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看到此文的大标题可能有的人会觉得有点儿“弯弯绕”，不太好理解。实际上我是想表达两层意思：一是说学习声乐很难，但从理论上讲很简单，并不复杂；二是说虽然理论上很简单，但想要学有所成很难，并不容易。
我之所以给自己出了这样一个题目，写这样一篇文章，是因为我发现在现实中有很多学习声乐的人，乃至一些声乐教师，常常把一些很简单的问题说得过于复杂，五花八门的理论太多。比如在关于歌唱的呼吸、换声、高音、吐字等很多技术问题上，各种说法不胜枚举。另外，在一些声乐理论书籍中，把声乐学习说得玄而又玄，神乎其神。各种理论和说法不仅很多，而且在我看来有些是奇谈怪论。很多学习声乐的人在一些错误理论和说法的影响下，养成了不良的歌唱习惯，甚至是误入歧途。
声乐学习的确很难。那么到底难在哪里呢？
单从技术角度讲，我觉得学习声乐之难，不在于它有多么复杂和多么神秘，而在于歌者必须首先确立一种正确的声音观念。众所周知，学习声乐不同于学习其他艺术门类。比如不同于绘画，绘画者本人能看见自己画的东西，画得不好可以修改；也不同于跳舞，舞者可以看见自己的肢体动作，还可以从镜子里面看到自己。而歌声是一种很抽象的东西，既看不见又摸不着。在此情况下，歌者如果对声音没有一种正确的追求，学习便会很盲目。为此，学习声乐的人要在声乐教师的正确指导下，通过学习逐步确立起一种正确的声音观念。也就是说，要清楚自己所追求的声音的音色和规格。再进一步讲，就是歌者要建立正确的自我听觉和歌唱感觉，在头脑中要把无形的声音变成似乎是有形的东西，要有一种形象感。这样有的放矢地学习，便于找到好的歌唱发声方法。然而，声音观念的确立不是一蹴而就的事，在短时间内是难以做到的，必须经过较长时间的训练才能逐步建立起来。这是难点之一。
难点之二，歌唱发声器官肌肉机能的训练更是需要时日，不可能速成。众所周知，歌唱发声的所有技术技巧，都是通过发声器官肌肉的协调运动来完成的。然而这些器官的肌肉大都不是随意肌，其机能不完全是为歌唱而存在的，或者说不完全是先天所具备的生理机能。尤其是歌唱中一些高难度的技术技巧，如不通过较长期训练，歌唱发声器官的肌肉常常是处于不支持和不完全听从指挥的状态，某些肌肉会不听使唤、不服从“调遣”，这是其一。其二，是这些肌肉的无力现象。比如就横膈膜的肌肉而言，靠它的支撑憋足一口气人们可以抬起很重的东西，然而唱歌时则未必有力。对于初学声乐的人而言，横膈膜常常是无力的，尤其是到高声区时总觉得使不上劲儿，实际上是无劲儿可使。再如，为了把喉结放下来并使之保持稳定不动，喉结下方及两侧的肌肉的机能也必须经过训练才能得到加强，等等。其三，若想使这些肌肉能密切配合并协调一致，也需要经过长期艰苦的磨练。学习声乐的人无论你属于哪个声部，一般都要达到至少两个八度的实用音域，这样才能演唱有一定难度的作品。在两个八度的音域中，高、中、低三个声区中的每个音，声带振动的频率都不相同，用气的多少也不完全一样，因此横膈膜支持的力量也不尽相同，越到高音横膈膜支持的力量会越大，与此同时其他相关部位的肌肉也会随之加强。在整个歌唱的过程中，该用力的各个部位的肌肉必须协调一致，恰到好处，哪部分肌肉的力量多一点或少一点都会对声音产生直接影响。要想达到这种程度，不经过千锤百炼难以做到得心应手、运用自如。
