论文部分内容阅读
摘要：
行为艺术在中国一直游走在社会及艺术的边缘，艰难地前行。“八九现代艺术大展”是中国现代艺术的谢幕礼，而行为艺术是此次展览最大的亮点。吴山专在这里做了一桩“大生意”，既延续其一贯的创作风格，亦旨在反抗美术馆体制、美术理论家的“霸权”、商业化对艺术领域的渗透。作品意义在生效之时，产生了双重悖论，值得深入探讨。
关键词：吴山专；《大生意》；双重悖论
一、前言
行为艺术，“Performance Art”，是观念艺术的一种方式，于上世纪80年代中期开始在中国出现。1989年的“中国现代艺术大展”是中国行为艺术一次大演练，而吴山专的《大生意》亦是这场集会上的主角之一。《大生意》在当时中国商业化的现实语境下，其意义不言而喻且值得深入研究。
二、
吴山专，称得上先锋艺术的老将，在“八九现代艺术大展”凭其《大生意》而成名。在此之前，在他的作品中可见《大生意》的端倪。
在新潮美术风生水起之时，他于1986年与浙江美术学院的同学举办了一次名为“红色75℅黑色20℅白色5℅ 展”的艺术活动，先人一步地挪用了“文革”符号。其后，他创作了名为《红色幽默》系列的大型装置作品，铺天盖地的红色和乱糟糟的文字组合，让人联想到“文化大革命”时期的红海洋和大字报。但当观者仔细阅读纸上的文字时，却发现被吴山专好好地戏谑了一把。因为没有一句话与“文革”相联系，它们都是诸如“预购从速”、“彩电12寸”等1986年流行的街头广告语。1986年的中国，经济体制改革的中心已由农村转向城市，经济发展的步伐进一步加快，中国人对商品经济、对金钱都表现出不可抑制的狂热。吴山专意识到这种趋向，将荒唐的过去记忆与当今的现实纠合在一起，不仅流露出吴山专对那段历史的特殊记忆，更体现出他对现实变化之敏感。在《红色幽默》中他关注的是商品经济对人们生活的影响，到了《大生意》进一步深化，表现商业化对艺术领域的侵蚀。
三、
政治性意味在《大生意》之前的作品中不言而喻，尽管他习惯于对之给予回避。当对历史和过去有象征意义的《红色幽默》的表演达到极致之时，他发现时刻关注的商业社会也许可以成为躲避政治工具主义思维习惯的领域1。在“八九现代艺术大展”上，他把自己获得的一席之地用来卖虾，托朋友批发了200公斤冻对虾坐火车运到北京，并在中国美术馆打出这样的广告：“亲爱的顾客们：在全国上下庆迎蛇年的时候，我为了丰富首都人民的精神生活和物质生活，从我的家乡舟山带来了特级出口对虾（转内销）。展销地点：中国美术馆；价格：每斤9.5元，欲购从速。吴山专穿着一件毛线坎肩像个二道贩子在美术馆吆喝着卖虾，因为价格比较公道，很快引起参观群众的抢购，甚至连美术馆馆长刘开渠也买了三十块钱的对虾。卖虾行为引起场面有些混乱，经济警察很快赶来驱逐，他趁机在打广告的黑板上写下“今日盘货，暂停营业”，为这次销售行为画上耐人寻味的句点。
回顾整个卖虾过程，不免让人发笑。此时的吴山专已无意将作品停留于政治主题上，开始对日益繁荣的商品经济充满兴趣，将“幽默”附着于商品的意识形态。他在美术馆这一神圣的艺术殿堂中打着广告卖虾，旨在反抗审判美术品的法院美术馆，流露出一丝“亵渎”情绪。行为艺术这一后现代的艺术形式，它反商业化、反收藏，不受时间、空间的限制。而吴山专卖对虾的行为，作为行为艺术之所以成立、其意义之所以生效，恰恰在于他所实施的场所——美术馆。《大生意》因美术馆这一“艺术界”（阿瑟·丹托）而成立，它又将自己的矛头指向美术馆体制，前后矛盾，产生第一个悖论，恰好消解了自身。
