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为推动中国原创设计力量，中服人物已经独家采访了近百位独立设计师。
随着自媒体近年来影响力飙升，尤其在文化、思想、历史等领域，自媒体文章也逐渐占据了信息媒体的半壁江山。和传统媒体相比，自媒体运营平台成本不高，但其媒体功能已相当强劲。中服人物自媒体平台以中国服装网人物频道为基本，本着倾听服装行业人物故事、传递服装行业人物声音的宗旨，自创立以来，先后收录了北上广深等众多服装行业名嘴的专栏文章，独家专访了刘洋、潘怡良、陈闻、邓兆萍、林姿含等著名设计师，张舰、杨棋彬、张文辉等行业知名人士，以及诸多品牌的创始人和企业高管等等。为推广行业人士、传播人物动态、分享行业言论、分析行业事件、预测发展趋势做出了应有的贡献。
为推动中国原创设计力量，中服人物已经独家采访了近百位独立设计师。在第二届深圳原创设计时装周期中，中服人物导主办方以深度合作媒体的形式，以独特视角对来自两岸三地十多位出色的新锐独立设计师做了精心的采访报道，以独特的角度来采集新闻素材，为每一位独立设计师悉心编军稿件，并通过“文字+图片+视频”等各种信息载体的方式传播出去，在业内收获好评颇丰。从媒体的角度长期坚持“发现设计新生力量”是中服人物一贯的宗旨，借助中国服装网第一服装行业门户网站的优势，推动中国原创设计的商业化发展。
中服人物：深圳原创设计时装周设计师访谈
向欣 文
陈志刚：打开微观世界的大门
“我的每个作品都在讲一个生动的故事，串联起生活片段，成为设计的起点！”这是独立设计师陈志刚对其品牌DEL CHEN设计作品的描述。
正如他希望通过设计的笔触记录下生活点滴一般，此次陈志刚作为第二届深圳原创设计时装周首秀设计师，拉开的不仅是时装周的帷幕，更打开了他眼里微观世界的大门。
陈志刚在本次深圳原创设计时装周上发布的DEL CHEN的春夏系列，整体视觉清雅飘逸，偶有明艳之色，皆为他眼中这一世界充满生命力的事物。平面出身的他坦言本次在印花和色彩的搭配上下足了功夫，将精心琢磨的色彩和花型呈现在天然质感的真丝、丝麻上，只为在下个充满色彩的春夏，让你感受到碰撞的激情。
李静：飘动的灵魂
一袭娇艳素净的红裙从神秘宁静的蓝中跳脱而出，在女子平和面庞和沉缓步履的演绎下，形成一种难以言喻的反差，仿佛一阵凉风从你安宁沉睡的躯壳上方抚过飘动的灵魂。
当那抹红成功捕捉到目光和思绪，随即延展开来的便是黑导白的纯粹和无极，这两种最沉静包容的颜色因不同材质的演绎而碰撞出一丝跳跃的动感。以乔其、欧根纱、中国传统真丝以及丝麻提花等带肌理感面料的层叠搭配，体现出一种虚实对撞的飘逸感。条纹、波点、五角星都是常见的图形，李静选择这些最为常规的图形进行打乱重组，在形成色彩的轻微对撞之余，更为设计带去现代艺术的美感。
彭国兴：在都会生活下心存禅意
彭国兴于深圳原创设计时装周上诠释的是看似矛盾相左，实则相互包容的两个词汇——都会禅心。
设计师仅运用最纯粹的黑白色系，加以不同的元素和剪裁，对撞出现代都会和古典禅味两种不同态度的时装。“都会”硬朗利落的剪裁，不同比例的黑白撞击出视觉冲击，似乎在诉说坚硬外壳下包裹着一颗柔软的心。“禅意”为了体现禅味的平和宁静，无论在面料选择还是色泽明度上都做了相对柔和的处理。
