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水仙是我国的传统名花,通常栽培在精致的浅盆中,是冬季人们最为喜爱的观赏花卉之一,常被人们用于装点书房、客厅,显得格外雅致脱俗,生机盎然。寒冬时节,百花凋零,而水仙花却花叶俱在。水仙的茎叶清秀,花香宜人,仪态超俗,所以,历代文人雅士多喜以象征高洁的水仙为题赋诗作画,抒发自己的孤傲品格和入污泥而不染的高逸情怀,留下许多脍炙人口的经典作品。
如南宋杨万里的《水仙花》:“韵绝香仍绝,花清月未清。天仙不行地,且借水为名。”刘克庄的《水仙花》:“岁华摇落物萧然,一种清芬绝可怜。不许淤泥侵皓素,全凭风露发幽妍。骚魂洒落沉湘客,玉色依稀捉月仙。却笑涪翁太脂粉,误将高雅匹婵娟。”清代王夫之《水仙花》:“乱拥红云可奈何,不知人世有春波。凡心洗尽留香影,娇小冰肌玉一梭。”
北京故宫博物院收藏有南宋著名画家赵孟坚所绘的《水仙图》(图1),纨扇页,绢本,设色,纵24.6厘米,横26厘米。
赵孟坚(1199—1264),字子固,号彝斋,宋宗室,为宋太祖十一世孙。他生于南宋宁宗庆元五年(1199),卒于理宗景定五年(1264)。曾任湖州掾、诸暨知县等职。赵孟坚工诗善文,尤精白描水仙。其画水仙多用水墨,笔致挺秀,花叶纷披而有条理,用笔劲利流畅,淡墨微染,风格秀雅,给人以“清而不凡,秀而雅淡”之感,深得文人推崇。
这幅《水仙图》飘逸潇洒,着笔简洁而韵味无穷。画面中水仙花正开,清新可人,叶片四展而不零乱,并将画面分割成五部分,花蕊处于中心偏上位置,引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓,再染白粉,花蕊以橘黄点染,设色淡雅清逸。
天津博物馆还收藏有他所绘的另一幅《水仙图》名作(图2),长卷,纸本,墨本,纵24.5厘米,横670.2厘米。全图以白描线勾为主,布局疏密相间,繁而不乱。画家以细长流利而匀净劲秀的线描勾勒花叶,再用淡墨渲染出阴阳向背,花叶纷披穿插,层次分明,姿态如生,将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。
中国美术馆收藏有明代画家王榖祥模仿南宋赵孟坚的画风所绘的《水仙图并书赋》(图3),绢本,设色,纵30厘米,横186厘米。
王榖祥(1501—1568),字禄之,号酉室,长洲(今江苏苏州)人。进士及第,官至吏部员外郎。因官场失意,遂绝意仕途,弃官归故里,入明代“吴门画派”的核心人物文徵明之门。王榖祥擅画花鸟,介于工笔与写意之间,也工书法篆刻。他用笔自如清新,顿挫有力,画面文人气息浓厚,具有一定寓意和古拙朴厚的妙趣。
图中绘有四簇怒放的水仙,聚散合宜,整卷结构犹如演出一出戏剧,或若吟诵一首诗词,起承转合天然巧成,代表了“吴门画派”后期花鸟画的较高水准。画卷左首的一簇水仙主势偏左,自然引导观者的视线前移;第二簇由三枝组成,其中一枝承接前簇,相互迎揖,有婉然羞涩之态,转而主枝端庄,左右开合,与第三簇形成画卷高潮。图中怒放的水仙花争相斗艳,姿态万千,或俯、或侧、或全盛、或半开,一派盎然生意。掩映于水仙花之后,作为衬托背景的两块湖石呈错落有致的扇状,姿态高古,其皱、涩质地与柔嫩花叶形成鲜明对比,各得其所。整幅画面勾勒精工,笔致细腻,设色浓艳而不乏文雅。水仙末簇舒展,花朵回首顾盼,楚楚可人,掩卷之时,令人有流连忘返的不舍之感。
