论文部分内容阅读
对于人们谈及关于中国当代艺术的相当多的话题，很多都觉得可疑。其中最普遍的问题在于，许多在这方面的理论无非是根据已出现的艺术作品做牵强的注脚而已。
一个很根本的问题却常常被有意和无意地忽略了。那就是我们真的需要当代艺术么？还有就是我们需要怎样的当代艺术。
第一个问题似乎很难回答，却又像一个根本不需要提出的问题。因为对于当代如此丰富甚至膨胀的生活加以表现是理所应当的。从“当代”这个概念来说，我国历史上长期以来稳定地应和自然运转的农业生活，并无强调“当代”价值的需要。
艺术也与这种生活方式相和。古来只有改朝换代，民众却无改变生活方式的要求。中国有着相当完善的生活系统设计。每个人都处于大的宗法系统中年复一年跟随这大机器运转着。古代也本无今天的艺术这个概念。我们对艺的概念为诸如手艺技艺之意，而今天的艺术的含义显然不是仅指手艺的技术和方法。
第二个问题是我们需要怎样的当代艺术，答案似乎会得出新的问题，那就是：我们其实根本没有过自己的“当代”艺术。
从八五新潮开始，种种令人们非常陌生或者说瞠目结舌的艺术形象与形式开始出现，八五美术新潮所开拓的思想与表现空间，被认为是今天的艺术思想取得发展与合法性的直接基础。实质上，它代表的就是脱离官方美术的标准。
究其意义，八五新潮和徐悲鸿先生们带回法国古典主义，以及刘海粟、林风眠先生们带回印象主义和野兽派等是一样的性质。只是在不同的年代受到的刺激和冲击不同而已。其共同点就在于所有对艺术形式的使用均为直接嫁接。这种嫁接与其说有任何必然性，不如说是一种急迫求变状态下仓促的直接借用。
任何灿烂的文明和艺术，都会展现出其巨大的吸引力。当代西方艺术仅仅从其形式带来的效果，以及其广度和丰富性上，就可以在感官上引起如此宣泄的激情和带来痛快淋漓的自由感。它延伸和拓展了艺术的维度，将艺术与生活的联结重合部分逐步扩大，艺术仿佛直接植入为生活的一部分。
艺术成为生活相当重要的部分，也意味着社会的巨大转型。当代艺术的无限多元化将传统艺术追求统一精神的倾向逐步消弭，当平民化的生活方式得以成为社会的主体。当代艺术的方向也随即转入对我们自身的普通生存方式和状态的描绘。
目前，我们本土的当代艺术是否出自本来的需要，是一个无法证明的问题。由于长期封闭，造成了我们对于任何与现实密切关联的活跃的艺术方式，均可能以盲目的状态急迫采纳。这就好比自身营养极度缺乏的孩子，遇到任何粮食谷物均不会拒绝。
讨论中国当代艺术之所以成为一个难题，其难点就是我们没有自己的由传统艺术自然发展出的现代艺术。更毋论当代艺术。对于西洋舶来品的当代艺术，从一开始就注定了之后仍然会带来的基因抗体式的种种动荡。在经历了如改革开放同期的三十年后，国内当代艺术也许又将回归到起点，也许已迷失了坐标。所谓回到起点很大程度是指未来很可能迎来中国画的再度起飞。而迷失坐标意指对于外来文化的非基因性的形式化借鉴，终将带来原始动力匮乏的瓶颈。
之后问题的重点更在于，我们从三十年的学习中得到了什么？虽然许多评论家认为众多中国当代艺术家仅仅以模仿西方形式见长。但我们也应看到在这个过程艺术家们已经积累了相当丰富的艺术经验。
对于西方的学习与其说太多，不如说仍然未达成对其整体系统的真正理解。尤其是在设计界，追求外在形态与西方潮流看齐的现象是普遍存在的。在这个过程中，我们几乎因此彻底失去了自己的审美根据。
另一个问题是，尽管一些艺术家自信地认为他们总可以从传统艺术中找到根据。而事实是：完整的传统观察方式已经被相当地破坏了。加之中国的学术传统与西方相当科学和严格的记述方式不同，很多东西在其核心“神髓”意义上极易流失。