以“都会禅心”作为主题，是彭国兴认为在当下快节奏的都市生活中，人们在繁忙的工作中容易迷失一些信念和信仰，大家应该学习卸下心灵的压力，放慢生活的节奏，才能能够更好的享受生活，感悟人生的意义。
苏夕CC：牡丹花开 国色天香
设计师苏夕从女性视角品鉴牡丹，取国画牡丹的天香之美意，捕国花牡丹的明艳妖娆之姿，以针线游走于女性衣物上，体现或素雅或娇丽的牡丹美态。
为表现牡丹花姿，苏夕多选择以中国传统刺绣工艺的细腻光泽来传递牡丹的明媚，在素净黑、白、仄的衬托下，存一丝国画的留白意味。为将传统元素体现在更为现代、时髦、大众的着衣打扮上，设计师选择的版型、面料，包括细节的处理都更偏西化，让小面积点缀的中国元素在出挑亮眼之余，也有了更具国际化的表现。
苏夕对精致艺术细节和现代时髦主体的尺度拿捏让衣服呈现出美则美矣，但不会太过的实用性，让衣服在能穿、好穿的基础上，有更多可以珍藏的艺术感。苏夕通过服装传递出来的并不仅仅牡丹的美或者中西融合的时装，而是一种会让女人心之所向的雅致生活态度。
孙海涛：守护孩童的天真，不要将成人的想法加之其身
萌尚，萌生出的时尚概念。萌有植物的芽、发芽之意，又有独特的可爱之感，用于孩童身上都再合适不过。
设计师孙海涛将“萌尚”作为新一季的主题，穿越时空的将逐渐为人所遗忘的中国传统服饰——肚兜带回现代，以中国红和高级仄为主色调，用中国的色彩语言为童装、男装、女装打造独特的时装风格。在细节上更配以施华洛世奇水晶、蕾丝、真丝、皮革、皮草、羽毛等不同材质进行集合、混搭，通过时尚语言赋予其新的时装生命。
不同于中国国际时装周上只出现的童装展示，孙海涛在第二届深圳原创设计时装周上延续了往年的亲子装路线，展示了更多导孩童相呼应的男女成人时装，让整体设计系列更为丰富，秀场上洋溢的亲情更为温馨。
汪林：启程，从现在开始
启程，从现在开始。
为了鼓励人们抛开冗长沉重的精神枷锁，冲破生活的羁绊和束缚，仔细聆听内心最真实的声音，号召人们返璞归真，用行走来触碰生活本质，汪林选择用服装语言来带领大家开启一段生活旅程。汪林从自己旅途的所见所闻中汲取灵感，以米、咖、驼等大地色系表现出大自然的平和导安宁，舒适亲肤的自然面料和自在活动的廓形更传递出他内心的安静、温暖和力量。
大面积的沉稳安静色块中，偶而也会有一些亮眼的小细节，让服装有了一些活跃的生气，仿佛行走过程中那些突如其来的惊喜。 魏华：“探”寻心中的快乐
首次参加深圳原创设计时装周的魏华将系列以单字一个“探”作为概括，提及为何选择这个字时，她非常谦逊的表示因为是首次参秀，所以在面料、版型包括细节上都是以探索的心态在做尝试。
在“探”的春夏系列中，蓝、绿、黄、红等色彩首先在视觉上就为观者带来轻松愉悦的第一视觉体验，凑近放大推敲，又能发现在明晰色块上勾勒的诸多细节：油画般色彩复古浓郁的野生原野上，天边流淌着明暗交替的云霞，不远处坐落着静谧温馨的木屋，乖巧温顺的羚羊朝你眨巴眼；浪漫季节里粉花丛生，少年们骑着单车自林荫路中下相继追逐等会让人能从记忆中提取出的快乐片段。魏华以手绘、涂鸦的方式在简单大方的服装廓形上体现生活中令人感受到快乐的点滴片刻，让女性在散发明朗女人味的同时，又流露出一丝童真俏皮。
值得一提的是，“探”系列中出现了很多包袋的配饰，不仅为设计的整体时尚度大大加分，也让出行的搭配感更加完整。
孙菡初：徘徊于时空之间
徊，于时空轨迹中回旋往返。
从古至今，历史的沉淀让文化更丰富，也更有深度。面对过于丰实厚重的历史文化和现代理念相碰撞，或许你会感觉纠结，或许你会感觉迷惘。设计师孙菡初便在这种情绪中，找到了自己的诉说方式，用时装的设计来传递一种游前走后，徘徊不止的迷茫感。