按吴山专自己的说法，《大生意》有两点针对性：一是以美术馆为象征的艺术评判，二是艺术理论。艺术家所说的第一个针对性产生第一个悖论，而第二个针对性，具有明确的文化针对性，同时产生第二个悖论。八五美术运动期间，批评家和理论家们掌握着评论美术品的权力，有艺术的“生杀大权”。此次大展上张念的《孵》打出“孵蛋期间，拒绝理论，以免打扰下一代”的标语，亦表达对过度阐释、艰涩难懂的美术理论的抵触。吴山专与张念同样关注理论家对美术作品的阐释问题，只不过吴山专注重了观众的参与，产生的效应更大。
吴山专对虾的销售，象征了评论家对艺术作品的推销，艺术品成为虾的对等物。吴山专意识到商业社会的观念不仅渗透到人们的日常生活，更对艺术文化领域产生不可忽视的影响。批评家们对艺术品的推介，正是商品化时代下艺术传播的新型模式。他用卖对虾的行为放大了他们的错误和乖谬，使这一潜在问题以公开、夸张、强调的方式呈现出来。他的《大生意》旨在反对此种现象，而结果是，他的这桩生意赔了钱，但赚了名声，第二个悖论亦由此而生。吴山专曾说“谁都可以在一笔生意中成名，谁都可以在一笔生意中成为万元户”，而他也由于《大生意》成为艺术界的“万元户”。吴山专身为艺术的当局者，在批判他者的时候同样包括自己，这也是《大生意》双重悖论产生的根本原因。不过，他的《大生意》透露出对艺术商品化的担忧，充分展现出他的艺术先见之明。因为90年代以后，市场问题成为中国当代艺术所急需面对与解决的问题。
四、
吴山专后来去了国外，仍继续做他的行为艺术；现在，他回归中国，依旧做着有些“奇奇怪怪”的作品。不过，在其作品中很少能再见1980年代时他的直率与强烈的批判意识，《大生意》在其艺术生涯中的地位是不可撼动的。
【参考文献】
[1]赵健雄.《吴山专——中国当代艺术的一个引擎》[J].西湖，2011
[2]鲁虹、孙振华.异化的中国行为艺术[M].武汉：湖北美术出版社，2006
[3]吕澎.20世纪中国艺术史（下）[M].北京：北京大学出版社，2007
【作者单位：云南大学2012级油画专业研究生】
行为艺术在中国一直游走在社会及艺术的边缘，艰难地前行。“八九现代艺术大展”是中国现代艺术的谢幕礼，而行为艺术是此次展览最大的亮点。吴山专在这里做了一桩“大生意”，既延续其一贯的创作风格，亦旨在反抗美术馆体制、美术理论家的“霸权”、商业化对艺术领域的渗透。作品意义在生效之时，产生了双重悖论，值得深入探讨。
关键词：吴山专；《大生意》；双重悖论
一、前言
行为艺术，“Performance Art”，是观念艺术的一种方式，于上世纪80年代中期开始在中国出现。1989年的“中国现代艺术大展”是中国行为艺术一次大演练，而吴山专的《大生意》亦是这场集会上的主角之一。《大生意》在当时中国商业化的现实语境下，其意义不言而喻且值得深入研究。
二、
吴山专，称得上先锋艺术的老将，在“八九现代艺术大展”凭其《大生意》而成名。在此之前，在他的作品中可见《大生意》的端倪。
在新潮美术风生水起之时，他于1986年与浙江美术学院的同学举办了一次名为“红色75℅黑色20℅白色5℅ 展”的艺术活动，先人一步地挪用了“文革”符号。其后，他创作了名为《红色幽默》系列的大型装置作品，铺天盖地的红色和乱糟糟的文字组合，让人联想到“文化大革命”时期的红海洋和大字报。但当观者仔细阅读纸上的文字时，却发现被吴山专好好地戏谑了一把。因为没有一句话与“文革”相联系，它们都是诸如“预购从速”、“彩电12寸”等1986年流行的街头广告语。1986年的中国，经济体制改革的中心已由农村转向城市，经济发展的步伐进一步加快，中国人对商品经济、对金钱都表现出不可抑制的狂热。吴山专意识到这种趋向，将荒唐的过去记忆与当今的现实纠合在一起，不仅流露出吴山专对那段历史的特殊记忆，更体现出他对现实变化之敏感。在《红色幽默》中他关注的是商品经济对人们生活的影响，到了《大生意》进一步深化，表现商业化对艺术领域的侵蚀。
