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摘要：作为16世纪德国最有成就的艺术家之一的丢勒，创作了很多让人惊叹不已的作品。本文分别从丢勒的社会背景和生平经历方面分析其绘画理念的形成过程，通过分析其不同时期油画、水彩的著名代表作品，解读其绘画作品的三大艺术特征，并探论他给后世艺术领域带来重大的影响。
关键词：丢勒；文艺复兴；油画；水彩
14至16世纪末，欧洲展开了一场影响力极大地思想文化运动——文艺复兴。德国在这场思想运动中，艺术大师阿尔布雷特·丢勒经过一生的不断追求探索，形成了独特的艺术形式与完整的观点体系，成为德国文艺复兴运动的先锋者。他在绘画领域取得了辉煌成就，促进了德国艺术史的发展。
1、丢勒生平经历概述
丢勒，1471年5月21日在一个名叫纽约堡的城市出生，全家仅靠父亲手工匠这份普通的工作来维生活。13岁时，父亲便开始培养他雕刻技能，这是丢勒初次接触到雕刻理念，并在后期把这种理念延伸到绘画领域。19岁时，丢勒开启了他为期三年的“学徒生涯”。在学徒期间，丢勒学到多种绘画理念和技巧，并熟悉和研究了其他绘画大师的作品。学期三年满，为取得“画师”称号，按照惯例应周游欧洲各大城市作画。1494年，丢勒满期学徒游历，他遵从父命回纽约堡与一名女子艾格尼丝结婚。不幸的是，婚后三个月，纽约堡爆发了瘟疫，于是，丢勒开启了他第一次意大利之行。在这个欧洲南部的城市，他接触到了许多不同于德意志的绘画风格和先进思想，感受到意大利文艺复兴的美不同于哥特式艺术之美，被这种“人文主义思想”深深吸引。1496年起，丢勒开启了长达十年的艺术研究和创作生涯。通过十年的大量绘画创作，丢勒已经成为德意志著名的绘画大师，但在他心里意大利是他思想创作的源泉地。于是在1505年秋，丢勒再次来到意大利威尼斯这座城市进行探索和研究。再游意大利，丢勒对人文主义思想有了新的领悟，并在他后期的作品中呈现出来。1528年，丢勒完成了他最后一幅作品，永远的离开了这个世界。他一生创造了1000多幅作品，作品类型丰富，有版画、油画、素描等。
2、丢勒绘画的风格特征
2.1理性严谨的构图
这幅1500年创作的《自画像》，可看出丢勒的肖像画深受意大利式理性构筑性绘画的影响。构图上，观者从画中便能一眼看出人物被画面一分为二，迅速察觉到中轴线，每一部分的构图都遵循“正三角构图”。例如，自画像的整个人物形象是常见的正三角形构图，画中还有一个隐形的倒三角构图，“即左右两侧的题签与衣服衣领巧妙的又形成了一个不易察觉的倒三角形，这一正一倒两个三角形相互交叉重叠，一部分与另一部分互为联系又独具特色，巧妙的融合在整个主题中。”[1]这样巧妙的构图设计，完美有力的展现出绘画中理性、严谨的特点。“不仅如此，各部分的细节，例如他披散头发的每根发丝位置与展现角度及身上那件棕色上衣的毛领进行了精细处理。”[2]从此画可看出丢勒注重理性，善于思考，重视细节刻画。
2.2高度写实的绘画技巧
出于丢勒之手的肖像作品具有细腻、真实的特点，不仅由于他所处的家庭环境，从小在手工作坊里养成的习惯，还受到一定的哥特式建筑写实风格影响。《野兔》是丢勒极其写实的作品之一，他将丰富的理论知识和高超的写实技巧用于画中，使得野兔的形象十分细腻、逼真，动态生动有趣而又不失整体效果。“画面背景以浅色为底色，用不透明的树胶颜色画出一排排线条，兔子毛皮的质感、空间与结构的安排都是经过认真思考和精心设计过的。”[3]兔子身上不同部位的毛皮线条处理都恰到好处，这些线条长短、疏密、方向处理得各不相同又极其逼真，最后画龙点睛之笔是在个别地方以明亮的白色来点缀。为了使兔子立体效果更加突出，他将明暗对比和阴影的处理手法运用其中。逼真细腻的写实手法和几乎完美的渲染手法，为之后水彩画学者起了“标杆”作用。
2.3沉郁浓烈的色彩
