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摘 要：伴随着社会物质生活的极大提升，艺术事业也有了更加蓬勃的发展。在今天，艺术各个门类的发展不再是独树一帜，自吹自擂，而是像国与国之间的相互交融一般，彼此你中有我，我中有你。舞蹈，作为最原始的一门艺术而言，也以着多种多样的形式在全世界发展开来；作为从事舞蹈事业的普高生，在当下也应该抓住机遇，不仅要求生存，更要求发展。对于艺术的热爱，从不不分国界，不分年龄，不分人群，虽然舞蹈普高生多数没有过人的专业技术，但他们对于社会舞蹈基础事业的发展却起着至关重要的作用。如今的中国，舞蹈普高生的数量已经大大超过艺校生，艺校生的培养已经成熟，而对于舞蹈普高生的培养就显得至关重要。
关键词：舞蹈普高生；专业学习；发展趋势
一、舞蹈普高生和艺校生的学习现状
（一）、高中阶段的舞蹈普高生和艺校生
1、高中阶段的舞蹈普高生
众所周知，舞蹈普高生就是和普通高中生一样在中学学习，只是多了一项艺术考试，多了一个选择方向。多数学生选择艺术考试是因为在学校的学习成绩不如意，又想走一个比较理想的大学，因此开始学习艺术。这种情况下培养出来的学生在艺术专业技能上有所缺陷，尤其是舞蹈。舞蹈是一门讲究童子功的艺术，年龄较大才开始学习舞蹈是非常困难的，四肢僵硬不够灵活，在舞蹈必备的软度和力度条件上很难达到优秀的水平。但是，舞蹈普高生也不是一无是处，他们在文化程度上优于艺校生，对于事物的理解能力比较强，文化学习能力也要强于艺校生，所以舞蹈普高生多数考上的是综合类大学的艺术系。
2、高中阶段的艺校生
艺校生就是在初中或高中阶段在某艺术学校学习某种艺术的学生。这类学生一般经过3-6年的专业技能学习，对于舞蹈而言，有足够的时间来解决软度和能力的问题。只是由于过半的时间花在专业技能上的训练，导致文化学习大打折扣，导致许多学生在高考的问题上十分头疼，多数学生在中专毕业后选择直接进入舞团工作，即使考上大学的，也多数进了艺术类大学。
（二）、高校阶段的舞蹈普高生和艺校生
1、高校阶段的舞蹈普高生
进入高校之后，才是舞蹈普高生在专业上能有质的飞越的阶段。为什么这么说，因为多数学生在艺考前一年甚至几个月的时间来快速学习舞蹈技能，可以说是临阵磨枪，在专业学习上处于萌芽状态，对于舞蹈的认识也是一知半解，懵懵懂懂的就上了大学，很少有人能在大学之前有机会上台演出，因此舞台经验也十分匮乏。而高校的专业学习对于普高生来讲就是接触到的最系统，最科学的学习，并且会有大量接触舞蹈的机会，能够让学生在舞台上展现自己，真正感受舞蹈的魅力所在。四年的学习，能够有效的弥补普高生在专业上的不足，尽管很难达到艺校生的水准，但对于将来所从事的工作来讲，已经起到的至关重要的作用。
2、高校阶段的艺校生
相对而言，艺校生本来就有了扎实的专业基础，进入高校学习专业就更加的自如，能够高效的吸收更多的专业技能，在舞蹈演绎上也能更加成熟稳重。高校对于艺校生来说就是一个展示的舞台，多多参与演出和比赛，积累实践经验，是多数学生的目标，为将来做演员奠定坚实基础。当然，也有很多学生毕业从事各种相关工作，比如教师等，但更多的是进入社会，参与演出排练等。
二、舞蹈普高生在高校学习现状
（一）、高校培养方向设置
