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[摘 要]音乐校本课程是对传统音乐课程的补充，具有本校特色，符合学生的学习需求。竹笛作为民族音乐的重要演奏乐器，对培养学生的音乐素养具有重要作用。在教学中，教师可以笛悟乐，引导学生走近民族音乐，培养民族情怀；以笛代声，分解难点，提升学生的音乐演唱能力；以笛为媒介，鼓励学生大胆创编，开发音乐创作能力。
[关键词]音乐教学；校本课程；音乐素养；竹笛
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2018）30-0063-02
校本课程作为特色课程，不仅是学校教学理念和办学特色的展示窗口，还是提升学生素养的有效途径。随着课程改革的不断推进，单一的音乐欣赏、歌唱已不能满足学生的需求，音乐教学也不再局限于利用单一的讲解突破教学重、难点。因此，为适应课程改革和学生发展的需求，许多学校将乐器引入课堂，并编写了具有本校特色的校本课程。音乐校本课程作为一门独立的课程，以课堂为基础，以提升学生音乐素养为宗旨，将多种艺术范畴加以融合，对提高学生的音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作等能力具有重要作用。下面，笔者以竹笛课程校本化来谈谈中年级校本课程的教学。
一、以笛悟乐，走近民族音乐，培养民族情怀
小学音乐教材中有许多民族元素音乐，如民乐合奏、民乐独奏、民歌、学堂乐歌等。义务教育阶段音乐课程的任务，不是培养音乐的专门人才，而是面向全体学生开展教学。笔者认为，了解民族音乐是每一个学生应该具备的音乐素养。在小学音乐课堂中，用吹奏竹笛来体验民族音乐再合适不过了，将竹笛课程与音乐教材融合是民族音乐体验课程的升华，教学效果良好。
同时，可以将音乐教材中与民族音乐有关的内容编写进校本教材，作为校本课程的学习内容。《音乐课程标准》指出：“音乐教学要通过艺术学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，使之在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情。”校本教材应以《音乐课程标准》为指导思想，面向全体学生，将音乐知识与技能和音乐情感相结合，对学生的音乐审美进行引导，使课堂教学更加高效。
以《游子吟》一课教学为例，音乐配器弥漫着古色古香的气息，旋律采用我国民族五声调式，歌曲篇幅短小，旋律简单，歌词也是学生非常熟悉的词句，教师只需教学十分钟，学生便能演唱。然而，学生已不满足于学会演唱，他们对音乐作品背后的内涵也颇感兴趣。于是笔者將这一课编入《竹笛校本教材》，通过“聆听风格、配器——分析乐句——演唱歌曲——乐器吹奏——整合展示”的过程进行教学。从认谱到乐理知识的掌握，再到歌曲的演唱以及竹笛吹奏学习，层层递进，学生对母亲的感恩和思念之情自然升华，笔者稍加渲染引导，再加上竹笛古朴的音色衬托，他们就能带着情感演唱和演奏，将课程学习推向高潮。
二、以笛代声，分解难点，提升音乐演唱能力
“兴趣是最好的老师。”义务教育阶段音乐课程任务是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，从中受益。因此，音乐教学应以学生为主体，将学生对音乐的感受和对音乐活动的参与度放在重要位置上。
小学音乐教材中有一些多声部歌曲，声部之间由于不同旋律相互干扰，小学生演唱能力参差不齐，易出现节奏、音准错误，而不准确的演唱影响了班级整体合唱的表现。笔者建议将音乐教材中部分多声部演唱歌曲纳入《竹笛校本教材》，根据学情通过“微课预习——主旋律学习——二声部演唱、吹奏——演唱双声部”的步骤进行教学。
在学习二声部歌曲的过程中，主旋律对学生来说没有难度，如苏少版四年级下册《绿叶》一课。
这类歌曲的低声部与主旋律基本为三度音程，三度和声最为好听，但不稳定，中年级学生对音高记忆较弱，对三度音程的把握能力还不够，死练是难以唱好的。因此，笔者引导学生通过吹奏的演唱，加强学生的音高记忆。
（1）吹奏简化二声部旋律。
（2）演唱简化的二声部旋律。
（3）吹奏完整的二声部旋律。
（4）师生合作演唱：教师吹二声部旋律，学生唱二声部旋律。
（5）学生合作完整演唱。
