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【摘要】：写意人物画自诞生以来，就以很强的生命力在中华大地上发展壮大。本文是基于对中国人物画变化过程中笔墨语言的探讨，及对笔墨语言发展的归纳总结，以此来研究写意人物画在形成和发展过程中的笔墨语言，并对其做出了归纳概括。写意人物画从传统到当代变化发展过程中的笔墨语言，写意人物画的笔墨语言从传统写意到近代的写实再回归到现代的表现性，推陈出新、创造和改进新的表现语言。
【关键词】：写意人物画，墨法，笔法，
一、写意人物画的墨法
笔墨在唐代之前并无区分，首先倡导水墨表现的当属王维，后对行笔运墨逐渐开始有了独具特色的研究。墨与笔两者相互依存，墨离笔而无韵，墨离笔而为之死笔，笔以气为主，这便是对于笔墨效果的描述。墨法浓淡干湿，飞动挥笔，变化多姿，用墨浓但不痴迷于此，淡不可混浊且不明，湿忌模糊不清晰，燥不可涩滞过之，要使画面精神，需虚实惧到”（《山静局画论》方熏著）用墨要讲究层次明晰，变化多姿，晕染有质，才可巧妙神蕴，从而具有强烈的艺术感染力，在有所差异的人笔墨表现之下相同的墨会产生多种效果，而好的笔墨要做到“丰，厚，清，活”方可显出笔墨意趣线条的节奏和韵致。
对于墨法各时代的画家都有论说，如“墨分六彩”其都在泼墨、宿墨、积墨、破墨以及干湿浓淡等技法中，在这也不逐一将具体墨法进行阐述。一幅作品中不能包括全部的墨法，每一个艺术家都对墨色有独特的表达方式，黄宾虹晚年喜用墨色，他将水与墨的巧妙联合，从而达到了“干裂、秋风、润含春雨”的效果。任伯年人物画中喜以淡墨法表达，再在重要部位干墨稍加提神，画面意境清渊，简练生动。
墨在画面上所产生的笔迹在童中焘师长的眼里分为润、清、沉和活五种，润：即润和，虽竭亦润。清：行笔运墨，笔略清致，层层相叠，无混浊之相。沉：节气沉稳，沉则稳，不浮夸。和：和者不寡，有厘革，墨色相撞而成，犹如一体。活：活有气韵，和与活两者单独割裂，而墨则以整体为主。笔与墨是一对统一体。笔与墨在多方面都是互相影响而成，严格定见上更简单地把笔墨分得对比清楚是不切实际的。
二、写意人物画的开山画家及代表作品
在中国写意人物画传统绘画史上前无古人后无来者的用笔用墨创造性，当属梁楷的泼墨人物画具有划时代的影响力，代表作《泼墨仙人图》清晰地展示了其用笔的灵活自如和简言意骇，前者用草草几笔大胆的笔墨看似挥洒随意，却把仙人踌躇醉状表现的淋漓尽致，后者则用飘然超脱的用笔简练地勾画出诗仙李白朴直自傲的气质。
细观梁楷的《泼墨仙人图》可以看到干湿浓淡的水墨变化，人物形象中肩部、突起的肚子和疏松衣饰的联结处，及腰带位置都作为画面的重点施以浓墨，而其余略以淡墨相辅，淡墨中色阶变化也是相当丰富的，其笔、墨、水的有机联合，使得墨法不再孤立存在，而在笔法、墨色相依相存。梁楷行笔如流水般的笔速，除了生动灵活，更体现了作者心无旁骛思绪高涨的浪漫主义情怀，但前提条件是心理素质与技术施展的完美有机统一。
梁楷的泼墨人物画中提供给我们的信息是有限的，但他对用笔书写性和挥洒性的主张，使后来的文人画和大写意花鸟画的技术和精神都有很大的启发，对比其后的写意花鸟画，笔墨的表达形式依照同样的技术规律和以畅快淋漓的笔墨来抒发表意，他的造型观念亦略合苏轼的“绘画以形似见与儿童邻”思想，打破形的约束，由于精微了解人物的“常形”是绝对难于花鸟山水的“常形”，而梁楷在塑造人物常形时用极其精高之笔归纳人物之本质和动态，神态达到“不似之似”
三、当代写意人物画中的笔墨研究的重要性