就课程设置而言，高校对于舞蹈普高生的课程设置仿照艺术类院校进行安排，针对普高生如何合理教学还在摸索当中，尚没有完全成熟系统的教学体系，不过各个院校都有各自的教学特色与培养方向。比如有的学校为舞蹈编导专业，有的为舞蹈学专业，也有舞蹈表演专业等等。舞蹈艺术类院校课程设置覆盖多种门类，而综合类大学的舞蹈方向比较单一。原因很多，比如师资力量不足，无法丰富学科建设，生源质量不高，相关课程暂时无法开设等等。就北京舞蹈学院、河南师范大学和沈阳师范大学为例，北京舞蹈学院是艺术类院校，舞蹈届的权威，各种舞蹈专业都有开设，然而除了舞蹈学以外的专业少有普高生能考上；河南师范大学注重编导培养，于是开设了舞蹈编导专业；沈阳师范大学注重表演培养，于是开设了舞蹈表演专业。后两者都是综合类大学的艺术系，因此培养方向比较单一。
（二）、有待解决的问题
舞蹈普高生本就专业技能薄弱，虽然舞蹈本就是一门技术活，但对于普高生而言，过多的花费时间来加强基础训练，也很难达到艺校生的水准。基础训练固然必不可少，也应得到重视，没有足够专业的技能，也要有足够专业的态度，这是教育应有的姿态。同时也要实事求是，舞蹈普高生和艺校生的长短不同，应该发挥普高生的优势，把这种优势结合专业进行培养。普高生需要的不仅仅是扎实的专业技术；丰富的理论学习和教学实践同样必不可少，这和将来的发展方向息息相关。普高生踏入社会更多是从事幼儿、小学、初高中舞蹈教学，而非艺校生走向艺术的尖端行列。因此，在大的环境下针对发展方向设置相关专业学习才是对于普高生未来发展的保障。然而，由于普高生培养还在发展阶段，各个学校更多的是重视专业技能的训练，对于理论知识和相关领域的涉猎少之又少，导致舞蹈普高生毕业之后专业上不如艺校生，理论上也是皮毛而已，虽然专业技能应付日常工作问题不大，但想要再有更大的提高也是机会寥寥。所以，在高校学习阶段，除了必备技能的学习之外，应更加注重学生独立思考、独立学习的能力，尤其是理论知识。理论从实践中来，又要指导实践，没有思考的大脑如何指引前进的方向，我们培养的不是只会做动作的木偶，而是有主观能动性的舞蹈人才，是未来舞蹈事业发展的希望。
三、舞蹈普高生的就业现状
当今的舞蹈普高生大多从事教育行业，比如幼儿教师、小学教师、初高中教师、职业技校教师、设立社会型舞蹈培训机构等，也有部分学生进入专业团体进行商业表演。总的来说，舞蹈普高生在专业领域涉及了诸多门类，他们的身影已无处不在。更确切的说，今天的舞蹈事业普高生人数急剧上升，未来也将成为行业的中流砥柱，尤其是在舞蹈基础教育方面，舞蹈普高生已然成为重要的师资力量。
结论
全国高校已有半数以上开设了舞蹈专业，舞蹈普高生是其生源的重要资源，地方培养艺校生的数量是有限的，而舞蹈普高生的数量则年年增长，其人数已大大超越艺校生。如今的舞蹈普高生已不可同日而语，他们不仅承担着行业的各项工作，在学术研究上更加占有重要地位，在舞蹈研究生和舞蹈相关博士中，多数都是普高生，他们对于舞蹈未来的发展有着不可取代的话语权。再看看各地的舞蹈基础教育事业，也大都是舞蹈普高生在进行传播，舞蹈应当为社会服务，更应当为人民服务，提升舞蹈普高生的理论知识、思考能力，对于提升百姓的舞蹈审美有着至关重要的作用。只有让百姓走近舞蹈、认识舞蹈、理解舞蹈，才能有更多的孩子热爱舞蹈、从事舞蹈，也才能让我們的舞蹈发展更上一层楼。因此，舞蹈普高生是一群有着巨大潜在价值的人群，找准培养方向，建立系统合理的学习体系，不仅能让舞蹈普高生有着光明的未来，更能为我国的舞蹈事业开辟新的征程。
参考文献