例如中国文化中的气，可能就很难翻译为其他语言。更何况概念的意义背后立即凸显出文化对于任何具体事物属性的限制与诠释作用。在文化中，所有的现象本身都被赋予一种属性。单纯地将个别事物本身作为样本分析，是很难准确考察这种感受的差异性的。事实上，文化中的概念常常是一种独特的发现，而不同的民族或许真的存在完全不同的感受能力，在这些不同的感受能力支配下，他们完全会拥有不同的世界———虽然世界只有眼前这个世界。
我们对于西方艺术界的学习，至少在三个方面受到很大影响：第一当然是科学化的影响。美术教育体系几乎已经全面西化。第二是其现代化的行业建设。现代画廊等市场模式以及拍卖等渠道的建立，在这些方面我们已经做了很多依样画葫芦的实践。第三是观念对于美术的影响深度。中国传统绘画从形式上，是写实的。即使抽象这个概念，在我们的传统中可能都没有类似的词语。艺术品中加入观念，在我们的传统艺术中很少出现。对于观念在西方当代美术中的相当强烈和相当普遍的提倡，从总体上讲，确是中国传统艺术未曾有过的。从这个意义上说，西方给我们提供了又一个观念化的美术世界。
在一个相当长的时期内，一种艺术处于不断地对他种艺术的学习中，历史上应该有过一些相似的例子。这种学习到今天仍然在持续的过程中，我们尚无法预知未来将形成怎样的演变。从这个角度来看，我们也确实处于一个比较奇特的大转型时代。当代作为一个词汇和概念仿佛已经黯然减色了。欧美近两百年来在艺术上的巨大推进，应该会逐步转入积蓄新的力量的蛰伏期。追赶中的中国当代艺术行色匆匆，全球化终将把我们带入一个历史从未到达之地，在这个过程里，你我都在选择，如同赌局中的翻牌，我们不知自己将会发现和成为什么。
作者简介：
王曜，河北邢台人，华东师范大学教师。
一个很根本的问题却常常被有意和无意地忽略了。那就是我们真的需要当代艺术么？还有就是我们需要怎样的当代艺术。
第一个问题似乎很难回答，却又像一个根本不需要提出的问题。因为对于当代如此丰富甚至膨胀的生活加以表现是理所应当的。从“当代”这个概念来说，我国历史上长期以来稳定地应和自然运转的农业生活，并无强调“当代”价值的需要。
艺术也与这种生活方式相和。古来只有改朝换代，民众却无改变生活方式的要求。中国有着相当完善的生活系统设计。每个人都处于大的宗法系统中年复一年跟随这大机器运转着。古代也本无今天的艺术这个概念。我们对艺的概念为诸如手艺技艺之意，而今天的艺术的含义显然不是仅指手艺的技术和方法。
第二个问题是我们需要怎样的当代艺术，答案似乎会得出新的问题，那就是：我们其实根本没有过自己的“当代”艺术。
从八五新潮开始，种种令人们非常陌生或者说瞠目结舌的艺术形象与形式开始出现，八五美术新潮所开拓的思想与表现空间，被认为是今天的艺术思想取得发展与合法性的直接基础。实质上，它代表的就是脱离官方美术的标准。
究其意义，八五新潮和徐悲鸿先生们带回法国古典主义，以及刘海粟、林风眠先生们带回印象主义和野兽派等是一样的性质。只是在不同的年代受到的刺激和冲击不同而已。其共同点就在于所有对艺术形式的使用均为直接嫁接。这种嫁接与其说有任何必然性，不如说是一种急迫求变状态下仓促的直接借用。
任何灿烂的文明和艺术，都会展现出其巨大的吸引力。当代西方艺术仅仅从其形式带来的效果，以及其广度和丰富性上，就可以在感官上引起如此宣泄的激情和带来痛快淋漓的自由感。它延伸和拓展了艺术的维度，将艺术与生活的联结重合部分逐步扩大，艺术仿佛直接植入为生活的一部分。