丢勒十分重视光影的微妙变化对画面整体层次感的重要作用，而色彩的明暗对比又突出了画面的空间感。在油画《三位一体崇拜》中，以眾多人物的共同活动为中心进行场景描绘。画面以山水风景为背景，教皇、众信徒和基督及上帝等诸多人物构成，以独特的球形构图分布，人物形象在原有的写实之上加入丰富色彩变化的效果。全画色彩鲜艳亮丽，强烈大胆的颜色中有威尼斯画派色彩风格的缩影。“在这幅画中，丢勒运用强烈的色彩和里程碑式的空间，将德国绘画与意大利文艺复兴思想相结合，并把它们发展成为一种新的表现形式。”[4]
3、影响
人文主义思想在德国发展的过程中，丢勒起到了积极的推动作用。他的作品在继承原有的中世纪哥特式风格基础上，融合了新的人文思想，这种独具一格的艺术特点对德国艺术史后期发展有良好的借鉴意义。对于丢勒一生的经历，也是一场“文艺复兴”。他一生都在不断探索研究，他从不满足于现状，即使在他辉煌岁月里，他依然没有停下四处游学的脚步。他将接触到的各种不同绘画技巧融入各种绘画主题中实验、并以理论依据进行理性的分析，形成了不同于其他人独立的创作风格，对欧洲绘画史做出了巨大贡献。
结语：
丢勒作为德国一位人文主义的忠实追求者，他从不满足于已知世界，不停的对未知进行探索，并创作出许多优秀作品。他将意大利文艺复兴理论传播到欧洲北部，奠定了德意志民族画派的基础，并极大地影响了德国艺术领域的发展。他不仅是德国也是欧洲最优秀的画家之一，在绘画史上的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。
参考文献：
[1]何玄.自我的描述与表达——丢勒自画像的画像学分析[J].云南大学学报.2014：08-11
[2]涂先智.风格断裂与精神深渊——对丢勒《1500年自画像》的解读[J].美术.2009-7：06-09
[3]王风华，崔白.《双喜图》与丢勒《野兔》之比较[J].长治学院报刊.2008-2：19-21
[4]（德） 韦措尔特.丢勒和他的时代[M]. 北京：北京大学出版社.2009：87-89
作者简介：
郭晶，陕西科技大学设计与艺术学院，美术学专业在读硕士研究生。
邢庆仁，现任陕西省国画院副院长，创作研究室主任。陕西科技大学设计与艺术学院硕士生导师。
关键词：丢勒；文艺复兴；油画；水彩
14至16世纪末，欧洲展开了一场影响力极大地思想文化运动——文艺复兴。德国在这场思想运动中，艺术大师阿尔布雷特·丢勒经过一生的不断追求探索，形成了独特的艺术形式与完整的观点体系，成为德国文艺复兴运动的先锋者。他在绘画领域取得了辉煌成就，促进了德国艺术史的发展。
1、丢勒生平经历概述
丢勒，1471年5月21日在一个名叫纽约堡的城市出生，全家仅靠父亲手工匠这份普通的工作来维生活。13岁时，父亲便开始培养他雕刻技能，这是丢勒初次接触到雕刻理念，并在后期把这种理念延伸到绘画领域。19岁时，丢勒开启了他为期三年的“学徒生涯”。在学徒期间，丢勒学到多种绘画理念和技巧，并熟悉和研究了其他绘画大师的作品。学期三年满，为取得“画师”称号，按照惯例应周游欧洲各大城市作画。1494年，丢勒满期学徒游历，他遵从父命回纽约堡与一名女子艾格尼丝结婚。不幸的是，婚后三个月，纽约堡爆发了瘟疫，于是，丢勒开启了他第一次意大利之行。在这个欧洲南部的城市，他接触到了许多不同于德意志的绘画风格和先进思想，感受到意大利文艺复兴的美不同于哥特式艺术之美，被这种“人文主义思想”深深吸引。1496年起，丢勒开启了长达十年的艺术研究和创作生涯。通过十年的大量绘画创作，丢勒已经成为德意志著名的绘画大师，但在他心里意大利是他思想创作的源泉地。于是在1505年秋，丢勒再次来到意大利威尼斯这座城市进行探索和研究。再游意大利，丢勒对人文主义思想有了新的领悟，并在他后期的作品中呈现出来。1528年，丢勒完成了他最后一幅作品，永远的离开了这个世界。他一生创造了1000多幅作品，作品类型丰富，有版画、油画、素描等。
2、丢勒绘画的风格特征
2.1理性严谨的构图