总而言之，歌唱发声器官肌肉的不随意性、无力现象和难于协调一致等，都需要在声乐教师的正确指导下，经过长期艰苦的练习才能得到逐步提高并使之完善。从这个意义上讲学习声乐的确很难。单从技术上讲，没有几年、十几年的功夫是难以成才的。一些艺术家甚至是终生为之奋斗，使其更加完善并臻于完美。因此，在我看来声乐学习没有捷径可走，更不可“提速”。但是难并不等于复杂，更没有那么神秘。人为地将其复杂化、神秘化，往往会使声乐学习变得难上加难。
在黄伯春先生翻译的由美国大都会歌剧院男低音歌唱家杰罗姆·汉涅斯所著的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中，我们非常熟悉的著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰说：“我总说歌唱是这么单纯，所有的人要试着使它比本来的更复杂，这点是可怕的。”请大家注意，萨瑟兰说的是“所有的人都试着使它比本来的更复杂”，可见把简单的事情复杂化的问题，在学习声乐的人中是何等普遍！上世纪80年代初，意大利著名歌剧艺术大师、声乐专家吉诺·贝基先生曾说：“唱歌之所以难是因为它太简单了”。他的意思也是说，唱歌本来是挺简单的事，但是常常是被人为地复杂化了，使之更难了。为了进一步说明这个问题，吉诺·贝基先生曾经讲过一个故事：有一次，他的一个朋友到他家来做客，进门跟他的夫人打招呼时，说话的声音很洪亮，声音非常好。这个朋友走后，他的夫人便问吉诺·贝基先生：“贝基，你为什么要学唱歌呢？”他夫人的意思是说那个人的声音比贝基先生好，与那个朋友相比，贝基先生不应该学唱歌。然而，吉诺·贝基先生说，当他的这个朋友唱歌时，总觉得要做点儿什么，[JP2]应该加点儿东西进去，结果导致他唱歌的声音还没有说话那么自然、那么好听，因此他最后没有成功。这就是把简单的事情弄得很复杂造成的后果。在现实中这种情况太多了，有很多令人眼花缭乱的说法和理论。在学习声乐的人中有不少人都是因为受到这方面的影响，使他们在技术上走不出困境。
歌唱发声理论并不复杂，单从技术角度讲，吉诺·贝基先生来华讲学时只强调三点：一是横膈膜支持；二是打开喉咙；三是面罩共鸣。具体一点讲，就是歌唱时要在横膈膜的支持下，把喉咙完全打开，使作为主要共鸣腔的咽腔充分振动，与此同时引起其他共鸣腔共振，从而产生面罩共鸣。简言之，就是通过加强横膈膜的支持，使从声带发出的声音获得最大的共鸣。道理就是这么简单。说其简单是因为普普通通的人偶尔也会用上共鸣。比如我们经常听到有人高声呼喊距离自己比较远的人时，为了使在远处的人能听见，会不自觉地用上共鸣；又比如当我们观看体育比赛时，在体育场馆中常常听到拉拉队为运动员“加油”，在拉拉队中那些领口号的人，为了在嘈杂的环境中使场上的运动员能听得见，也是不自觉地用上了共鸣；最能说明问题的是那些走街串巷叫卖的小贩，他们长年累月地叫卖练就了一副好嗓子。比如在我居住的小区有一位卖酸豆汁儿的老头儿，时常听见他在楼群中喊：“卖酸豆汁儿唻！”他的叫卖声非常洪亮！能传得很远，在数百米之外都能听得见。类似的情况还有很多，只要细心地去观察就会从中悟出这个道理。我列举以上这些例子并非说他们都能唱歌，因为他们未必有那么宽广的音域，音色也不一定好听，更何况他们也未必有音乐方面的天赋。我的目的是想说明：要想使你的声音获得共鸣并不是一件高不可攀的事，也远没有那么复杂！