黑、白、藏蓝、驼是孙菡初的主要用色，在线条的剪裁上极尽流畅简约，还能看出一些仿汉服的廓形。
细节上从中国传统配饰中提炼出经典元素，像是昆剧花旦华服上出现的流苏、中国结的菠萝扣，加以更现代化的处理，让复古的精致和时髦的简约形成一种视觉上的对撞感。
张路路：Light it up
香港知名设计师张路路在1996年以个人名字创立了自有时装品牌LU LU CHEUNG。其设计作品以款式简洁、清雅见称，不论是简约个性的休闲服，还是华丽高贵的晚装，都深受世界各地人士的欢迎。张路路选择以“Light it up”为主题，意为设计师的自省和发问：从事设计近二十年，是否还有最初的热情去做服装。当然，张路路表示她一直保持着对设计的好奇和激情；另外，她也希望能够通过自己的设计燃亮市场对自己设计风格的认识。张路路在设计中渗透着对生活创作的热诚，并以简约优雅的独特风格，糅合东西方都市的魅力和节奏，而充分体现出高雅的时尚生活品味。
Otto Tang Capture of life
设计师灵感源于对待生活的态度，他将眼睛所见的美丽事物记录拍摄下来，并通过自己的加工处理运用于衣服上，让服装呈现出更多生活中的自然状态。蓝天、白云、绿叶、粉花，常见的生活景致都被设计师加以结构调整和印花处理，使花色独一无二的呈现出也更为现代时髦的效果。
SOPHIAWU吴悦慈
黑、白、灰的调子带出简约和优雅，明朗利落的剪裁线条勾勒出设计师吴悦慈所传递的风格理念——低调不失自信、内涵亦有个性，而于肩部、袖口、领口的巧思设计，则为观者在不经意间带来一些惊喜。设计师以现代都会为舞台，灵感来源于我们每天都要面对的生活，包括你可能遇见的一切是非对错，瞬息万变，在其设计中也可以很明显的看到大部分“非黑即白”的作品，利落轮廓线条上搭配亮眼的极简配饰，就像生活中必须面对的一些琐事，但不论怎样，都要干净利落的决定，漂亮优雅的笃定。当然，除了黑色白色，作品中也有一些纹理色彩，既不单调，也不泛滥，保持内涵和个性，展现出现代都市女性鲜明的个性特点。
Owen Chen陈奕良
设计师陈奕良这一次所带来的的主题是春天，少女含羞的情怀和花窦初开的娇俏，更选以花朵和蝴蝶的灵动之姿作为主要设计图纹，让女性在行走间，尽显柔美。
陈奕良的每一件作品都像是一朵绽放的花朵，萦绕其间的则是翩舞的飞蝶。在他这一季的作品中，满目皆是春天，粉嫩的花朵在身上从容盛开，而轻盈的蝴蝶则被吸引而来，落于肩头。素雅的白色通过丝绒缎带、薄纱、蕾丝、羽毛、印花等勾勒出冬去春来的过渡，而色系的渐变也仿佛是从洁白冬季走向缤纷春天的过程。
CHENG PAI CHENG郑百成
如果你热爱旅游，也热爱大自然，那么来自台湾showroom的新锐设计师郑百成的同名品牌CHENG PAl CHENG应该会为你带来相当开心愉悦的视觉感受和穿衣体验。“非洲梦游”主题让人眼前一亮，印第安土著的图腾，非洲平原上的雄狮，烈日下梦幻的蝴蝶，给你一场来自非洲奇妙梦游。
在设计师的作品当中，大量的运用了一些来自非洲的特色元素，无论是面料的几何印花，还是色彩分明的动物彩绘或是大量的非洲景色彩绘，都跳跃于在不同面料的服装上，以描绘出一个不同个性的色彩非洲。即使你是一个挣扎于纷繁复杂都市中的上班族，也能从中体会到”寄蜉蝣于天地，渺沧海之一栗”的怅然情愫，从而感受到心境的明朗导开阔。