人物画是贯穿历史发展始终的艺术形式，处在不断的发展变化当中，而决定中国写意人物画优劣的关键在于笔墨，笔墨的重要性不仅在于它承载中华民族几千年的社会文化内涵而且也是一种价值取向。经过千百余年，但自始至终都不曾脱离特定的社会环境和审美价值观的限制，这也正验证了一点“笔墨當随时代”本篇文章是围绕着笔墨是如何当随时代为中心，从传统以书入画，到近代中西结合再回到当现代的创新性，研讨写意人物画笔墨研究多元化共存趋向的发展规律，及笔墨是如何从传统融入到当今社会，且结合不同阶段的画家们在人物画笔墨研究和探讨的案例进行分析，他们对于笔墨语言坚持不懈的追求和创新，从而总结出传统到现代写意人物画笔墨语言的形成和及发展趋向。
在讨论的过程中，从中可以体会出艺术家所生活的时代和审美价值的差异，而从多方面的因素来看，每个画家对于画面的表现技法及方式不同，使得他们对绘画有着各自不同的见解和体会。在做画中所用的手段也是有所不同的，而得出结论：写意人物画笔墨语言的表现方法是顺应着时代发展需求，而做出相应的发展变化，是在继承传统优秀笔墨的基础上进行推陈出新的一个过程，所以当今的艺术家们更因往这个方向努力，要把眼光投注到现代人的身上，要更多的关注当今社会。
换言之，面对当下纷纷繁杂的社会，我们自身应该不断提升自己，不停进修去学习，已更加丰富的知识和更加开阔的眼界，去探索写意人物画自身的笔墨研究，我们不做一味消防的奴隶，必须大胆调动自己的主动能动性去创作，同时要继承传统的笔墨语言，不断提醒和提升自己的创新意识，突破的同时寻找与本时代相识应的笔墨表现方式，即是把传统的艺术语言与时代巧妙的结合起来，若能做好以上两点，那写意人物画的笔墨在当今时代即能保持传统的艺术精神，又体现出笔墨的时代性，这也是在当今社会改革中写意人物画的基本路线，从而保障写意人物画始终常青。
参考文献：
[1]卢攀攀。《当代水墨人物画的现状与前景刍议》[J].西安美术学院，2011
[2]吴柯。《简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化》[J].商丘职业技术学院，安阳师范学院，河南安阳，2009，8（4）： 95-96
[3]刘艳辉。《笔墨的精神内涵 - - 北方人物画与浙派人物画比较研究》[J].艺术教育.黑龙江大学艺术学院，2014，（9）： -.
[4]徐利。《对油画人物中眼睛表达方式的解读》[J].美术.四川师范大学.2007
【关键词】：写意人物画，墨法，笔法，
一、写意人物画的墨法
笔墨在唐代之前并无区分，首先倡导水墨表现的当属王维，后对行笔运墨逐渐开始有了独具特色的研究。墨与笔两者相互依存，墨离笔而无韵，墨离笔而为之死笔，笔以气为主，这便是对于笔墨效果的描述。墨法浓淡干湿，飞动挥笔，变化多姿，用墨浓但不痴迷于此，淡不可混浊且不明，湿忌模糊不清晰，燥不可涩滞过之，要使画面精神，需虚实惧到”（《山静局画论》方熏著）用墨要讲究层次明晰，变化多姿，晕染有质，才可巧妙神蕴，从而具有强烈的艺术感染力，在有所差异的人笔墨表现之下相同的墨会产生多种效果，而好的笔墨要做到“丰，厚，清，活”方可显出笔墨意趣线条的节奏和韵致。
对于墨法各时代的画家都有论说，如“墨分六彩”其都在泼墨、宿墨、积墨、破墨以及干湿浓淡等技法中，在这也不逐一将具体墨法进行阐述。一幅作品中不能包括全部的墨法，每一个艺术家都对墨色有独特的表达方式，黄宾虹晚年喜用墨色，他将水与墨的巧妙联合，从而达到了“干裂、秋风、润含春雨”的效果。任伯年人物画中喜以淡墨法表达，再在重要部位干墨稍加提神，画面意境清渊，简练生动。
墨在画面上所产生的笔迹在童中焘师长的眼里分为润、清、沉和活五种，润：即润和，虽竭亦润。清：行笔运墨，笔略清致，层层相叠，无混浊之相。沉：节气沉稳，沉则稳，不浮夸。和：和者不寡，有厘革，墨色相撞而成，犹如一体。活：活有气韵，和与活两者单独割裂，而墨则以整体为主。笔与墨是一对统一体。笔与墨在多方面都是互相影响而成，严格定见上更简单地把笔墨分得对比清楚是不切实际的。
二、写意人物画的开山画家及代表作品
