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今年刚过元宵节，尊敬的上海越剧院老院长袁雪芬永远离开了我们。
悲痛的消息是上海越剧院当天深夜用短信传来的，我在第二天打开手机时才惊悉。忙打电话问：我能为老院长的后事做些什么?上海越剧院要我拟写挽联。我任哀思流淌，默默追忆老院长的坎坷人生，难忘她对越剧事业的巨大贡献，脑子里跳出了这么一副挽联：清清白白做人列危是人民氏表认认真真唱戏堪敬为艺术大师
“清清白白做人，认认真真唱戏”是老院长学艺时的人生格言，通过影片《舞台姐妹》的传播，已经成为家喻户晓的社会流行语。用这两句概括她的品格美德，应该恰当。仔细想想又不太满意，艺术家的特点不足。于是又拟一副：
雪声悠悠气韵端正千古绝唱
芬芳朵朵心血凝成一代丰碑
后来追悼会告别大厅里，选用了后一副挽联，表达了大家对老院长的敬意。
我认识袁雪芬院长，是从1962年她演《祥林嫂》开始的。1961年戏剧学院毕业后，我到上海越剧院担任编剧。我是江苏启东人，对越剧一窍不通。初到越剧院时自觉浅薄，见到袁雪芬等领导和著名演员，常常敬而远之。直到1962年初夏吴深副院长要我写篇《祥林嫂》的文章时，我仍不敢当面采访袁雪芬，仅从艺术欣赏角度尽情抒写，这便是后来发表在《戏剧报》上的《袁雪芬新演祥林嫂》—文。
也许是袁院长看到文章后，开始主动关心我；也许是我喜欢《祥林嫂》后，开始对扮演者产生了亲近感。反正从此以后，拉近了距离，我开始熟悉越剧，了解袁雪芬。就说《祥林嫂》吧，上世纪40年代越剧改革时，袁雪芬第一次把它搬上越剧舞台，被誉为“新越剧的里程碑”。从题材到表演，对演惯才子佳人的女子越剧来说，无疑是重大突破。那时袁雪芬才24岁，一个年纪轻轻的小女子，做出了开创性的大事情，那需要多大胆识!1956年纪念鲁迅先生逝世20周年时，袁雪芬又不满足十年前的“里程碑”，竟又推倒重来，这需要多大的艺术勇气啊。1962年第三次演出时，又作了许多修改、加工，这才使舞台上的祥林嫂血肉丰满，感人至深。越剧的精品艺术原来是这样锤炼而成的，这使我更加敬佩袁雪芬永不满足、精益求精的改革精神。袁雪芬院长推出了一批越剧精品：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》等，在全国产生了广泛的影响，有的还在国际上获奖。
拓展越剧题材，提高越剧的表演能力，是袁院长的一贯想法，是体现改革创新精神的一种执着追求。1965--年我参加中宣部组织的文化工作队，和战士们共同生活、战斗了半年多，回到上海时已经年底了。袁院长听了我的汇报后，听说同去的还有一位作家，她马上对我说：“你跟那位作家联系一下，约个时间我们去拜访他。”袁院长要去拜访的目的很清楚，就是想创作越剧现代戏。记得是1966年刚过春节，我陪袁院长去了那时，袁院长怀着第三个孩子，估计已有六七个月身孕了，行动有些不便。我有些担心，她却不当回事，我们从复兴西路越剧院，转乘几辆公交车，近两个小时才到杨浦区。那位作家一见袁院长挺着大肚子而来，十分感动，艺术家的敬业精神和真诚态度使他深受鼓舞，当时一口答应好好跟我合作，为上海越剧院写个现代戏。
可哪知天不遂人愿，没过多少日子，袁雪芬生下孩子后没几天，“文革”的洪流冲击了越剧，也冲击了袁雪芬。
十年动乱一结束，袁雪芬等艺术家就满怀激情，演出了一台悼念、歌颂周总理的越剧小戏专场《万里长空且为忠魂舞》。我去湖南长沙等地深入采访后，写出了歌颂杨开慧烈士的现代越剧《忠魂曲》。1977年底该剧投排时，谁来演杨开慧成了个难题。袁院长最后决定让王文娟扮演杨开慧。这一决定出乎我的意外。当时“文革”刚结束，总觉得王文娟演得好林黛玉、鲤鱼精，但离杨开慧远了点。后来事实证明，这一看法错了，袁雪芬的大胆决定是正确的，王文娟在越剧舞台上成功塑造了杨开慧烈士的艺术形象，‘狱中示儿”等王派唱腔至今还在流传
在排演《忠魂曲》的同时，袁雪芬重新排练演出了《祥林嫂》。这是第四次公演了，袁雪芬说：“当祥林嫂捐了门槛回来，以为自己赎了罪又可获得做人的权利、劳动的权利了，含着热泪抚摸着祝福祭祀用的桌帏、蜡台时，激动的泪水禁不住夺眶而出。因为我经历过与祥林嫂类似的遭遇，‘文革’中我也被剥夺过做人、演戏的权利。”老院长多次说过、写过，祥林嫂、崔莺莺这样的艺术形象，是值得花毕生精力去塑造的。永不满足，决不放弃，不断创新，日臻完美，这就是越剧表演艺术家袁雪芬的创作态度，改革精神。
