水晶，中国最古老的称法叫水玉，意谓似水之玉，又说是“千年之冰所化”。司马相如《上林赋》曰：“水玉磊河”，水晶得名水玉，古人是看重“其莹如水，其坚如玉”的质地。水晶有通称，也有俗称，广州一带称水晶叫晶玉，又名鱼脑冻；江苏东海县山民发现水晶会“窜火苗”，于是给它起个放光石的俗名。长久以来，因其晶莹透明、温润素净而被人们视为圣洁之物，是吉祥之象征。
　　古代安第斯文明的首都鲁巴安达的神官们，使用水晶制成的神具，进行各种咒术。因为当时人们相信，水晶具有超自然的威力，以水晶为神具，能够使咒术力量更强大。或许，这正是鲁巴安达人对水晶自然魅力的膜拜吧。在清代，水晶中的碧玺曾成为权力的象征，是一品和二品官员的顶戴花翎的材料之一，也用来制作他们佩戴的朝珠，特别是慈禧太后时代，碧玺在中国受到了前所未有的重视。在了解水晶文化的过程中，我深深地被其特有的高雅气韵所折服，也为我今后致力于水晶雕刻打下了基础。
　　敢于挑战，勇于挑战的人才能拥有属于自己的舞台，在水晶雕刻的技艺中，我毅然选择将阴雕运用于水晶雕刻中。阴雕技艺正好与阳雕技艺相反，它需要从背面构图，雕出凹槽，因此阴雕需要更强的逻辑思维。
　　《题诗后》道：“两句三年得，一吟双泪流”这苦涩又真诚的诗句，传递着对创作的尊敬，对追求完美的顶礼。我一直认为艺术创作不是浅尝而止，它需要一定的独特性，这种独特性需要民族化和现代化的融汇，水晶能够和人心灵沟通的灵性，作为雕刻家，我们要充分发挥其最大的文化功能，让水晶的光芒永远照耀着中国文明的进程。
　　“精华在笔端，咫尺匠心难”，与玉雕相比，水晶雕刻需要创作者具有更精细的雕刻技艺，更加从容的明澈心境。水晶通明剔透折射度高，即使是微小的瑕疵也会在光学反应中展露无疑，在创作中，我一直探索，寻找属于自己的艺术风格，力求放璞归真，塑造水晶的自然美，打造艺术美。
　　“宝剑峰从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过不断地探索与研究，我对艺术认识与雕刻技艺不断提升。在创作的天然水晶阴雕作品中，我充分利用水晶的透明度，避免水晶弧面影像变形，使题材与水晶完美结合。依托水晶玉材的自然美，致立于用娴熟的技艺，精巧、细腻、传神地表达佛教文化的精髓，创造性地丰富水晶阴雕技艺的表现方法、表现形式。
　　魏敦旭擅长内雕，也称阴雕。阴雕是指利用雕刻工具在水晶的背部向水晶的内部进行雕刻，雕刻出各种立体的造型。和阳雕相同，阴雕的第一步也是根据水晶石料的巧色设计图案，确定了题材我们就可以动笔画稿了。和阳雕的正面画稿不同，阴雕是从晶体的背后反手画稿。这样做的目地是能够更准确的确定图像在晶体上的位置和比例。这同样需要雕刻师有丰富的绘画基础。
　　画好图稿后，接下来就可以打坯了。打坯的工具主要有钉子、钻头：钉主要刻出大体轮廓线条，钻头是钻出具体的细节定位，工具的使用顺序和阳雕不同，需要反手雕刻正面看，每个环节都不能有一点的马虎。用小钻头钻出每一只手的比例。阴雕和阳雕不同，阳雕是从大做到小，而阴雕却是从小到大使用工具，每个环节定位需要准、狠。不能出错，一旦出错前功尽弃。
　　接下来需要用油笔画出千手的每一只手臂。再用小钻头钻出手臂的比例位置。这个环节需要反手做，同时要歪着脖子去看，最艰难的就是反手低头。
　　修光与打坯兼顾，修光、打坯混合在一起的时候，需要格外的小心。前面钻头只是钻出千手观音的大体比例。而这个环节是定位的重点。两者兼顾在一起的时候，滴水不能太快，否则会影响正面视觉。
　　阴雕主要是利用钻头由浅至深地雕刻出各种立体的造型。
　　阴雕在雕刻时，需要时刻注意从正面观察雕刻效果，以调整雕刻的深浅。阴雕和阳雕不同，打坯也是整坯。两道工序合二为一，一招定乾坤。而这就要求雕刻师拥有丰富的经验，只有这样才能达到炉火纯青的程度。当钻头无法再继续深入雕刻更小的细节时，我们就要更换工具了。用中小号的钻头雕刻出千手的各个部位，当雕刻一些细小部位时，如果反手不能准确雕刻，则需要在正面确定好位置后，在进行雕刻。比如：在雕刻手臂时，需要先从正面反手用铅笔标出手臂的具体位置。然后再反过来从背面用小钻头雕刻出手臂。接下来修光，阴雕的修光是一个很漫长的过程，其中需要雕刻师有足够的耐性。千手观音整体比例是要做好最前面两只手臂的定位大小。修光的时候，要不断地看着最先两只手的定位比例大小。这个环节是打坯、修光混合在一起最难的细活。整个过程都需要雕刻师歪着脖子进行雕刻。