在中国写意人物画传统绘画史上前无古人后无来者的用笔用墨创造性，当属梁楷的泼墨人物画具有划时代的影响力，代表作《泼墨仙人图》清晰地展示了其用笔的灵活自如和简言意骇，前者用草草几笔大胆的笔墨看似挥洒随意，却把仙人踌躇醉状表现的淋漓尽致，后者则用飘然超脱的用笔简练地勾画出诗仙李白朴直自傲的气质。
细观梁楷的《泼墨仙人图》可以看到干湿浓淡的水墨变化，人物形象中肩部、突起的肚子和疏松衣饰的联结处，及腰带位置都作为画面的重点施以浓墨，而其余略以淡墨相辅，淡墨中色阶变化也是相当丰富的，其笔、墨、水的有机联合，使得墨法不再孤立存在，而在笔法、墨色相依相存。梁楷行笔如流水般的笔速，除了生动灵活，更体现了作者心无旁骛思绪高涨的浪漫主义情怀，但前提条件是心理素质与技术施展的完美有机统一。
梁楷的泼墨人物画中提供给我们的信息是有限的，但他对用笔书写性和挥洒性的主张，使后来的文人画和大写意花鸟画的技术和精神都有很大的启发，对比其后的写意花鸟画，笔墨的表达形式依照同样的技术规律和以畅快淋漓的笔墨来抒发表意，他的造型观念亦略合苏轼的“绘画以形似见与儿童邻”思想，打破形的约束，由于精微了解人物的“常形”是绝对难于花鸟山水的“常形”，而梁楷在塑造人物常形时用极其精高之笔归纳人物之本质和动态，神态达到“不似之似”
三、当代写意人物画中的笔墨研究的重要性
人物画是贯穿历史发展始终的艺术形式，处在不断的发展变化当中，而决定中国写意人物画优劣的关键在于笔墨，笔墨的重要性不仅在于它承载中华民族几千年的社会文化内涵而且也是一种价值取向。经过千百余年，但自始至终都不曾脱离特定的社会环境和审美价值观的限制，这也正验证了一点“笔墨當随时代”本篇文章是围绕着笔墨是如何当随时代为中心，从传统以书入画，到近代中西结合再回到当现代的创新性，研讨写意人物画笔墨研究多元化共存趋向的发展规律，及笔墨是如何从传统融入到当今社会，且结合不同阶段的画家们在人物画笔墨研究和探讨的案例进行分析，他们对于笔墨语言坚持不懈的追求和创新，从而总结出传统到现代写意人物画笔墨语言的形成和及发展趋向。
在讨论的过程中，从中可以体会出艺术家所生活的时代和审美价值的差异，而从多方面的因素来看，每个画家对于画面的表现技法及方式不同，使得他们对绘画有着各自不同的见解和体会。在做画中所用的手段也是有所不同的，而得出结论：写意人物画笔墨语言的表现方法是顺应着时代发展需求，而做出相应的发展变化，是在继承传统优秀笔墨的基础上进行推陈出新的一个过程，所以当今的艺术家们更因往这个方向努力，要把眼光投注到现代人的身上，要更多的关注当今社会。
换言之，面对当下纷纷繁杂的社会，我们自身应该不断提升自己，不停进修去学习，已更加丰富的知识和更加开阔的眼界，去探索写意人物画自身的笔墨研究，我们不做一味消防的奴隶，必须大胆调动自己的主动能动性去创作，同时要继承传统的笔墨语言，不断提醒和提升自己的创新意识，突破的同时寻找与本时代相识应的笔墨表现方式，即是把传统的艺术语言与时代巧妙的结合起来，若能做好以上两点，那写意人物画的笔墨在当今时代即能保持传统的艺术精神，又体现出笔墨的时代性，这也是在当今社会改革中写意人物画的基本路线，从而保障写意人物画始终常青。
参考文献：
[1]卢攀攀。《当代水墨人物画的现状与前景刍议》[J].西安美术学院，2011
[2]吴柯。《简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化》[J].商丘职业技术学院，安阳师范学院，河南安阳，2009，8（4）： 95-96
[3]刘艳辉。《笔墨的精神内涵 - - 北方人物画与浙派人物画比较研究》[J].艺术教育.黑龙江大学艺术学院，2014，（9）： -.
[4]徐利。《对油画人物中眼睛表达方式的解读》[J].美术.四川师范大学.2007