连常人都能够偶尔做到的事，我们没有理由把它说得神乎其神，无论是教的人还是学的人，都不要人为地把它搞得那么复杂！ 在日常生活中我们会看到所有从事技术工作的人，无论是什么行业和什么技术工种，当技术一旦达到很高的水平时，便会显得非常熟练，而且会使人感到很自然、很松弛。比如那些技术娴熟的钢琴家在演奏时，他们的手指在键盘上飞舞，不管是多么难的技巧到了他们的手上都会显得游刃有余、得心应手，没有一丝一毫的技术痕迹。唱歌也是同样的道理，一定要力求自然。无论是呼吸、高音、吐字、口形等一切技术技巧，包括歌唱状态和表演都要很自然，不能有任何做作之感。而且这些要求一定要在学习开始阶段就注意培养，否则一旦养成习惯便难以纠正。为此，我想引用几位大师的说法和观点供大家学习参考。
跟随卡鲁索十五年的喉科医生P.M.马腊费奥迪所著的《卡鲁索的发生方法》（此书由郎毓琇先生翻译）一书中，第一章的大标题就是“恩里科·卡鲁索——自然歌唱的大师”。作者在概括卡鲁索的歌唱发声方法时这样写道：“他的特点不是因为具有罕见的发声器官，而是按照正确、自然规律的完善功能，形成了他的典型的自然唱法。”就是说，声乐训练要遵循自然规律，不能违背常规，否则很可能会误入歧途。在寻求自然的歌唱方面此书中有这样一段话：“说话和唱歌的功能是相同的，是产生于同一个生理机能，因此它们是同一发声现象。说话的声音是歌唱声音
的重要因素，并构成后者的真正的支柱。歌唱的真正本质，只不过是有音乐节奏的说话，因此，没有正确的说话，就没有正确的歌唱。”这本书的草稿卡鲁索本人生前是看过的，也就是说，作者的观点卡鲁索是认可的。
世界著名的意大利老一辈男高音歌唱家梯托·斯基帕曾经说过一句非常精辟的话：“说话要像唱歌那样动听，唱歌要像说话那样自然。”仔细分析一下这句话，与其说他要求说话时要用上唱歌的方法，不如说他更强调唱歌时要像说话那样自然。从美学角度讲，越是自然的东西会越美，有雕琢痕迹和一切做作的东西都不会是最完美的。唱歌的吐字也一样，一定要力求自然。当然对这句话的理解是需要过程的，在我看来，只有通过艰苦的技术训练，当你真正在技术上达到较高的程度时才会深刻地理解它。到那时你会发现：“哎呀，唱歌原来是这么简单哪！”
上世纪80年代初，意大利歌剧艺术大师、男中音歌唱家吉诺·贝基先生在讲学的全过程中，特别强调要创造“第二自然”。所谓“第二自然”是在第一自然（即指生活中的自然）的基础上，经过技术训练从不自然再回到自然。要使人感到你有很纯熟的技术和技巧，但不留任何技术痕迹，并不被人察觉。无论是声音、吐字、歌唱状态和表演等都要很自然。他在以上这几个面的示范总是令人心悦诚服！所有听课的人总是报以热烈的掌声来表达对他老人家的敬佩之情。
2005年夏天意大利歌剧艺术大师、男高音歌唱家卡罗·贝尔冈齐先生来北京讲学时，也有同样的要求和说法。他总是要求学员“要自然地唱”、“唱歌就像玩儿似的”、“怎么说话就怎么唱”，等等。每当学员按着他的要求去这样做时，都会取得较明显的效果，有时会给人以“立竿见影”之感。他在给学员作示范时不但声音非常自然流畅，而且歌唱状态和吐字都没有任何做作之感，这位当年82岁老人的声音常常令听课的人为之倾倒！
我列举以上这些最具权威性大师的说法和观点，目的是想进一步说明唱歌本来是很简单的事，远没有那么复杂。但这并不意味着唱歌很容易，在技术训练上必须经过千锤百炼才有可能取得成功。这是两个问题，不能混为一谈。有句成语说得好，“只要功夫深，铁杵磨成针”。从理论上讲，把铁杵磨成针很简单，并不深奥，但是要想把又粗又长的铁杵磨成又细又尖的绣花针，绝非一日之功。我想，虽然学习歌唱与把铁杵磨成针是两种不同的事物，但道理是一样的。