通过以上几个步骤，学生加强了对二声部旋律音高、音准的学习。在课堂教学中，合理运用校本课程和竹笛这个乐器，通过师生合作、生生合作等方法学习二声部歌曲，简单有效，对学生演唱的音准、音色、乐感都有一定的提升。同时，掌握乐器的演奏方法，体验器乐与声乐结合的美，对培养学生的音乐演唱兴趣、合唱能力、音乐融合意识也有重要作用。校本课程的合理运用将二声部的学习化繁为简，解决了学生合唱时音准易出错的问题。
三、以笛为媒介，大胆创编，开发音乐创作能力
《音乐课程标准》明确指出：“小学音乐课堂要注重培养学生通过自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。”竹笛校本课程作为音乐课堂内容的补充，具有可行性和创新性，能挖掘学生的音乐潜力，以点带面，使学生拥有更多的音乐体验方式。在传统的音乐课堂中，可创编的部分非常有限，通常只在歌词、节奏等方面进行创编，忽略了对学生二次创编能力的培养。如一些音乐作品有变奏、加花等创作手法，教师应加以重视，站在更高的角度引导学生创编，培养学生的创作能力。
对音乐教材中的歌唱部分，教师往往只注重音乐旋律的记忆，而忽略创编的部分，即使有创编内容，更多的也是对歌词进行创编。音乐学习具有延续性，重复同一个内容，容易使学生失去求知欲和兴趣。节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂，创造出有特点的节奏和优美的旋律是音乐教学更高层次的追求。因此，音乐创编必须建立在学生对歌曲非常熟悉的基础上。学生只有对音乐作品了如指掌，才会产生创作兴趣，迸发出创作的灵感。对中年级学生来说，节奏的创编尚有规律可循，而旋律的创编常常令他们无从下手。借助乐器进行试探性演奏是一个非常好的创作媒介。竹笛是有固定音高的乐器，根据教师的引导，学生有法可依，能找出自己认为好听的、有节奏的、有规律的旋律，然后将音符记下来，转化为音乐创编，大大提高了创作兴趣和创作水平。
笔者认为，音乐课改的实施，标志着社会的发展对学生音乐素养提出了新的要求。因此，音乐教师应站在音乐改革总纲要的思想高度，对学生的音乐发展具有一定的前瞻性，迎合学生发展的需求，打开学生音乐学习的新思路，让创新意识在学生心中萌芽、生长。
校本教材的开发突破了传统课堂的薄弱环节，竹笛课程校本化培养了学生的民族音乐情怀，既能提升学生的合唱能力，又可以开发学生的音乐创作能力，对学生音乐综合素养的发展具有深远意义。
（特约编辑 木 清）
[关键词]音乐教学；校本课程；音乐素养；竹笛
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2018）30-0063-02
校本课程作为特色课程，不仅是学校教学理念和办学特色的展示窗口，还是提升学生素养的有效途径。随着课程改革的不断推进，单一的音乐欣赏、歌唱已不能满足学生的需求，音乐教学也不再局限于利用单一的讲解突破教学重、难点。因此，为适应课程改革和学生发展的需求，许多学校将乐器引入课堂，并编写了具有本校特色的校本课程。音乐校本课程作为一门独立的课程，以课堂为基础，以提升学生音乐素养为宗旨，将多种艺术范畴加以融合，对提高学生的音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作等能力具有重要作用。下面，笔者以竹笛课程校本化来谈谈中年级校本课程的教学。
一、以笛悟乐，走近民族音乐，培养民族情怀
小学音乐教材中有许多民族元素音乐，如民乐合奏、民乐独奏、民歌、学堂乐歌等。义务教育阶段音乐课程的任务，不是培养音乐的专门人才，而是面向全体学生开展教学。笔者认为，了解民族音乐是每一个学生应该具备的音乐素养。在小学音乐课堂中，用吹奏竹笛来体验民族音乐再合适不过了，将竹笛课程与音乐教材融合是民族音乐体验课程的升华，教学效果良好。
同时，可以将音乐教材中与民族音乐有关的内容编写进校本教材，作为校本课程的学习内容。《音乐课程标准》指出：“音乐教学要通过艺术学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，使之在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情。”校本教材应以《音乐课程标准》为指导思想，面向全体学生，将音乐知识与技能和音乐情感相结合，对学生的音乐审美进行引导，使课堂教学更加高效。
