论文部分内容阅读
摘 要：在高等教育蓬勃发展、素质教育不断推进的形势下，普通高校舞蹈艺术表演教育的发展是值得我们关注的问题。舞蹈艺术是人们生活中真善美的体现，舞蹈艺术修养教育在当代高校素质教育中占据着较大的比重。本文通过分析舞蹈表演艺术教育的现状，发现舞蹈表演教育中存在的问题，并提出了相关改进建议：增强舞蹈表演的形体表现力；促进表演教育的科学化；注重理论与实践融合，提高学生艺术表演创造能力和创新能力。
关键词：表演教育；舞蹈教育；艺术；
中图分类号：J720 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-04-00-01
引言
纵观人类社会的所有艺术，很少有其他艺术行为能够像舞蹈那样令人振奋和激动。舞蹈作为生命活力的一种形式体现，它对人类的生存与发展给予了极大的助益。舞蹈艺术表演的教育适应新的历史条件下对高素质人才的需求，而在广大青少年当中开展的面向全体受教者，培养其舞蹈表演能力，能够艺术化地表现生活的真谛。正是由于舞蹈艺术表演具有其自身特殊的感染力、亲和力、渗透力和震撼力，因此，就具有了不同寻常的教育意义。
一、当前教育形势下舞蹈表演教育发展现状
（一）教学方法落后，脱离实际
多年以来，高职院校中的舞蹈表演教育大都片面强调技术、技巧难度，舞蹈艺术教学无论从内容还是形式上都过于落后，无法跟上时代发展的步伐。舞蹈教师通常的教学方法是口述与肢体动作相结合，学生所能做的便是对教师进行模仿，整个教学的过程与其说是在教学，不如说是在模仿。舞蹈艺术教学的课程形式往往是一群人共同学习，表演老师无法对学生做到一对一的针对性辅导，通常把教学的重点放在素材上，从而忽略了实践性，学生不能通过接受舞蹈艺术表演教育，从中体验到舞蹈表演的真正涵义和行动规则。另外，大量舞蹈表演理论知识的传授也使得教学渐渐脱离实际。
（二）专业设置日趋多元化
随着我国舞蹈教育事业的发展、国家教育政策的变化及就业市场需求的不同， 舞蹈专业除了基本的舞蹈教学外，更多的加入了表演的元素，使舞蹈艺术更具表现力。随着时代的发展以及国家队舞蹈表演教育的愈加重视，一些交叉专业也应运而生， 加入到艺术学校舞蹈教育的专业行列当中， 如歌舞表演、音乐剧表演、时装表演、影视舞蹈等新型专业， 从而出现了专业设置多元化的特征，从而使舞蹈表演更具艺术感。
（三）舞蹈教育设施不全面
高校舞蹈教学的发展是需要多方面努力的，在当前的教育形势下，大部分专职高校还有一些制约因素，比如师资力量短缺，教学经费、教学设施匮乏等。在高等教育蓬勃发展、素质教育不断推進的形势下，普通高校艺术教育的发展是值得我们关注的问题。当前普通高校艺术表演教育主要存在着重视不足、艺术教育管理机制尚未理顺、课程体系不够完善等一系列问题，舞蹈艺术表演教育更是难以顺利进行。
二、加强表演教育当中的舞蹈艺术表现
近年来，随着我国表演艺术事业的发展，舞蹈作为重要组成部分，其理论也不断创新，舞蹈的审美标准也已经开始向舞蹈本身的艺术特质回归，更加强调舞蹈编排的美感和思想性，增强舞蹈在舞台表演中的表现力和影响力。加强表演教育当中的舞蹈艺术尤为重要。
（一）增强舞蹈表演的形体表现力
由于舞蹈艺术表演主要通过人体语言传情达意，因此基本功是非常重要的，强化艺术表现素养应当从生理的动作，即舞蹈的基本功训练抓起。形体训练是舞蹈训练的基础，其最终目标是使自然状态的形体趋于艺术的理想状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。从认识上讲，只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并融入到艺术表演当中，通过人体各部位的功能的配合来体现人的情感和本质，最终在表演上形成内、外的完美统一。
（二）促进表演教育的科学化
我们现有的表演教育还远没有形成体系化、系统化和周密的组织性，更没有达到高级的科学性。因此要加入原理和元素性的训练，使其更加与舞台剧目相联系， 将其成果展现到舞台上，要求教师要加强学生在课堂上表演能力和经验的教育，更加注重低年级学生的表演教育， 以克服单纯技术捆绑式的束缚， 以解放心灵、树立和发展表演天性意识，克服从会跳舞表演到不会跳舞表演，再到会跳舞表演的弊端性规律。克服各系各科之间各自为政的倾向， 提倡各个领域之间有机合作， 把培养表演人才、培养舞蹈人才和培养编导人才结合起来。