我之所以给自己出了这样一个题目，写这样一篇文章，是因为我发现在现实中有很多学习声乐的人，乃至一些声乐教师，常常把一些很简单的问题说得过于复杂，五花八门的理论太多。比如在关于歌唱的呼吸、换声、高音、吐字等很多技术问题上，各种说法不胜枚举。另外，在一些声乐理论书籍中，把声乐学习说得玄而又玄，神乎其神。各种理论和说法不仅很多，而且在我看来有些是奇谈怪论。很多学习声乐的人在一些错误理论和说法的影响下，养成了不良的歌唱习惯，甚至是误入歧途。
声乐学习的确很难。那么到底难在哪里呢？
单从技术角度讲，我觉得学习声乐之难，不在于它有多么复杂和多么神秘，而在于歌者必须首先确立一种正确的声音观念。众所周知，学习声乐不同于学习其他艺术门类。比如不同于绘画，绘画者本人能看见自己画的东西，画得不好可以修改；也不同于跳舞，舞者可以看见自己的肢体动作，还可以从镜子里面看到自己。而歌声是一种很抽象的东西，既看不见又摸不着。在此情况下，歌者如果对声音没有一种正确的追求，学习便会很盲目。为此，学习声乐的人要在声乐教师的正确指导下，通过学习逐步确立起一种正确的声音观念。也就是说，要清楚自己所追求的声音的音色和规格。再进一步讲，就是歌者要建立正确的自我听觉和歌唱感觉，在头脑中要把无形的声音变成似乎是有形的东西，要有一种形象感。这样有的放矢地学习，便于找到好的歌唱发声方法。然而，声音观念的确立不是一蹴而就的事，在短时间内是难以做到的，必须经过较长时间的训练才能逐步建立起来。这是难点之一。
难点之二，歌唱发声器官肌肉机能的训练更是需要时日，不可能速成。众所周知，歌唱发声的所有技术技巧，都是通过发声器官肌肉的协调运动来完成的。然而这些器官的肌肉大都不是随意肌，其机能不完全是为歌唱而存在的，或者说不完全是先天所具备的生理机能。尤其是歌唱中一些高难度的技术技巧，如不通过较长期训练，歌唱发声器官的肌肉常常是处于不支持和不完全听从指挥的状态，某些肌肉会不听使唤、不服从“调遣”，这是其一。其二，是这些肌肉的无力现象。比如就横膈膜的肌肉而言，靠它的支撑憋足一口气人们可以抬起很重的东西，然而唱歌时则未必有力。对于初学声乐的人而言，横膈膜常常是无力的，尤其是到高声区时总觉得使不上劲儿，实际上是无劲儿可使。再如，为了把喉结放下来并使之保持稳定不动，喉结下方及两侧的肌肉的机能也必须经过训练才能得到加强，等等。其三，若想使这些肌肉能密切配合并协调一致，也需要经过长期艰苦的磨练。学习声乐的人无论你属于哪个声部，一般都要达到至少两个八度的实用音域，这样才能演唱有一定难度的作品。在两个八度的音域中，高、中、低三个声区中的每个音，声带振动的频率都不相同，用气的多少也不完全一样，因此横膈膜支持的力量也不尽相同，越到高音横膈膜支持的力量会越大，与此同时其他相关部位的肌肉也会随之加强。在整个歌唱的过程中，该用力的各个部位的肌肉必须协调一致，恰到好处，哪部分肌肉的力量多一点或少一点都会对声音产生直接影响。要想达到这种程度，不经过千锤百炼难以做到得心应手、运用自如。