LINDA：踏上一段“徙梦”之旅徙梦，是步行向梦的旅程。
LINDA将自己的首秀定为“徙梦”，仿佛寓意着她的设计之旅就是一个步行向梦的过程。
热爱旅行的LINDA在周游世界时，迷恋上西方女性浪漫优雅的生活态度和着装风格，在对西方文化的理解和吸纳后，LINDA在“徙梦”之旅上，也将法式精致优雅的轮廓体裁融入现代简约的线条，带来极具异国浪漫风情的黑白系时装，打造出带有轻奢感却自在休闲的富家名媛形象。
作为中国人，自带的东方纯净典雅属性又让LINDA在设计上使用了一些中国元素，比如她喜爱的中国传统服饰特色——盘扣。中西服饰文化在不同细节或不同比例上的碰撞结合，让衣服的创造有了更多可能，也更多元的展现了时尚的开阔导包容。
唐琳：生活得有腔调，着装必须优雅
曌：同“照”，中国唐代武则天为自己名字造的字。设计师唐琳于深圳原创设计时装周上选择了“曌”这样一个僻字作为发布会的主题，这个字日月当空，看似晦涩少见，实则为一代女皇武则天为自己名字造的字。这个单字也简明扼要的表达了唐琳的希望用自己的设计语言塑造独立的女性形象，并把贵族精神传递给观者。
大波浪乌黑盘发，迷人魅惑红唇，细细拉长挑起的眼尾，还有若有似无的眼角泪痣，匹配的珍珠项链和耳环。“曌”系列在整体造型上，可谓是精甄细琢，伴随着音乐中慵懒吟唱的女声，老上海富家千金的形象活脱跃于秀前。唐琳认为女人的静和雅是区别于男性的最大特征，所以在设计上极大的突出这一特点，服装的线条能够在行走中显现出女性独有的曲线美态。白、香槟、宝蓝、皇家蓝、大地色在高淳饱和的浓度下显现出高级质感，更以玉兰、玫瑰等花卉烘托女性的娴静柔美。虽柔美，却并不显得脆弱，相反，还有一种柔中带刚的利落，这也是设计师在尺度把控上火候到位的表现。
随着自媒体近年来影响力飙升，尤其在文化、思想、历史等领域，自媒体文章也逐渐占据了信息媒体的半壁江山。和传统媒体相比，自媒体运营平台成本不高，但其媒体功能已相当强劲。中服人物自媒体平台以中国服装网人物频道为基本，本着倾听服装行业人物故事、传递服装行业人物声音的宗旨，自创立以来，先后收录了北上广深等众多服装行业名嘴的专栏文章，独家专访了刘洋、潘怡良、陈闻、邓兆萍、林姿含等著名设计师，张舰、杨棋彬、张文辉等行业知名人士，以及诸多品牌的创始人和企业高管等等。为推广行业人士、传播人物动态、分享行业言论、分析行业事件、预测发展趋势做出了应有的贡献。
为推动中国原创设计力量，中服人物已经独家采访了近百位独立设计师。在第二届深圳原创设计时装周期中，中服人物导主办方以深度合作媒体的形式，以独特视角对来自两岸三地十多位出色的新锐独立设计师做了精心的采访报道，以独特的角度来采集新闻素材，为每一位独立设计师悉心编军稿件，并通过“文字+图片+视频”等各种信息载体的方式传播出去，在业内收获好评颇丰。从媒体的角度长期坚持“发现设计新生力量”是中服人物一贯的宗旨，借助中国服装网第一服装行业门户网站的优势，推动中国原创设计的商业化发展。
中服人物：深圳原创设计时装周设计师访谈
向欣 文
陈志刚：打开微观世界的大门
“我的每个作品都在讲一个生动的故事，串联起生活片段，成为设计的起点！”这是独立设计师陈志刚对其品牌DEL CHEN设计作品的描述。
正如他希望通过设计的笔触记录下生活点滴一般，此次陈志刚作为第二届深圳原创设计时装周首秀设计师，拉开的不仅是时装周的帷幕，更打开了他眼里微观世界的大门。