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3]王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[4]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
作者简介
郭杨阳1992.12.23男 沈阳师范大学，戏剧艺术学院，舞蹈专业
（作者单位：辽宁沈阳 沈阳师范大学）
关键词：舞蹈普高生；专业学习；发展趋势
一、舞蹈普高生和艺校生的学习现状
（一）、高中阶段的舞蹈普高生和艺校生
1、高中阶段的舞蹈普高生
众所周知，舞蹈普高生就是和普通高中生一样在中学学习，只是多了一项艺术考试，多了一个选择方向。多数学生选择艺术考试是因为在学校的学习成绩不如意，又想走一个比较理想的大学，因此开始学习艺术。这种情况下培养出来的学生在艺术专业技能上有所缺陷，尤其是舞蹈。舞蹈是一门讲究童子功的艺术，年龄较大才开始学习舞蹈是非常困难的，四肢僵硬不够灵活，在舞蹈必备的软度和力度条件上很难达到优秀的水平。但是，舞蹈普高生也不是一无是处，他们在文化程度上优于艺校生，对于事物的理解能力比较强，文化学习能力也要强于艺校生，所以舞蹈普高生多数考上的是综合类大学的艺术系。
2、高中阶段的艺校生
艺校生就是在初中或高中阶段在某艺术学校学习某种艺术的学生。这类学生一般经过3-6年的专业技能学习，对于舞蹈而言，有足够的时间来解决软度和能力的问题。只是由于过半的时间花在专业技能上的训练，导致文化学习大打折扣，导致许多学生在高考的问题上十分头疼，多数学生在中专毕业后选择直接进入舞团工作，即使考上大学的，也多数进了艺术类大学。
（二）、高校阶段的舞蹈普高生和艺校生
1、高校阶段的舞蹈普高生
进入高校之后，才是舞蹈普高生在专业上能有质的飞越的阶段。为什么这么说，因为多数学生在艺考前一年甚至几个月的时间来快速学习舞蹈技能，可以说是临阵磨枪，在专业学习上处于萌芽状态，对于舞蹈的认识也是一知半解，懵懵懂懂的就上了大学，很少有人能在大学之前有机会上台演出，因此舞台经验也十分匮乏。而高校的专业学习对于普高生来讲就是接触到的最系统，最科学的学习，并且会有大量接触舞蹈的机会，能够让学生在舞台上展现自己，真正感受舞蹈的魅力所在。四年的学习，能够有效的弥补普高生在专业上的不足，尽管很难达到艺校生的水准，但对于将来所从事的工作来讲，已经起到的至关重要的作用。
2、高校阶段的艺校生
相对而言，艺校生本来就有了扎实的专业基础，进入高校学习专业就更加的自如，能够高效的吸收更多的专业技能，在舞蹈演绎上也能更加成熟稳重。高校对于艺校生来说就是一个展示的舞台，多多参与演出和比赛，积累实践经验，是多数学生的目标，为将来做演员奠定坚实基础。当然，也有很多学生毕业从事各种相关工作，比如教师等，但更多的是进入社会，参与演出排练等。
二、舞蹈普高生在高校学习现状
（一）、高校培养方向设置
就课程设置而言，高校对于舞蹈普高生的课程设置仿照艺术类院校进行安排，针对普高生如何合理教学还在摸索当中，尚没有完全成熟系统的教学体系，不过各个院校都有各自的教学特色与培养方向。比如有的学校为舞蹈编导专业，有的为舞蹈学专业，也有舞蹈表演专业等等。舞蹈艺术类院校课程设置覆盖多种门类，而综合类大学的舞蹈方向比较单一。原因很多，比如师资力量不足，无法丰富学科建设，生源质量不高，相关课程暂时无法开设等等。就北京舞蹈学院、河南师范大学和沈阳师范大学为例，北京舞蹈学院是艺术类院校，舞蹈届的权威，各种舞蹈专业都有开设，然而除了舞蹈学以外的专业少有普高生能考上；河南师范大学注重编导培养，于是开设了舞蹈编导专业；沈阳师范大学注重表演培养，于是开设了舞蹈表演专业。后两者都是综合类大学的艺术系，因此培养方向比较单一。
