原创 2017-06-05 江涤 音乐周报
　　5月21日，新加坡维多利亚音乐厅上演了一场“乡梦──新加坡华乐团与张维良”音乐会。步入耳顺之年的张维良，在其艺术人生跨过45周年之际，由叶聪指挥新加坡华乐团为他举行专场演出，可谓别具意义。
　　整场音乐会以一个“乡”字贯串。开场曲《乡愁》乃赵季平为广东民族乐团而作，他把广东民谣《落水天》《月光光》以及世人耳熟能详的《彩云追月》巧妙地融入他极富画面感的和声里。赵季平这首作品延续他一贯的风格，情感真挚动人，旋律具牵引力。叶聪把音乐的和声转换处理得非常自然，仿佛浑然天成，弦乐组与末段的小笛演奏尤为精彩。
　　在张维良手上，他创作的《花泣》以及其师赵松庭与曹星合写的《幽兰逢春》犹如呼吸一般自然。《花泣》的悠长音韻、紧打慢唱，与《幽兰逢春》的抑扬顿挫，声情并茂，都在张维良的笛声中得到很好的体现。在后者的华彩部分，张维良更展示了他速度惊人且极具弹性的指功。
　　崔权创作的《南风》跟他数年前与张维良合作的《乐春》可说是姐妹篇，两曲曲风一南一北，互相辉映。这次世界首演的《南风》有别于其他以旋律为主的笛曲，竹笛以大乐句、大线条与乐队演奏的和弦相互推动，音乐散发的是一种意境、画面与人文情怀。全曲并没有任何快速双吐炫技段落，纯粹以竹笛的横向气息与乐队的纵向和声作为支撑，难度极高。然而这个难点对于张维良来说就是家常便饭，他深厚的气息延绵不断，大线条的造句犹如微风轻拂，十分贴题。
　　下半场由陈其钢创作的《三笑》四重奏篇制虽小，但难度甚大。张维良的尺八与竹笛是当中惟一的线性旋律乐器，琵琶、三弦、古筝三种点状旋律乐器交织其中。首两段的零碎动机为第三段完整的五声音阶旋律制造了良好的铺垫。张维良演奏的尺八张力巨大，末段换成低音大笛则精致细腻，与弹拨乐相得益彰，黄桂芳的三弦也是韵味十足。
　　由张维良与供职于新加坡华乐团的徒弟曾志携手演奏的大轴曲《乡梦》南北交融，张维良在创作时把南方的弹词与北方的二人台混合其中，既秀丽婉约，亦豪迈奔放。两把笛子一高一低交织穿插，两个声部的节奏型与旋律都是环环相扣，缺一不可。曾志甚具乃师风范，音色、音质、音高都能够与张维良协调统一。状态上佳的张维良，更加奏《小放牛》和《良宵》二曲，一笛一箫，尽显大师风采。