陈志刚在本次深圳原创设计时装周上发布的DEL CHEN的春夏系列，整体视觉清雅飘逸，偶有明艳之色，皆为他眼中这一世界充满生命力的事物。平面出身的他坦言本次在印花和色彩的搭配上下足了功夫，将精心琢磨的色彩和花型呈现在天然质感的真丝、丝麻上，只为在下个充满色彩的春夏，让你感受到碰撞的激情。
李静：飘动的灵魂
一袭娇艳素净的红裙从神秘宁静的蓝中跳脱而出，在女子平和面庞和沉缓步履的演绎下，形成一种难以言喻的反差，仿佛一阵凉风从你安宁沉睡的躯壳上方抚过飘动的灵魂。
当那抹红成功捕捉到目光和思绪，随即延展开来的便是黑导白的纯粹和无极，这两种最沉静包容的颜色因不同材质的演绎而碰撞出一丝跳跃的动感。以乔其、欧根纱、中国传统真丝以及丝麻提花等带肌理感面料的层叠搭配，体现出一种虚实对撞的飘逸感。条纹、波点、五角星都是常见的图形，李静选择这些最为常规的图形进行打乱重组，在形成色彩的轻微对撞之余，更为设计带去现代艺术的美感。
彭国兴：在都会生活下心存禅意
彭国兴于深圳原创设计时装周上诠释的是看似矛盾相左，实则相互包容的两个词汇——都会禅心。
设计师仅运用最纯粹的黑白色系，加以不同的元素和剪裁，对撞出现代都会和古典禅味两种不同态度的时装。“都会”硬朗利落的剪裁，不同比例的黑白撞击出视觉冲击，似乎在诉说坚硬外壳下包裹着一颗柔软的心。“禅意”为了体现禅味的平和宁静，无论在面料选择还是色泽明度上都做了相对柔和的处理。
以“都会禅心”作为主题，是彭国兴认为在当下快节奏的都市生活中，人们在繁忙的工作中容易迷失一些信念和信仰，大家应该学习卸下心灵的压力，放慢生活的节奏，才能能够更好的享受生活，感悟人生的意义。
苏夕CC：牡丹花开 国色天香
设计师苏夕从女性视角品鉴牡丹，取国画牡丹的天香之美意，捕国花牡丹的明艳妖娆之姿，以针线游走于女性衣物上，体现或素雅或娇丽的牡丹美态。
为表现牡丹花姿，苏夕多选择以中国传统刺绣工艺的细腻光泽来传递牡丹的明媚，在素净黑、白、仄的衬托下，存一丝国画的留白意味。为将传统元素体现在更为现代、时髦、大众的着衣打扮上，设计师选择的版型、面料，包括细节的处理都更偏西化，让小面积点缀的中国元素在出挑亮眼之余，也有了更具国际化的表现。
苏夕对精致艺术细节和现代时髦主体的尺度拿捏让衣服呈现出美则美矣，但不会太过的实用性，让衣服在能穿、好穿的基础上，有更多可以珍藏的艺术感。苏夕通过服装传递出来的并不仅仅牡丹的美或者中西融合的时装，而是一种会让女人心之所向的雅致生活态度。
孙海涛：守护孩童的天真，不要将成人的想法加之其身
萌尚，萌生出的时尚概念。萌有植物的芽、发芽之意，又有独特的可爱之感，用于孩童身上都再合适不过。
设计师孙海涛将“萌尚”作为新一季的主题，穿越时空的将逐渐为人所遗忘的中国传统服饰——肚兜带回现代，以中国红和高级仄为主色调，用中国的色彩语言为童装、男装、女装打造独特的时装风格。在细节上更配以施华洛世奇水晶、蕾丝、真丝、皮革、皮草、羽毛等不同材质进行集合、混搭，通过时尚语言赋予其新的时装生命。
不同于中国国际时装周上只出现的童装展示，孙海涛在第二届深圳原创设计时装周上延续了往年的亲子装路线，展示了更多导孩童相呼应的男女成人时装，让整体设计系列更为丰富，秀场上洋溢的亲情更为温馨。
汪林：启程，从现在开始
启程，从现在开始。