以《游子吟》一课教学为例，音乐配器弥漫着古色古香的气息，旋律采用我国民族五声调式，歌曲篇幅短小，旋律简单，歌词也是学生非常熟悉的词句，教师只需教学十分钟，学生便能演唱。然而，学生已不满足于学会演唱，他们对音乐作品背后的内涵也颇感兴趣。于是笔者將这一课编入《竹笛校本教材》，通过“聆听风格、配器——分析乐句——演唱歌曲——乐器吹奏——整合展示”的过程进行教学。从认谱到乐理知识的掌握，再到歌曲的演唱以及竹笛吹奏学习，层层递进，学生对母亲的感恩和思念之情自然升华，笔者稍加渲染引导，再加上竹笛古朴的音色衬托，他们就能带着情感演唱和演奏，将课程学习推向高潮。
二、以笛代声，分解难点，提升音乐演唱能力
“兴趣是最好的老师。”义务教育阶段音乐课程任务是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，从中受益。因此，音乐教学应以学生为主体，将学生对音乐的感受和对音乐活动的参与度放在重要位置上。
小学音乐教材中有一些多声部歌曲，声部之间由于不同旋律相互干扰，小学生演唱能力参差不齐，易出现节奏、音准错误，而不准确的演唱影响了班级整体合唱的表现。笔者建议将音乐教材中部分多声部演唱歌曲纳入《竹笛校本教材》，根据学情通过“微课预习——主旋律学习——二声部演唱、吹奏——演唱双声部”的步骤进行教学。
在学习二声部歌曲的过程中，主旋律对学生来说没有难度，如苏少版四年级下册《绿叶》一课。
这类歌曲的低声部与主旋律基本为三度音程，三度和声最为好听，但不稳定，中年级学生对音高记忆较弱，对三度音程的把握能力还不够，死练是难以唱好的。因此，笔者引导学生通过吹奏的演唱，加强学生的音高记忆。
（1）吹奏简化二声部旋律。
（2）演唱简化的二声部旋律。
（3）吹奏完整的二声部旋律。
（4）师生合作演唱：教师吹二声部旋律，学生唱二声部旋律。
（5）学生合作完整演唱。
通过以上几个步骤，学生加强了对二声部旋律音高、音准的学习。在课堂教学中，合理运用校本课程和竹笛这个乐器，通过师生合作、生生合作等方法学习二声部歌曲，简单有效，对学生演唱的音准、音色、乐感都有一定的提升。同时，掌握乐器的演奏方法，体验器乐与声乐结合的美，对培养学生的音乐演唱兴趣、合唱能力、音乐融合意识也有重要作用。校本课程的合理运用将二声部的学习化繁为简，解决了学生合唱时音准易出错的问题。
三、以笛为媒介，大胆创编，开发音乐创作能力
《音乐课程标准》明确指出：“小学音乐课堂要注重培养学生通过自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。”竹笛校本课程作为音乐课堂内容的补充，具有可行性和创新性，能挖掘学生的音乐潜力，以点带面，使学生拥有更多的音乐体验方式。在传统的音乐课堂中，可创编的部分非常有限，通常只在歌词、节奏等方面进行创编，忽略了对学生二次创编能力的培养。如一些音乐作品有变奏、加花等创作手法，教师应加以重视，站在更高的角度引导学生创编，培养学生的创作能力。
对音乐教材中的歌唱部分，教师往往只注重音乐旋律的记忆，而忽略创编的部分，即使有创编内容，更多的也是对歌词进行创编。音乐学习具有延续性，重复同一个内容，容易使学生失去求知欲和兴趣。节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂，创造出有特点的节奏和优美的旋律是音乐教学更高层次的追求。因此，音乐创编必须建立在学生对歌曲非常熟悉的基础上。学生只有对音乐作品了如指掌，才会产生创作兴趣，迸发出创作的灵感。对中年级学生来说，节奏的创编尚有规律可循，而旋律的创编常常令他们无从下手。借助乐器进行试探性演奏是一个非常好的创作媒介。竹笛是有固定音高的乐器，根据教师的引导，学生有法可依，能找出自己认为好听的、有节奏的、有规律的旋律，然后将音符记下来，转化为音乐创编，大大提高了创作兴趣和创作水平。
笔者认为，音乐课改的实施，标志着社会的发展对学生音乐素养提出了新的要求。因此，音乐教师应站在音乐改革总纲要的思想高度，对学生的音乐发展具有一定的前瞻性，迎合学生发展的需求，打开学生音乐学习的新思路，让创新意识在学生心中萌芽、生长。
校本教材的开发突破了传统课堂的薄弱环节，竹笛课程校本化培养了学生的民族音乐情怀，既能提升学生的合唱能力，又可以开发学生的音乐创作能力，对学生音乐综合素养的发展具有深远意义。
（特约编辑 木 清）