辽宁省博物馆收藏有明代画家周天球所绘的《水仙图》(图4),绢本,水墨,卷轴,纵33.5厘米,横858.1厘米。
周天球(1514—1595),字公瑕,号幼海,长洲(今江苏苏州)人,诸生。工书,擅画兰,间作花卉,亦佳。年少时曾求学于文徵明门下。
此图运用细笔微染出水仙花朵,而分别用浓、淡墨勾出花叶,突出阴阳向背,表现出动态的变化。画面中的衬托背景双钩竹和飞白石,兼具元代画家的简逸韵致风格。
广西壮族自治区博物馆收藏有清代居廉所绘的《窠石水仙图》(图5),绢本,设色,纵74厘米,横40.6厘米。
居廉(1828—1904),字士刚,号古泉,别号隔山老人、隔山樵子,番禺(今广东广州)人。道光、咸丰年间,随堂兄居巢寓居广西。同治年间,在广西任官。善画花鸟草虫,间画人物,作品生动明丽,自成一家。
画面上窠石兀立,旁置一盆水仙。画中水仙转折挺立,参差灵动,明快生动;窠石以墨色加染,明暗自如。整幅画面用笔细腻,清新淡雅。
上海博物馆收藏有清代蒲华所绘的《天竺水仙图》(图6),纸本,设色,纵146.3厘米,横77.1厘米。
蒲华(1830—1911),字作英,秀水(今浙江嘉兴)人,侨寓上海卖画为生。早期花卉学徐渭和陈淳,晚年画竹学文同。笔法淋漓潇丽,不拘成法。
此画构图工整、含蓄,一块怪石坚实稳重,天竺、水仙、腊梅、万年青等环绕其四周,花叶纷披,枝干纵横,各尽其致。整幅图画繁而不乱,疏而不漏。设色鲜丽,但却艳而不俗,显得热闹而喜庆。画家又于右上角自题七绝诗一首,诗画交融,情意俱佳。
“借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌。”(北宋黄庭坚《次韵中玉水仙花》)我临窗的书桌上,就摆放了两盆水仙,花朵三三两两,疏疏落落的,次第开放,满室幽香。在寒冷的冬季,这两盆清丽纯洁的水仙,也让我这个凡夫俗子,有了几分清雅脱俗的韵味呢。
如南宋杨万里的《水仙花》:“韵绝香仍绝,花清月未清。天仙不行地,且借水为名。”刘克庄的《水仙花》:“岁华摇落物萧然,一种清芬绝可怜。不许淤泥侵皓素,全凭风露发幽妍。骚魂洒落沉湘客,玉色依稀捉月仙。却笑涪翁太脂粉,误将高雅匹婵娟。”清代王夫之《水仙花》:“乱拥红云可奈何,不知人世有春波。凡心洗尽留香影,娇小冰肌玉一梭。”
北京故宫博物院收藏有南宋著名画家赵孟坚所绘的《水仙图》(图1),纨扇页,绢本,设色,纵24.6厘米,横26厘米。
赵孟坚(1199—1264),字子固,号彝斋,宋宗室,为宋太祖十一世孙。他生于南宋宁宗庆元五年(1199),卒于理宗景定五年(1264)。曾任湖州掾、诸暨知县等职。赵孟坚工诗善文,尤精白描水仙。其画水仙多用水墨,笔致挺秀,花叶纷披而有条理,用笔劲利流畅,淡墨微染,风格秀雅,给人以“清而不凡,秀而雅淡”之感,深得文人推崇。
这幅《水仙图》飘逸潇洒,着笔简洁而韵味无穷。画面中水仙花正开,清新可人,叶片四展而不零乱,并将画面分割成五部分,花蕊处于中心偏上位置,引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓,再染白粉,花蕊以橘黄点染,设色淡雅清逸。