为了鼓励人们抛开冗长沉重的精神枷锁，冲破生活的羁绊和束缚，仔细聆听内心最真实的声音，号召人们返璞归真，用行走来触碰生活本质，汪林选择用服装语言来带领大家开启一段生活旅程。汪林从自己旅途的所见所闻中汲取灵感，以米、咖、驼等大地色系表现出大自然的平和导安宁，舒适亲肤的自然面料和自在活动的廓形更传递出他内心的安静、温暖和力量。
大面积的沉稳安静色块中，偶而也会有一些亮眼的小细节，让服装有了一些活跃的生气，仿佛行走过程中那些突如其来的惊喜。 魏华：“探”寻心中的快乐
首次参加深圳原创设计时装周的魏华将系列以单字一个“探”作为概括，提及为何选择这个字时，她非常谦逊的表示因为是首次参秀，所以在面料、版型包括细节上都是以探索的心态在做尝试。
在“探”的春夏系列中，蓝、绿、黄、红等色彩首先在视觉上就为观者带来轻松愉悦的第一视觉体验，凑近放大推敲，又能发现在明晰色块上勾勒的诸多细节：油画般色彩复古浓郁的野生原野上，天边流淌着明暗交替的云霞，不远处坐落着静谧温馨的木屋，乖巧温顺的羚羊朝你眨巴眼；浪漫季节里粉花丛生，少年们骑着单车自林荫路中下相继追逐等会让人能从记忆中提取出的快乐片段。魏华以手绘、涂鸦的方式在简单大方的服装廓形上体现生活中令人感受到快乐的点滴片刻，让女性在散发明朗女人味的同时，又流露出一丝童真俏皮。
值得一提的是，“探”系列中出现了很多包袋的配饰，不仅为设计的整体时尚度大大加分，也让出行的搭配感更加完整。
孙菡初：徘徊于时空之间
徊，于时空轨迹中回旋往返。
从古至今，历史的沉淀让文化更丰富，也更有深度。面对过于丰实厚重的历史文化和现代理念相碰撞，或许你会感觉纠结，或许你会感觉迷惘。设计师孙菡初便在这种情绪中，找到了自己的诉说方式，用时装的设计来传递一种游前走后，徘徊不止的迷茫感。
黑、白、藏蓝、驼是孙菡初的主要用色，在线条的剪裁上极尽流畅简约，还能看出一些仿汉服的廓形。
细节上从中国传统配饰中提炼出经典元素，像是昆剧花旦华服上出现的流苏、中国结的菠萝扣，加以更现代化的处理，让复古的精致和时髦的简约形成一种视觉上的对撞感。
张路路：Light it up
香港知名设计师张路路在1996年以个人名字创立了自有时装品牌LU LU CHEUNG。其设计作品以款式简洁、清雅见称，不论是简约个性的休闲服，还是华丽高贵的晚装，都深受世界各地人士的欢迎。张路路选择以“Light it up”为主题，意为设计师的自省和发问：从事设计近二十年，是否还有最初的热情去做服装。当然，张路路表示她一直保持着对设计的好奇和激情；另外，她也希望能够通过自己的设计燃亮市场对自己设计风格的认识。张路路在设计中渗透着对生活创作的热诚，并以简约优雅的独特风格，糅合东西方都市的魅力和节奏，而充分体现出高雅的时尚生活品味。
Otto Tang Capture of life
设计师灵感源于对待生活的态度，他将眼睛所见的美丽事物记录拍摄下来，并通过自己的加工处理运用于衣服上，让服装呈现出更多生活中的自然状态。蓝天、白云、绿叶、粉花，常见的生活景致都被设计师加以结构调整和印花处理，使花色独一无二的呈现出也更为现代时髦的效果。
SOPHIAWU吴悦慈