三、
政治性意味在《大生意》之前的作品中不言而喻，尽管他习惯于对之给予回避。当对历史和过去有象征意义的《红色幽默》的表演达到极致之时，他发现时刻关注的商业社会也许可以成为躲避政治工具主义思维习惯的领域1。在“八九现代艺术大展”上，他把自己获得的一席之地用来卖虾，托朋友批发了200公斤冻对虾坐火车运到北京，并在中国美术馆打出这样的广告：“亲爱的顾客们：在全国上下庆迎蛇年的时候，我为了丰富首都人民的精神生活和物质生活，从我的家乡舟山带来了特级出口对虾（转内销）。展销地点：中国美术馆；价格：每斤9.5元，欲购从速。吴山专穿着一件毛线坎肩像个二道贩子在美术馆吆喝着卖虾，因为价格比较公道，很快引起参观群众的抢购，甚至连美术馆馆长刘开渠也买了三十块钱的对虾。卖虾行为引起场面有些混乱，经济警察很快赶来驱逐，他趁机在打广告的黑板上写下“今日盘货，暂停营业”，为这次销售行为画上耐人寻味的句点。
回顾整个卖虾过程，不免让人发笑。此时的吴山专已无意将作品停留于政治主题上，开始对日益繁荣的商品经济充满兴趣，将“幽默”附着于商品的意识形态。他在美术馆这一神圣的艺术殿堂中打着广告卖虾，旨在反抗审判美术品的法院美术馆，流露出一丝“亵渎”情绪。行为艺术这一后现代的艺术形式，它反商业化、反收藏，不受时间、空间的限制。而吴山专卖对虾的行为，作为行为艺术之所以成立、其意义之所以生效，恰恰在于他所实施的场所——美术馆。《大生意》因美术馆这一“艺术界”（阿瑟·丹托）而成立，它又将自己的矛头指向美术馆体制，前后矛盾，产生第一个悖论，恰好消解了自身。
按吴山专自己的说法，《大生意》有两点针对性：一是以美术馆为象征的艺术评判，二是艺术理论。艺术家所说的第一个针对性产生第一个悖论，而第二个针对性，具有明确的文化针对性，同时产生第二个悖论。八五美术运动期间，批评家和理论家们掌握着评论美术品的权力，有艺术的“生杀大权”。此次大展上张念的《孵》打出“孵蛋期间，拒绝理论，以免打扰下一代”的标语，亦表达对过度阐释、艰涩难懂的美术理论的抵触。吴山专与张念同样关注理论家对美术作品的阐释问题，只不过吴山专注重了观众的参与，产生的效应更大。
吴山专对虾的销售，象征了评论家对艺术作品的推销，艺术品成为虾的对等物。吴山专意识到商业社会的观念不仅渗透到人们的日常生活，更对艺术文化领域产生不可忽视的影响。批评家们对艺术品的推介，正是商品化时代下艺术传播的新型模式。他用卖对虾的行为放大了他们的错误和乖谬，使这一潜在问题以公开、夸张、强调的方式呈现出来。他的《大生意》旨在反对此种现象，而结果是，他的这桩生意赔了钱，但赚了名声，第二个悖论亦由此而生。吴山专曾说“谁都可以在一笔生意中成名，谁都可以在一笔生意中成为万元户”，而他也由于《大生意》成为艺术界的“万元户”。吴山专身为艺术的当局者，在批判他者的时候同样包括自己，这也是《大生意》双重悖论产生的根本原因。不过，他的《大生意》透露出对艺术商品化的担忧，充分展现出他的艺术先见之明。因为90年代以后，市场问题成为中国当代艺术所急需面对与解决的问题。
四、
吴山专后来去了国外，仍继续做他的行为艺术；现在，他回归中国，依旧做着有些“奇奇怪怪”的作品。不过，在其作品中很少能再见1980年代时他的直率与强烈的批判意识，《大生意》在其艺术生涯中的地位是不可撼动的。
【参考文献】
[1]赵健雄.《吴山专——中国当代艺术的一个引擎》[J].西湖，2011
[2]鲁虹、孙振华.异化的中国行为艺术[M].武汉：湖北美术出版社，2006
[3]吕澎.20世纪中国艺术史（下）[M].北京：北京大学出版社，2007
【作者单位：云南大学2012级油画专业研究生】