（三）理论与实践融合，提高学生艺术表演创造能力
舞蹈演员即使严格按照编导的意图展开艺术表现，实质上也是投入个人的主观情感在进行积极的二度创作。任何形式的艺术表演，都是一种创造行为。因此，要培养受教者的艺术创造能力。课堂是培养学生艺术表演能力的主阵地，在先进教育理论的指导下，研究舞蹈艺术表演教育的课堂教学，既可以帮助我们不断优化教育教学，也有助于受教者表演技能的尽快形成和提升。
由于舞蹈表演教育的特殊性，光进行课堂上的理论教学是一定学不好的，一定要加强理论与实践的融合。初学阶段，学生们还不懂得怎样用肢体表现美，甚至对于表演过于腼腆羞涩，所以要求教师在课堂训练中掌握好课堂气氛。另外还可以每学期应安排一定时间的正式演出活动， 建立学生作品与表演发布会等，从而开法学生的艺术表演创造力。
（四）注重发挥学生想象力，促进表演创新
在表演当中加入创造性元素往往更能吸引人的眼球，因此可以在舞蹈表演教育当中，加强学生即兴表演能力和舞蹈编导能力的培养。即兴，作为一种教学内容经常出现在课程表上， 但大都适用于编导专业， 它是学生不依据任何蓝本和构思， 不经过事先的编排和演练， 在现场上或根据命题， 或根据音乐即席进行表演的活动。它对舞者的考验是， 快速的接受能力， 瞬间的想象能力， 机敏的回应能力， 以及诉诸肢体表现时沿着大脑传递的信号， 有条不紊、从容不迫、激情淋漓地舞蹈能力。它既是一种特殊的表演形式， 也是一种特殊的创作方式，是创作与表演同步进行的舞蹈行为。通过进行舞蹈即兴创作训练，可以培养学生在表演中的想象力和创造力，使舞蹈艺术融入表演当中。
参考文献：
[1]张羚.浅谈舞蹈艺术表演教育[J].中国科教创新导刊，2013，（25）：194.DOI：10.3969/j.issn.1673-9795.2013.25.151.
[2]房进激.关于舞蹈的表演教育问题——兼论剧目与教学的关系[J].北京舞蹈学院学报.
[3]曹文利.中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探[D].西北师范大学，2006.DOI：10.7666/d.y1010825.
关键词：表演教育；舞蹈教育；艺术；
中图分类号：J720 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-04-00-01
引言
纵观人类社会的所有艺术，很少有其他艺术行为能够像舞蹈那样令人振奋和激动。舞蹈作为生命活力的一种形式体现，它对人类的生存与发展给予了极大的助益。舞蹈艺术表演的教育适应新的历史条件下对高素质人才的需求，而在广大青少年当中开展的面向全体受教者，培养其舞蹈表演能力，能够艺术化地表现生活的真谛。正是由于舞蹈艺术表演具有其自身特殊的感染力、亲和力、渗透力和震撼力，因此，就具有了不同寻常的教育意义。
一、当前教育形势下舞蹈表演教育发展现状
（一）教学方法落后，脱离实际
多年以来，高职院校中的舞蹈表演教育大都片面强调技术、技巧难度，舞蹈艺术教学无论从内容还是形式上都过于落后，无法跟上时代发展的步伐。舞蹈教师通常的教学方法是口述与肢体动作相结合，学生所能做的便是对教师进行模仿，整个教学的过程与其说是在教学，不如说是在模仿。舞蹈艺术教学的课程形式往往是一群人共同学习，表演老师无法对学生做到一对一的针对性辅导，通常把教学的重点放在素材上，从而忽略了实践性，学生不能通过接受舞蹈艺术表演教育，从中体验到舞蹈表演的真正涵义和行动规则。另外，大量舞蹈表演理论知识的传授也使得教学渐渐脱离实际。
（二）专业设置日趋多元化
随着我国舞蹈教育事业的发展、国家教育政策的变化及就业市场需求的不同， 舞蹈专业除了基本的舞蹈教学外，更多的加入了表演的元素，使舞蹈艺术更具表现力。随着时代的发展以及国家队舞蹈表演教育的愈加重视，一些交叉专业也应运而生， 加入到艺术学校舞蹈教育的专业行列当中， 如歌舞表演、音乐剧表演、时装表演、影视舞蹈等新型专业， 从而出现了专业设置多元化的特征，从而使舞蹈表演更具艺术感。
