2012年4月2日，由北京文化发展基金会、北京市孤独症儿童康复协会、北京中间美术馆共同主办的“天真者的艺术—第五届‘爱在蓝天下’绘画作品展”在中间美术馆隆重开幕。在过去的4年中，“爱在蓝天下”已经发展成为一个有影响力的慈善活动，吸引了社会各界人士关爱自闭症群体。本届展览将在延续公益主题的基础之上，进一步向公众呈现这个群体在艺术上的惊人潜力。
　　天真者的艺术—当代中国最有想象力的创造
　　或许能在医学层面描述“自闭症”这个群体，在艺术领域却并非有效。在他们的作品中，我们看不到“自闭”，与之相反，一个个生机勃勃的生命坦诚地展现在我们眼前，不需要专业知识和静心体味，你也能感觉到强烈的情感扑面而来。这样的力量纯粹、直接，源自不谙世故、不染凡尘的心灵，不同于一般的儿童画，也区别于专业的成人绘画；因此我们使用“天真者的艺术”这个词定义这些作品，希望这个词能够更准确地描述这种力量，也具有更普世的启发意义—我们每个人的心底都还留有一块纯净天地，我们每个人都还有机会重返童真。天真者非常善于抓住瞬间的想象力，并且可以用常人无法企及的专注把它呈现出来，他们的作品里充满着灵魂的、原生的创造能量，这种来自既定规则以外的创造力，会带给我们更多其他领域里的灵感启示和深度思考。此时此地，“天真者的艺术”是一面醒世的镜子，让我们看到精神的力量、创造的力量。毫不夸张地说，“天真者的艺术”将是当今中国最迫切需要的艺术作品。
　　“甄别”天真者原作，探索多元化审美标准
　　当我们以专业的眼光去审视天真者的作品时，我们无法将它们纳入现有的规则体系，也没有可行的学术标准可供引用。我们不得不承认：这是一个我们还很陌生的领域。 因此，在已有体系之外建立“另一种标准”，成为此次展览的重要价值之一。为此，在选拔作品时，中间美术馆将“甄别”确定为首要任务—甄选出没有经过老师或家长刻意引导或者修改过的并且是由天真者独立创作完成的绘画作品。最终，美术馆从全国选拔出的26位天真者小画家的约400幅作品参加此次展览。
　　为了保护和鼓励天真者的艺术创作，初步探索天真者绘画审美体系的学术规则，主办方特别邀请来自美术界、教育界、生命科学界、社会学界以及艺术市场、艺术媒体等不同领域的9位专家学者，组成展览评审委员会，于2012年3月25日汇聚中间美术馆，代表来自不同专业方向的目光，审视所有参展作品。对于专业的绘画作品展，这是一个非常规的评审委员会，相当比例的艺术领域之外的专家介入艺术作品的评审，而且美术馆在评审环节的设置中，给予每个评委充分的交流和表达空间，并且完全尊重评委的个人选择，这毋庸置疑是美术界一次突破专业壁垒的有益尝试。
　　重量级嘉宾对话公众——郑渊洁开幕式演讲、陈丹青研讨会发言
　　“天真者的艺术”的学术价值也吸引了众多有识之士的关注。为此，主办方在整个展览过程中特别设定了公共演讲、专题研讨等活动，为公众提供近距离聆听当代中国有影响力的思想者发言的机会。公共演讲是4月2日展览开幕式最重要的环节，常年关注儿童教育的“童话大王”郑渊洁先生在展览开幕式上发表主题演讲，探讨艺术、教育与创造力的关系。4月8日，中间美术馆还举办了“天真者的艺术”专题研讨会，邀请参展作品的作者的父母、老师与资深的艺术教育家、心理学家对话，就儿童艺术教育、如何激发创造力等话题展开深入讨论。对“天真者的艺术”给予高度评价的陈丹青先生在研讨会上发言，讨论“天真者的艺术”对艺术教育的启发。
　　“孤独”从来都是伟大艺术家的重要特质，“孤独”的天真者自发地隔绝于俗世陈规，从而能够专注于内心，专注于心与手之间的交流，致使内心的力量成就了“天真者的艺术”。
　　当今，飞速发展的经济让人们受益颇多，但同时也让我们的心灵远离纯净与天真。所幸，有天真者的艺术，提醒我们还可以回到原点，找回创造力的能量源。