艺术成为生活相当重要的部分，也意味着社会的巨大转型。当代艺术的无限多元化将传统艺术追求统一精神的倾向逐步消弭，当平民化的生活方式得以成为社会的主体。当代艺术的方向也随即转入对我们自身的普通生存方式和状态的描绘。
目前，我们本土的当代艺术是否出自本来的需要，是一个无法证明的问题。由于长期封闭，造成了我们对于任何与现实密切关联的活跃的艺术方式，均可能以盲目的状态急迫采纳。这就好比自身营养极度缺乏的孩子，遇到任何粮食谷物均不会拒绝。
讨论中国当代艺术之所以成为一个难题，其难点就是我们没有自己的由传统艺术自然发展出的现代艺术。更毋论当代艺术。对于西洋舶来品的当代艺术，从一开始就注定了之后仍然会带来的基因抗体式的种种动荡。在经历了如改革开放同期的三十年后，国内当代艺术也许又将回归到起点，也许已迷失了坐标。所谓回到起点很大程度是指未来很可能迎来中国画的再度起飞。而迷失坐标意指对于外来文化的非基因性的形式化借鉴，终将带来原始动力匮乏的瓶颈。
之后问题的重点更在于，我们从三十年的学习中得到了什么？虽然许多评论家认为众多中国当代艺术家仅仅以模仿西方形式见长。但我们也应看到在这个过程艺术家们已经积累了相当丰富的艺术经验。
对于西方的学习与其说太多，不如说仍然未达成对其整体系统的真正理解。尤其是在设计界，追求外在形态与西方潮流看齐的现象是普遍存在的。在这个过程中，我们几乎因此彻底失去了自己的审美根据。
另一个问题是，尽管一些艺术家自信地认为他们总可以从传统艺术中找到根据。而事实是：完整的传统观察方式已经被相当地破坏了。加之中国的学术传统与西方相当科学和严格的记述方式不同，很多东西在其核心“神髓”意义上极易流失。
例如中国文化中的气，可能就很难翻译为其他语言。更何况概念的意义背后立即凸显出文化对于任何具体事物属性的限制与诠释作用。在文化中，所有的现象本身都被赋予一种属性。单纯地将个别事物本身作为样本分析，是很难准确考察这种感受的差异性的。事实上，文化中的概念常常是一种独特的发现，而不同的民族或许真的存在完全不同的感受能力，在这些不同的感受能力支配下，他们完全会拥有不同的世界———虽然世界只有眼前这个世界。
我们对于西方艺术界的学习，至少在三个方面受到很大影响：第一当然是科学化的影响。美术教育体系几乎已经全面西化。第二是其现代化的行业建设。现代画廊等市场模式以及拍卖等渠道的建立，在这些方面我们已经做了很多依样画葫芦的实践。第三是观念对于美术的影响深度。中国传统绘画从形式上，是写实的。即使抽象这个概念，在我们的传统中可能都没有类似的词语。艺术品中加入观念，在我们的传统艺术中很少出现。对于观念在西方当代美术中的相当强烈和相当普遍的提倡，从总体上讲，确是中国传统艺术未曾有过的。从这个意义上说，西方给我们提供了又一个观念化的美术世界。
在一个相当长的时期内，一种艺术处于不断地对他种艺术的学习中，历史上应该有过一些相似的例子。这种学习到今天仍然在持续的过程中，我们尚无法预知未来将形成怎样的演变。从这个角度来看，我们也确实处于一个比较奇特的大转型时代。当代作为一个词汇和概念仿佛已经黯然减色了。欧美近两百年来在艺术上的巨大推进，应该会逐步转入积蓄新的力量的蛰伏期。追赶中的中国当代艺术行色匆匆，全球化终将把我们带入一个历史从未到达之地，在这个过程里，你我都在选择，如同赌局中的翻牌，我们不知自己将会发现和成为什么。
作者简介：
王曜，河北邢台人，华东师范大学教师。