这幅1500年创作的《自画像》，可看出丢勒的肖像画深受意大利式理性构筑性绘画的影响。构图上，观者从画中便能一眼看出人物被画面一分为二，迅速察觉到中轴线，每一部分的构图都遵循“正三角构图”。例如，自画像的整个人物形象是常见的正三角形构图，画中还有一个隐形的倒三角构图，“即左右两侧的题签与衣服衣领巧妙的又形成了一个不易察觉的倒三角形，这一正一倒两个三角形相互交叉重叠，一部分与另一部分互为联系又独具特色，巧妙的融合在整个主题中。”[1]这样巧妙的构图设计，完美有力的展现出绘画中理性、严谨的特点。“不仅如此，各部分的细节，例如他披散头发的每根发丝位置与展现角度及身上那件棕色上衣的毛领进行了精细处理。”[2]从此画可看出丢勒注重理性，善于思考，重视细节刻画。
2.2高度写实的绘画技巧
出于丢勒之手的肖像作品具有细腻、真实的特点，不仅由于他所处的家庭环境，从小在手工作坊里养成的习惯，还受到一定的哥特式建筑写实风格影响。《野兔》是丢勒极其写实的作品之一，他将丰富的理论知识和高超的写实技巧用于画中，使得野兔的形象十分细腻、逼真，动态生动有趣而又不失整体效果。“画面背景以浅色为底色，用不透明的树胶颜色画出一排排线条，兔子毛皮的质感、空间与结构的安排都是经过认真思考和精心设计过的。”[3]兔子身上不同部位的毛皮线条处理都恰到好处，这些线条长短、疏密、方向处理得各不相同又极其逼真，最后画龙点睛之笔是在个别地方以明亮的白色来点缀。为了使兔子立体效果更加突出，他将明暗对比和阴影的处理手法运用其中。逼真细腻的写实手法和几乎完美的渲染手法，为之后水彩画学者起了“标杆”作用。
2.3沉郁浓烈的色彩
丢勒十分重视光影的微妙变化对画面整体层次感的重要作用，而色彩的明暗对比又突出了画面的空间感。在油画《三位一体崇拜》中，以眾多人物的共同活动为中心进行场景描绘。画面以山水风景为背景，教皇、众信徒和基督及上帝等诸多人物构成，以独特的球形构图分布，人物形象在原有的写实之上加入丰富色彩变化的效果。全画色彩鲜艳亮丽，强烈大胆的颜色中有威尼斯画派色彩风格的缩影。“在这幅画中，丢勒运用强烈的色彩和里程碑式的空间，将德国绘画与意大利文艺复兴思想相结合，并把它们发展成为一种新的表现形式。”[4]
3、影响
人文主义思想在德国发展的过程中，丢勒起到了积极的推动作用。他的作品在继承原有的中世纪哥特式风格基础上，融合了新的人文思想，这种独具一格的艺术特点对德国艺术史后期发展有良好的借鉴意义。对于丢勒一生的经历，也是一场“文艺复兴”。他一生都在不断探索研究，他从不满足于现状，即使在他辉煌岁月里，他依然没有停下四处游学的脚步。他将接触到的各种不同绘画技巧融入各种绘画主题中实验、并以理论依据进行理性的分析，形成了不同于其他人独立的创作风格，对欧洲绘画史做出了巨大贡献。
结语：
丢勒作为德国一位人文主义的忠实追求者，他从不满足于已知世界，不停的对未知进行探索，并创作出许多优秀作品。他将意大利文艺复兴理论传播到欧洲北部，奠定了德意志民族画派的基础，并极大地影响了德国艺术领域的发展。他不仅是德国也是欧洲最优秀的画家之一，在绘画史上的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。
参考文献：
[1]何玄.自我的描述与表达——丢勒自画像的画像学分析[J].云南大学学报.2014：08-11
[2]涂先智.风格断裂与精神深渊——对丢勒《1500年自画像》的解读[J].美术.2009-7：06-09
[3]王风华，崔白.《双喜图》与丢勒《野兔》之比较[J].长治学院报刊.2008-2：19-21
[4]（德） 韦措尔特.丢勒和他的时代[M]. 北京：北京大学出版社.2009：87-89
作者简介：
郭晶，陕西科技大学设计与艺术学院，美术学专业在读硕士研究生。
邢庆仁，现任陕西省国画院副院长，创作研究室主任。陕西科技大学设计与艺术学院硕士生导师。