（二）、有待解决的问题
舞蹈普高生本就专业技能薄弱，虽然舞蹈本就是一门技术活，但对于普高生而言，过多的花费时间来加强基础训练，也很难达到艺校生的水准。基础训练固然必不可少，也应得到重视，没有足够专业的技能，也要有足够专业的态度，这是教育应有的姿态。同时也要实事求是，舞蹈普高生和艺校生的长短不同，应该发挥普高生的优势，把这种优势结合专业进行培养。普高生需要的不仅仅是扎实的专业技术；丰富的理论学习和教学实践同样必不可少，这和将来的发展方向息息相关。普高生踏入社会更多是从事幼儿、小学、初高中舞蹈教学，而非艺校生走向艺术的尖端行列。因此，在大的环境下针对发展方向设置相关专业学习才是对于普高生未来发展的保障。然而，由于普高生培养还在发展阶段，各个学校更多的是重视专业技能的训练，对于理论知识和相关领域的涉猎少之又少，导致舞蹈普高生毕业之后专业上不如艺校生，理论上也是皮毛而已，虽然专业技能应付日常工作问题不大，但想要再有更大的提高也是机会寥寥。所以，在高校学习阶段，除了必备技能的学习之外，应更加注重学生独立思考、独立学习的能力，尤其是理论知识。理论从实践中来，又要指导实践，没有思考的大脑如何指引前进的方向，我们培养的不是只会做动作的木偶，而是有主观能动性的舞蹈人才，是未来舞蹈事业发展的希望。
三、舞蹈普高生的就业现状
当今的舞蹈普高生大多从事教育行业，比如幼儿教师、小学教师、初高中教师、职业技校教师、设立社会型舞蹈培训机构等，也有部分学生进入专业团体进行商业表演。总的来说，舞蹈普高生在专业领域涉及了诸多门类，他们的身影已无处不在。更确切的说，今天的舞蹈事业普高生人数急剧上升，未来也将成为行业的中流砥柱，尤其是在舞蹈基础教育方面，舞蹈普高生已然成为重要的师资力量。
结论
全国高校已有半数以上开设了舞蹈专业，舞蹈普高生是其生源的重要资源，地方培养艺校生的数量是有限的，而舞蹈普高生的数量则年年增长，其人数已大大超越艺校生。如今的舞蹈普高生已不可同日而语，他们不仅承担着行业的各项工作，在学术研究上更加占有重要地位，在舞蹈研究生和舞蹈相关博士中，多数都是普高生，他们对于舞蹈未来的发展有着不可取代的话语权。再看看各地的舞蹈基础教育事业，也大都是舞蹈普高生在进行传播，舞蹈应当为社会服务，更应当为人民服务，提升舞蹈普高生的理论知识、思考能力，对于提升百姓的舞蹈审美有着至关重要的作用。只有让百姓走近舞蹈、认识舞蹈、理解舞蹈，才能有更多的孩子热爱舞蹈、从事舞蹈，也才能让我們的舞蹈发展更上一层楼。因此，舞蹈普高生是一群有着巨大潜在价值的人群，找准培养方向，建立系统合理的学习体系，不仅能让舞蹈普高生有着光明的未来，更能为我国的舞蹈事业开辟新的征程。
参考文献
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3]王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[4]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
作者简介
郭杨阳1992.12.23男 沈阳师范大学，戏剧艺术学院，舞蹈专业
（作者单位：辽宁沈阳 沈阳师范大学）