（三）舞蹈教育设施不全面
高校舞蹈教学的发展是需要多方面努力的，在当前的教育形势下，大部分专职高校还有一些制约因素，比如师资力量短缺，教学经费、教学设施匮乏等。在高等教育蓬勃发展、素质教育不断推進的形势下，普通高校艺术教育的发展是值得我们关注的问题。当前普通高校艺术表演教育主要存在着重视不足、艺术教育管理机制尚未理顺、课程体系不够完善等一系列问题，舞蹈艺术表演教育更是难以顺利进行。
二、加强表演教育当中的舞蹈艺术表现
近年来，随着我国表演艺术事业的发展，舞蹈作为重要组成部分，其理论也不断创新，舞蹈的审美标准也已经开始向舞蹈本身的艺术特质回归，更加强调舞蹈编排的美感和思想性，增强舞蹈在舞台表演中的表现力和影响力。加强表演教育当中的舞蹈艺术尤为重要。
（一）增强舞蹈表演的形体表现力
由于舞蹈艺术表演主要通过人体语言传情达意，因此基本功是非常重要的，强化艺术表现素养应当从生理的动作，即舞蹈的基本功训练抓起。形体训练是舞蹈训练的基础，其最终目标是使自然状态的形体趋于艺术的理想状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。从认识上讲，只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并融入到艺术表演当中，通过人体各部位的功能的配合来体现人的情感和本质，最终在表演上形成内、外的完美统一。
（二）促进表演教育的科学化
我们现有的表演教育还远没有形成体系化、系统化和周密的组织性，更没有达到高级的科学性。因此要加入原理和元素性的训练，使其更加与舞台剧目相联系， 将其成果展现到舞台上，要求教师要加强学生在课堂上表演能力和经验的教育，更加注重低年级学生的表演教育， 以克服单纯技术捆绑式的束缚， 以解放心灵、树立和发展表演天性意识，克服从会跳舞表演到不会跳舞表演，再到会跳舞表演的弊端性规律。克服各系各科之间各自为政的倾向， 提倡各个领域之间有机合作， 把培养表演人才、培养舞蹈人才和培养编导人才结合起来。
（三）理论与实践融合，提高学生艺术表演创造能力
舞蹈演员即使严格按照编导的意图展开艺术表现，实质上也是投入个人的主观情感在进行积极的二度创作。任何形式的艺术表演，都是一种创造行为。因此，要培养受教者的艺术创造能力。课堂是培养学生艺术表演能力的主阵地，在先进教育理论的指导下，研究舞蹈艺术表演教育的课堂教学，既可以帮助我们不断优化教育教学，也有助于受教者表演技能的尽快形成和提升。
由于舞蹈表演教育的特殊性，光进行课堂上的理论教学是一定学不好的，一定要加强理论与实践的融合。初学阶段，学生们还不懂得怎样用肢体表现美，甚至对于表演过于腼腆羞涩，所以要求教师在课堂训练中掌握好课堂气氛。另外还可以每学期应安排一定时间的正式演出活动， 建立学生作品与表演发布会等，从而开法学生的艺术表演创造力。
（四）注重发挥学生想象力，促进表演创新
在表演当中加入创造性元素往往更能吸引人的眼球，因此可以在舞蹈表演教育当中，加强学生即兴表演能力和舞蹈编导能力的培养。即兴，作为一种教学内容经常出现在课程表上， 但大都适用于编导专业， 它是学生不依据任何蓝本和构思， 不经过事先的编排和演练， 在现场上或根据命题， 或根据音乐即席进行表演的活动。它对舞者的考验是， 快速的接受能力， 瞬间的想象能力， 机敏的回应能力， 以及诉诸肢体表现时沿着大脑传递的信号， 有条不紊、从容不迫、激情淋漓地舞蹈能力。它既是一种特殊的表演形式， 也是一种特殊的创作方式，是创作与表演同步进行的舞蹈行为。通过进行舞蹈即兴创作训练，可以培养学生在表演中的想象力和创造力，使舞蹈艺术融入表演当中。
参考文献：
[1]张羚.浅谈舞蹈艺术表演教育[J].中国科教创新导刊，2013，（25）：194.DOI：10.3969/j.issn.1673-9795.2013.25.151.
[2]房进激.关于舞蹈的表演教育问题——兼论剧目与教学的关系[J].北京舞蹈学院学报.
[3]曹文利.中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探[D].西北师范大学，2006.DOI：10.7666/d.y1010825.