黑、白、灰的调子带出简约和优雅，明朗利落的剪裁线条勾勒出设计师吴悦慈所传递的风格理念——低调不失自信、内涵亦有个性，而于肩部、袖口、领口的巧思设计，则为观者在不经意间带来一些惊喜。设计师以现代都会为舞台，灵感来源于我们每天都要面对的生活，包括你可能遇见的一切是非对错，瞬息万变，在其设计中也可以很明显的看到大部分“非黑即白”的作品，利落轮廓线条上搭配亮眼的极简配饰，就像生活中必须面对的一些琐事，但不论怎样，都要干净利落的决定，漂亮优雅的笃定。当然，除了黑色白色，作品中也有一些纹理色彩，既不单调，也不泛滥，保持内涵和个性，展现出现代都市女性鲜明的个性特点。
Owen Chen陈奕良
设计师陈奕良这一次所带来的的主题是春天，少女含羞的情怀和花窦初开的娇俏，更选以花朵和蝴蝶的灵动之姿作为主要设计图纹，让女性在行走间，尽显柔美。
陈奕良的每一件作品都像是一朵绽放的花朵，萦绕其间的则是翩舞的飞蝶。在他这一季的作品中，满目皆是春天，粉嫩的花朵在身上从容盛开，而轻盈的蝴蝶则被吸引而来，落于肩头。素雅的白色通过丝绒缎带、薄纱、蕾丝、羽毛、印花等勾勒出冬去春来的过渡，而色系的渐变也仿佛是从洁白冬季走向缤纷春天的过程。
CHENG PAI CHENG郑百成
如果你热爱旅游，也热爱大自然，那么来自台湾showroom的新锐设计师郑百成的同名品牌CHENG PAl CHENG应该会为你带来相当开心愉悦的视觉感受和穿衣体验。“非洲梦游”主题让人眼前一亮，印第安土著的图腾，非洲平原上的雄狮，烈日下梦幻的蝴蝶，给你一场来自非洲奇妙梦游。
在设计师的作品当中，大量的运用了一些来自非洲的特色元素，无论是面料的几何印花，还是色彩分明的动物彩绘或是大量的非洲景色彩绘，都跳跃于在不同面料的服装上，以描绘出一个不同个性的色彩非洲。即使你是一个挣扎于纷繁复杂都市中的上班族，也能从中体会到”寄蜉蝣于天地，渺沧海之一栗”的怅然情愫，从而感受到心境的明朗导开阔。
LINDA：踏上一段“徙梦”之旅徙梦，是步行向梦的旅程。
LINDA将自己的首秀定为“徙梦”，仿佛寓意着她的设计之旅就是一个步行向梦的过程。
热爱旅行的LINDA在周游世界时，迷恋上西方女性浪漫优雅的生活态度和着装风格，在对西方文化的理解和吸纳后，LINDA在“徙梦”之旅上，也将法式精致优雅的轮廓体裁融入现代简约的线条，带来极具异国浪漫风情的黑白系时装，打造出带有轻奢感却自在休闲的富家名媛形象。
作为中国人，自带的东方纯净典雅属性又让LINDA在设计上使用了一些中国元素，比如她喜爱的中国传统服饰特色——盘扣。中西服饰文化在不同细节或不同比例上的碰撞结合，让衣服的创造有了更多可能，也更多元的展现了时尚的开阔导包容。
唐琳：生活得有腔调，着装必须优雅
曌：同“照”，中国唐代武则天为自己名字造的字。设计师唐琳于深圳原创设计时装周上选择了“曌”这样一个僻字作为发布会的主题，这个字日月当空，看似晦涩少见，实则为一代女皇武则天为自己名字造的字。这个单字也简明扼要的表达了唐琳的希望用自己的设计语言塑造独立的女性形象，并把贵族精神传递给观者。
大波浪乌黑盘发，迷人魅惑红唇，细细拉长挑起的眼尾，还有若有似无的眼角泪痣，匹配的珍珠项链和耳环。“曌”系列在整体造型上，可谓是精甄细琢，伴随着音乐中慵懒吟唱的女声，老上海富家千金的形象活脱跃于秀前。唐琳认为女人的静和雅是区别于男性的最大特征，所以在设计上极大的突出这一特点，服装的线条能够在行走中显现出女性独有的曲线美态。白、香槟、宝蓝、皇家蓝、大地色在高淳饱和的浓度下显现出高级质感，更以玉兰、玫瑰等花卉烘托女性的娴静柔美。虽柔美，却并不显得脆弱，相反，还有一种柔中带刚的利落，这也是设计师在尺度把控上火候到位的表现。