　　接下来又要回到打坯这个步骤，先把千手观音的手掌、手指以及法器做个定位。再用小钻头边打坯边修光。再用尖针钻出千手观音的手指及法器。在钻手指的这个环节中需要雕刻师有良好的心理素质，如果这么小的尖针断在手指里，一定要调整自己的心态，静下心来想办法取出断在里面的尖针。反手钻手指的时候，水一定要滴到，但不能太快，水快了会影响视觉。
　　雕刻完千手观音的法器以后便是千手观音的头饰了。把头饰的比例和脸的比例定位。
　　阴雕的修光相当于阳雕的开脸和修光两道工序。修光的工具主要有磨棒、勾砣、尖针、钻针等，同样也是由大到小使用。和阳雕相同，先用大号磨棒磨去细坯中的刀痕糟垢，使表面更加细腻，使作品的立体感更加强烈。在雕刻这些细小的部位时，需要雕刻师格外小心，以免漏掉任何一个小细节造成作品的不完美。
　　开脸是一种反思维。在开脸的时候，做线条需要雕刻师过人的定力，特别是雕眼线的时候，连喘气都困难。也就是说在做眼线的时候，要憋着一口气流畅地把它做完。然后用旧的圆棒从大到小重新修光修一遍。最后，作品只需要清洗掉残余的水晶粉末就可以了。
　　水晶是圣洁的灵物，在《新旧约全书》中[启示录]一章[圣城的荣耀]一节中就这样写道：圣城耶路撒冷城中有神的荣耀，城的光輝如同极贵的宝石，好像碧玉，明如水晶。它是创作灵感的源泉，所以我特别钟爱于水晶雕刻，手中捧着水晶，心中揣着梦想。世间的喧嚣嘈杂在水晶面前也显着格外寂静，只有心与“心”的窃窃私语。透着灯光，仿佛置身于水晶世界中，闪烁的晶光与艺术灵感相互融合，仿佛孕育出全新的生命。
　　都说水晶是有灵性的，对于长期暴露在负向磁场的我们，佩带天然水晶对改善次状况有一定的辅助作用。比如金字塔之类的水晶，不但美观，还可以保持驾驶者头脑清醒；又如茶晶，可以抵挡灵异、妖邪之气等等。天然水晶经过地球动辄千万年以上的粹炼，长期与大自然共振及互动，其正向磁场隐藏着巨大且无限的能量波。
　　一件有生命的水晶作品是自然的、有机的，形与影相遇相融，水晶石的质、形、色都是天然性，物质性的，水晶艺术家要善于把物质与意识相结合从而达到一种和谐，这种和谐是变化的，时刻都处在一种息息相通，生生不灭的状态之中。
　　水晶是大自然赐予我们的宝贵资源，每一个都是独一无二的。水晶作为宝石，其价值不仅体现在工业用途上，还体现在观赏价值上。有的专家认为，水晶的观赏价值比一般观赏石的观赏价值要高。同其它宝石相比，目前还没有发现一种能象水晶那样晶体大、清澈透明、内含物丰富的宝石晶体。其形态呈几何形柱状六面体，由晶面、晶棱、角顶构成宝塔状等多种形状，给人一种神秘莫测的感觉。若众多的单晶体生长在同一块基岩上便成为晶蔟，错落有致，当我们观赏时便会有身临千山万壑之中而心旷神怡，流连忘返的感觉。
　　作为一种不可再生资源，近年来其需求不断上升，供求关系改善直接导致天然水晶价格不断上扬。十几年前，水晶制品只属于低档宝石，是很大众化的装饰品。但进入二十一世纪后，水晶越来越受到人们的重视，基本上每年的水晶价格都在上涨，一些顶级的天然水晶制品每克价格甚至早就超过了黄金。
　　正因为水晶这种特殊成因让其从普通的宝石脱颖而出，吸引了珠宝收藏者的眼球。随着时间的推移，人们生活水平和审美能力的提高，我们有理由相信一个收藏水晶的热潮，在不久的将来定会在全国范围掀起，可以说目前国内的水晶市场正处于飞跃阶段。除此之外水晶在保留原本装饰收藏功能的基础上，更多的被赋予了投资功能，所以水晶的前景将会十分可观，“千年冰”的璀璨光辉会更加耀眼夺目。在今后的创作过程中我会不断的追求创新，我相信，只要拥有这种精神，艺术家的生命就会一直焕发勃勃的生机。