总而言之，歌唱发声器官肌肉的不随意性、无力现象和难于协调一致等，都需要在声乐教师的正确指导下，经过长期艰苦的练习才能得到逐步提高并使之完善。从这个意义上讲学习声乐的确很难。单从技术上讲，没有几年、十几年的功夫是难以成才的。一些艺术家甚至是终生为之奋斗，使其更加完善并臻于完美。因此，在我看来声乐学习没有捷径可走，更不可“提速”。但是难并不等于复杂，更没有那么神秘。人为地将其复杂化、神秘化，往往会使声乐学习变得难上加难。
在黄伯春先生翻译的由美国大都会歌剧院男低音歌唱家杰罗姆·汉涅斯所著的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中，我们非常熟悉的著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰说：“我总说歌唱是这么单纯，所有的人要试着使它比本来的更复杂，这点是可怕的。”请大家注意，萨瑟兰说的是“所有的人都试着使它比本来的更复杂”，可见把简单的事情复杂化的问题，在学习声乐的人中是何等普遍！上世纪80年代初，意大利著名歌剧艺术大师、声乐专家吉诺·贝基先生曾说：“唱歌之所以难是因为它太简单了”。他的意思也是说，唱歌本来是挺简单的事，但是常常是被人为地复杂化了，使之更难了。为了进一步说明这个问题，吉诺·贝基先生曾经讲过一个故事：有一次，他的一个朋友到他家来做客，进门跟他的夫人打招呼时，说话的声音很洪亮，声音非常好。这个朋友走后，他的夫人便问吉诺·贝基先生：“贝基，你为什么要学唱歌呢？”他夫人的意思是说那个人的声音比贝基先生好，与那个朋友相比，贝基先生不应该学唱歌。然而，吉诺·贝基先生说，当他的这个朋友唱歌时，总觉得要做点儿什么，[JP2]应该加点儿东西进去，结果导致他唱歌的声音还没有说话那么自然、那么好听，因此他最后没有成功。这就是把简单的事情弄得很复杂造成的后果。在现实中这种情况太多了，有很多令人眼花缭乱的说法和理论。在学习声乐的人中有不少人都是因为受到这方面的影响，使他们在技术上走不出困境。
歌唱发声理论并不复杂，单从技术角度讲，吉诺·贝基先生来华讲学时只强调三点：一是横膈膜支持；二是打开喉咙；三是面罩共鸣。具体一点讲，就是歌唱时要在横膈膜的支持下，把喉咙完全打开，使作为主要共鸣腔的咽腔充分振动，与此同时引起其他共鸣腔共振，从而产生面罩共鸣。简言之，就是通过加强横膈膜的支持，使从声带发出的声音获得最大的共鸣。道理就是这么简单。说其简单是因为普普通通的人偶尔也会用上共鸣。比如我们经常听到有人高声呼喊距离自己比较远的人时，为了使在远处的人能听见，会不自觉地用上共鸣；又比如当我们观看体育比赛时，在体育场馆中常常听到拉拉队为运动员“加油”，在拉拉队中那些领口号的人，为了在嘈杂的环境中使场上的运动员能听得见，也是不自觉地用上了共鸣；最能说明问题的是那些走街串巷叫卖的小贩，他们长年累月地叫卖练就了一副好嗓子。比如在我居住的小区有一位卖酸豆汁儿的老头儿，时常听见他在楼群中喊：“卖酸豆汁儿唻！”他的叫卖声非常洪亮！能传得很远，在数百米之外都能听得见。类似的情况还有很多，只要细心地去观察就会从中悟出这个道理。我列举以上这些例子并非说他们都能唱歌，因为他们未必有那么宽广的音域，音色也不一定好听，更何况他们也未必有音乐方面的天赋。我的目的是想说明：要想使你的声音获得共鸣并不是一件高不可攀的事，也远没有那么复杂！连常人都能够偶尔做到的事，我们没有理由把它说得神乎其神，无论是教的人还是学的人，都不要人为地把它搞得那么复杂！ 在日常生活中我们会看到所有从事技术工作的人，无论是什么行业和什么技术工种，当技术一旦达到很高的水平时，便会显得非常熟练，而且会使人感到很自然、很松弛。