天津博物馆还收藏有他所绘的另一幅《水仙图》名作(图2),长卷,纸本,墨本,纵24.5厘米,横670.2厘米。全图以白描线勾为主,布局疏密相间,繁而不乱。画家以细长流利而匀净劲秀的线描勾勒花叶,再用淡墨渲染出阴阳向背,花叶纷披穿插,层次分明,姿态如生,将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。
中国美术馆收藏有明代画家王榖祥模仿南宋赵孟坚的画风所绘的《水仙图并书赋》(图3),绢本,设色,纵30厘米,横186厘米。
王榖祥(1501—1568),字禄之,号酉室,长洲(今江苏苏州)人。进士及第,官至吏部员外郎。因官场失意,遂绝意仕途,弃官归故里,入明代“吴门画派”的核心人物文徵明之门。王榖祥擅画花鸟,介于工笔与写意之间,也工书法篆刻。他用笔自如清新,顿挫有力,画面文人气息浓厚,具有一定寓意和古拙朴厚的妙趣。
图中绘有四簇怒放的水仙,聚散合宜,整卷结构犹如演出一出戏剧,或若吟诵一首诗词,起承转合天然巧成,代表了“吴门画派”后期花鸟画的较高水准。画卷左首的一簇水仙主势偏左,自然引导观者的视线前移;第二簇由三枝组成,其中一枝承接前簇,相互迎揖,有婉然羞涩之态,转而主枝端庄,左右开合,与第三簇形成画卷高潮。图中怒放的水仙花争相斗艳,姿态万千,或俯、或侧、或全盛、或半开,一派盎然生意。掩映于水仙花之后,作为衬托背景的两块湖石呈错落有致的扇状,姿态高古,其皱、涩质地与柔嫩花叶形成鲜明对比,各得其所。整幅画面勾勒精工,笔致细腻,设色浓艳而不乏文雅。水仙末簇舒展,花朵回首顾盼,楚楚可人,掩卷之时,令人有流连忘返的不舍之感。
辽宁省博物馆收藏有明代画家周天球所绘的《水仙图》(图4),绢本,水墨,卷轴,纵33.5厘米,横858.1厘米。
周天球(1514—1595),字公瑕,号幼海,长洲(今江苏苏州)人,诸生。工书,擅画兰,间作花卉,亦佳。年少时曾求学于文徵明门下。
此图运用细笔微染出水仙花朵,而分别用浓、淡墨勾出花叶,突出阴阳向背,表现出动态的变化。画面中的衬托背景双钩竹和飞白石,兼具元代画家的简逸韵致风格。
广西壮族自治区博物馆收藏有清代居廉所绘的《窠石水仙图》(图5),绢本,设色,纵74厘米,横40.6厘米。
居廉(1828—1904),字士刚,号古泉,别号隔山老人、隔山樵子,番禺(今广东广州)人。道光、咸丰年间,随堂兄居巢寓居广西。同治年间,在广西任官。善画花鸟草虫,间画人物,作品生动明丽,自成一家。
画面上窠石兀立,旁置一盆水仙。画中水仙转折挺立,参差灵动,明快生动;窠石以墨色加染,明暗自如。整幅画面用笔细腻,清新淡雅。
上海博物馆收藏有清代蒲华所绘的《天竺水仙图》(图6),纸本,设色,纵146.3厘米,横77.1厘米。
蒲华(1830—1911),字作英,秀水(今浙江嘉兴)人,侨寓上海卖画为生。早期花卉学徐渭和陈淳,晚年画竹学文同。笔法淋漓潇丽,不拘成法。
此画构图工整、含蓄,一块怪石坚实稳重,天竺、水仙、腊梅、万年青等环绕其四周,花叶纷披,枝干纵横,各尽其致。整幅图画繁而不乱,疏而不漏。设色鲜丽,但却艳而不俗,显得热闹而喜庆。画家又于右上角自题七绝诗一首,诗画交融,情意俱佳。
“借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌。”(北宋黄庭坚《次韵中玉水仙花》)我临窗的书桌上,就摆放了两盆水仙,花朵三三两两,疏疏落落的,次第开放,满室幽香。在寒冷的冬季,这两盆清丽纯洁的水仙,也让我这个凡夫俗子,有了几分清雅脱俗的韵味呢。