题，并且还要对风格的把握上也应该着重注意。如：演奏笙的双音时，给人的感觉既不能粘连在一起，又不能单个地分开，而是呈现出余音的效果，因此在钢琴的演奏上就要求演奏者的手腕具有弹性，这两个音要同时发出且比较均衡，手指在触键的时候还不能太快。再如在模仿古筝琶音的效果时就需要演奏者通过手腕抖动出一连串的琶音效果，同时还需要让指尖具有敏锐的弹性，以此来产生出古筝的弹拨音色的特征。此外，在《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《百鸟朝凤》等钢琴作品中，均有模仿中国民族乐器的音色，它们或虚或实，或暗或亮，凡是这些声音都需要演奏者通过不同的触键方式在家内心中细致的听觉才能够演奏出来。这一系列都能够说明中国的钢琴作品在为我们提供不同形式的演奏和表现手法的同时还要求我们必须在教学中进行探索和研究其中的演奏奥秘。
3适当选取大型的乐曲以及加强对歌曲伴奏的练习
在中国的钢琴作品中，涉及到独奏性和大型的钢琴奏鸣曲方面的作品比较少，并且这些作品的演奏难度相对比较大，不容易被学生掌握，因此在选择教材时通常都不会涉及到这类的作品。但是经过时代的发展，作曲家对这部分作品日趋重视，创作的这类曲目的数量也在逐步上升，同时，高校学生整体的演奏水平也在逐步上升，现在高校具备选用这类作品进行钢琴教学的条件，因此，应该适当选取大型的乐曲让高校学生进行演奏。选择这些曲目的时候可以先从简单的小奏鸣曲和简易的变奏曲入手，之后再过渡到大型的奏鸣曲和变奏曲。
此外，钢琴伴奏一直都是高校学生必修的内容之一，让钢琴为中国的声乐作品进行伴奏可以提高学生对于中国钢琴作品的理解，有利于他们更好地把握钢琴作品的内容。在具体选取作品的过程中，需要将民歌类和创作类的两部分歌曲平衡分配，兼顾舒缓柔情和慷慨激昂的作品，以便让学生更好地学习其中的钢琴伴奏的技巧。
钢琴教育不单是一种技能与技术的传授，更是一种音乐和文化的教育，因此在钢琴学习的同时还需要获得全面的音乐文化素养。通过对中国钢琴作品的学习与演奏，能够了解中国人的精神面貌和文化气质，可以把握中国钢琴作品之中的民族风格和审美情趣，在高校的钢琴教育中，只有这样的钢琴教育才是全面而又成功的教育。
参考文献
[1]曾晓安.浅谈高师音乐教育中的钢琴教学[J].教育与职业，2005（3）.
[2]步玉琴.中国钢琴作品在高师教学中的必修地位[J].西安音乐学院学报，2004（1）.
[3]牛俊峰.浅谈学习和演奏中国钢琴作品的重要性[J].运城高等专科学校学报，2002（1）.
[4]闵素琴.高师钢琴教学浅谈[J].辽宁师专学报（社会科学版），2004（5）.
[5]黄嘉珊.浅谈钢琴教学[J].辽宁师专学报（社会科学版），2003（6）.
[6]李晶.浅论钢琴教学中音乐表现力的培养[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2004（5）.