比如那些技术娴熟的钢琴家在演奏时，他们的手指在键盘上飞舞，不管是多么难的技巧到了他们的手上都会显得游刃有余、得心应手，没有一丝一毫的技术痕迹。唱歌也是同样的道理，一定要力求自然。无论是呼吸、高音、吐字、口形等一切技术技巧，包括歌唱状态和表演都要很自然，不能有任何做作之感。而且这些要求一定要在学习开始阶段就注意培养，否则一旦养成习惯便难以纠正。为此，我想引用几位大师的说法和观点供大家学习参考。
跟随卡鲁索十五年的喉科医生P.M.马腊费奥迪所著的《卡鲁索的发生方法》（此书由郎毓琇先生翻译）一书中，第一章的大标题就是“恩里科·卡鲁索——自然歌唱的大师”。作者在概括卡鲁索的歌唱发声方法时这样写道：“他的特点不是因为具有罕见的发声器官，而是按照正确、自然规律的完善功能，形成了他的典型的自然唱法。”就是说，声乐训练要遵循自然规律，不能违背常规，否则很可能会误入歧途。在寻求自然的歌唱方面此书中有这样一段话：“说话和唱歌的功能是相同的，是产生于同一个生理机能，因此它们是同一发声现象。说话的声音是歌唱声音
的重要因素，并构成后者的真正的支柱。歌唱的真正本质，只不过是有音乐节奏的说话，因此，没有正确的说话，就没有正确的歌唱。”这本书的草稿卡鲁索本人生前是看过的，也就是说，作者的观点卡鲁索是认可的。
世界著名的意大利老一辈男高音歌唱家梯托·斯基帕曾经说过一句非常精辟的话：“说话要像唱歌那样动听，唱歌要像说话那样自然。”仔细分析一下这句话，与其说他要求说话时要用上唱歌的方法，不如说他更强调唱歌时要像说话那样自然。从美学角度讲，越是自然的东西会越美，有雕琢痕迹和一切做作的东西都不会是最完美的。唱歌的吐字也一样，一定要力求自然。当然对这句话的理解是需要过程的，在我看来，只有通过艰苦的技术训练，当你真正在技术上达到较高的程度时才会深刻地理解它。到那时你会发现：“哎呀，唱歌原来是这么简单哪！”
上世纪80年代初，意大利歌剧艺术大师、男中音歌唱家吉诺·贝基先生在讲学的全过程中，特别强调要创造“第二自然”。所谓“第二自然”是在第一自然（即指生活中的自然）的基础上，经过技术训练从不自然再回到自然。要使人感到你有很纯熟的技术和技巧，但不留任何技术痕迹，并不被人察觉。无论是声音、吐字、歌唱状态和表演等都要很自然。他在以上这几个面的示范总是令人心悦诚服！所有听课的人总是报以热烈的掌声来表达对他老人家的敬佩之情。
2005年夏天意大利歌剧艺术大师、男高音歌唱家卡罗·贝尔冈齐先生来北京讲学时，也有同样的要求和说法。他总是要求学员“要自然地唱”、“唱歌就像玩儿似的”、“怎么说话就怎么唱”，等等。每当学员按着他的要求去这样做时，都会取得较明显的效果，有时会给人以“立竿见影”之感。他在给学员作示范时不但声音非常自然流畅，而且歌唱状态和吐字都没有任何做作之感，这位当年82岁老人的声音常常令听课的人为之倾倒！
我列举以上这些最具权威性大师的说法和观点，目的是想进一步说明唱歌本来是很简单的事，远没有那么复杂。但这并不意味着唱歌很容易，在技术训练上必须经过千锤百炼才有可能取得成功。这是两个问题，不能混为一谈。有句成语说得好，“只要功夫深，铁杵磨成针”。从理论上讲，把铁杵磨成针很简单，并不深奥，但是要想把又粗又长的铁杵磨成又细又尖的绣花针，绝非一日之功。我想，虽然学习歌唱与把铁杵磨成针是两种不同的事物，但道理是一样的。