【摘 要】
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“无时境”根据意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的作品《看不见的城市》为结构蓝本，通过摄影、声音采样、文本等综合媒介的交错作用，假设了一种失去“时间维度”的空间状态，运用了难以判断时间属性的线索，将客观性的视觉和听觉材料重组混合以制造潜在的“冲突”与“矛盾”，在对既定的事物秩序介入干预的同时保留现实景观的逻辑，使对城市身份属性和真实性的判断模糊失效。随着真实证据性和文学性环绕、重组的地理语境建构，指向对空
其他文献
台湾的摄影画廊很早就有了，从台北画廊、TIVAC画廊到1839画廊，台湾对摄影是有情感的，但是当成为专属摄影画廊的时候，能力却是有限的。因为，画廊还是要跟着艺术市场，摄影市场包括在整个地域的艺术市场里。台湾的艺术市场相对比较蓬勃，但只专注在摄影的时候，就可能会把其他藏家排除在外，这大概是一直以来，摄影画廊会变成摄影圈独有的平台的原因之一。这两年，台湾也逐渐有一些画廊在关注摄影，像台北的百艺画廊，台
我是一名刚刚毕业的大学生，摄影是我的业余爱好。前段时间，我用佳能最新的数码单反相机EOS 80D在国家大剧院拍摄了《丝绸之路》和《关公》两场舞蹈演出。试用后，这款新型数码单反相机的综合表现让我难忘，特别是它的瞬间捕捉能力更是给我留下了深刻的印象。 拍摄舞蹈演出，看似容易，其实也并非那么简单，尤其是捕捉精彩的动感瞬间更非易事。舞剧是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，每一部剧的舞台布景、灯光、演员的
从牛津街地铁站熙攘的街头往托特纳姆宫路方向，路过一间人潮涌动的麦当劳，顺着一条狭窄的小巷纵深望去，一座点缀着白色方块字的五层现代建筑尤为引人瞩目。英国摄影家美术馆（The Photographer’s Gallery）于2010年搬迁至此，在过去五年间通过举办不同层次的国际展览和教育项目吸引来自英国内外的摄影爱好者，同时也通过年度的评选不断地刷新行业的标准。2013年，英国摄影师克里斯· 基利普（
大凡一件文化产品大卖畅销，总是有些值得怀疑，一本书也是如此。2015年广西师范大学出版社出版了7册“理想国·日本摄影家书系”，这套丛书包括《直到长出青苔》《迈向另一个国度》《漫步东京》《写真的话》等，其中还有被称为日本摄影评论权威学者饭泽耕太郎的《写真的思考—摄影的存在意义》（广西师范大学出版社2015年7月第1版）曾荣登某图书排行榜。 这本书，单看书名就有了歧义，这里的“写真”与“摄影”分别代
1956年，新西兰摄影师汤姆·哈金斯（Tom Hutchins）作为一名自由职业者，因承担一项工作任务而前往中国，由此获得了一个难得的机会记录他在这个当时与世界上其他地方几乎隔绝的国家的所见所闻。回到新西兰后，汤姆想把他的作品结集出版为一本摄影书—但是没有成功。后来他就把这次旅行渐渐淡忘了。哈金斯把他的大部分摄影作品收藏在自己的房子底下，在随后几十年里几乎从不向人提起他的那次中国之旅。 这些照片
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2016年6月12日至8月21日在大展厅呈现大型展览“劳森伯格在中国”，展出美国艺术大师罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg ， 1925—2008年）的巨作《四分之一英里画作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece， 1981—1998年），该作品由190部分组成，长度约305米。这是该作品自2000年以来的首次展出。
尼康D500和佳能G5 X，同样都包含数字“5”，但它们的应用领域却迥然不同，前者属于尼康APS-C系统的旗舰单反机型，适合野生动物等需要高速抓拍的领域；后者是一款专业级便携机，作为人文摄影师的备机更加合适。 尼康D500 尼康D500是全画幅旗舰相机尼康D5的姊妹机，同时它也是2007年发布的尼康D300期待已久的接班人。尼康D500采用了APS-C画幅的影像传感器，有效像素达2000万以上
最近这几年，由于智能手机的冲击以及其他情况，135画幅及以下的数码相机市场情况不太妙，那么中画幅相机的情况怎样呢？ 最近这几年的情况之一，可以用一个词来概括，这就是“升级”。首先是从底层开始，再逐渐地升级和变化，比如从手机升级到单反，再从单反升级到感光元件面积更大的中画幅。你玩单反玩到头了，怎么办呢？于是就开始想更换中画幅。第二种情况是，大家更看好中画幅相机市场，越来越多的厂商进入这个领域，比如
1965年出生的周庆辉，1988年开始对摄影产生兴趣，退伍后即进入媒体工作，曾获台湾新闻年度摄影奖、“行政院”文建会主办“映像与时代—中华民国国际摄影艺术大展”的报道类银牌奖、台北摄影节报道类特别奖及金鼎奖等奖项。在媒体从事一年的“新闻劳作”后，而开始建构第一个长期摄影计划“停格的岁月—痳疯村纪事”，并于1995年在台北市立美术馆举办个展；该展于次年在东京都写真美术馆展出。2002年，“消失的群像
时间：2016.03.19—07.03 地点：伦敦/维多利亚与阿尔伯特博物馆 “保罗·斯特兰德：20世纪的摄影与电影”是这位美国摄影师逝世后在英国的首次大型回顾展。斯特兰德（Paul Strand，1890-1976）被认为是20世纪影响力巨大的摄影师之一，他的作品深刻影响了艺术与记录性摄影在当今的实践和理解方式。展览覆盖了斯特兰德整个创作生涯的200多件作品，包括他颇具实验意义的抽象作品、街