这种精神不仅体现在她一生的艺术实践中，还体现在她晚年的艺术总结和越剧理论建设中。她的几十万字的回忆录《求索人生、艺术的真谛》，是她自己一字一句亲笔写出来的。有一天我接到她电话，问我“吆喝”的“吆”字怎么写。一个卓有成就的表演艺术家，到了晚年还如此执着认真，为了一个字不写错，特地打电--话虚心请教，这实在令人感动。她亲自抓《越剧艺术论》的编写，我虽是这本理论著作的编委之一，但g信心不足，总觉得很难写出越剧自己的个性来，因此开会时常常给老院长泼冷水，甚至劝她放弃。可她毫不动摇，一次次拜访院外专家教授，一次次抱病研讨，十四年锲而不合，十四年自发频添，2010年《越剧艺术论》终于出版。没有袁院长的那股精神，那种毅力，就不可能有这本开创性的越剧理论著作。
去年听说老院长身体不大好，我去中山医院看望她，见她消瘦了好多，但精神还不错。我顺便向她汇报了退休后这几年的创作情况，顺口说出“我也老了，不想写了”。这话立刻引出她的一番教诲：不能放弃，自己认定了的就要坚持到底，自己选择了的歙要写出好戏，决不言败，决不放弃!她又滔滔不绝地说起当年越剧改革的艰难，初演《祥林嫂》时的勇气……
如今袁院长走了，可她这些语重心长的话语依然回响在耳边，她那不屈不挠的改革创新精神更显得光彩夺目，时时鞭策激励着后辈。
悲痛的消息是上海越剧院当天深夜用短信传来的，我在第二天打开手机时才惊悉。忙打电话问：我能为老院长的后事做些什么?上海越剧院要我拟写挽联。我任哀思流淌，默默追忆老院长的坎坷人生，难忘她对越剧事业的巨大贡献，脑子里跳出了这么一副挽联：清清白白做人列危是人民氏表认认真真唱戏堪敬为艺术大师
“清清白白做人，认认真真唱戏”是老院长学艺时的人生格言，通过影片《舞台姐妹》的传播，已经成为家喻户晓的社会流行语。用这两句概括她的品格美德，应该恰当。仔细想想又不太满意，艺术家的特点不足。于是又拟一副：
雪声悠悠气韵端正千古绝唱
芬芳朵朵心血凝成一代丰碑
后来追悼会告别大厅里，选用了后一副挽联，表达了大家对老院长的敬意。
我认识袁雪芬院长，是从1962年她演《祥林嫂》开始的。1961年戏剧学院毕业后，我到上海越剧院担任编剧。我是江苏启东人，对越剧一窍不通。初到越剧院时自觉浅薄，见到袁雪芬等领导和著名演员，常常敬而远之。直到1962年初夏吴深副院长要我写篇《祥林嫂》的文章时，我仍不敢当面采访袁雪芬，仅从艺术欣赏角度尽情抒写，这便是后来发表在《戏剧报》上的《袁雪芬新演祥林嫂》—文。
也许是袁院长看到文章后，开始主动关心我；也许是我喜欢《祥林嫂》后，开始对扮演者产生了亲近感。反正从此以后，拉近了距离，我开始熟悉越剧，了解袁雪芬。就说《祥林嫂》吧，上世纪40年代越剧改革时，袁雪芬第一次把它搬上越剧舞台，被誉为“新越剧的里程碑”。从题材到表演，对演惯才子佳人的女子越剧来说，无疑是重大突破。那时袁雪芬才24岁，一个年纪轻轻的小女子，做出了开创性的大事情，那需要多大胆识!1956年纪念鲁迅先生逝世20周年时，袁雪芬又不满足十年前的“里程碑”，竟又推倒重来，这需要多大的艺术勇气啊。1962年第三次演出时，又作了许多修改、加工，这才使舞台上的祥林嫂血肉丰满，感人至深。越剧的精品艺术原来是这样锤炼而成的，这使我更加敬佩袁雪芬永不满足、精益求精的改革精神。袁雪芬院长推出了一批越剧精品：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》等，在全国产生了广泛的影响，有的还在国际上获奖。
拓展越剧题材，提高越剧的表演能力，是袁院长的一贯想法，是体现改革创新精神的一种执着追求。1965--年我参加中宣部组织的文化工作队，和战士们共同生活、战斗了半年多，回到上海时已经年底了。袁院长听了我的汇报后，听说同去的还有一位作家，她马上对我说：“你跟那位作家联系一下，约个时间我们去拜访他。”袁院长要去拜访的目的很清楚，就是想创作越剧现代戏。记得是1966年刚过春节，我陪袁院长去了那时，袁院长怀着第三个孩子，估计已有六七个月身孕了，行动有些不便。我有些担心，她却不当回事，我们从复兴西路越剧院，转乘几辆公交车，近两个小时才到杨浦区。那位作家一见袁院长挺着大肚子而来，十分感动，艺术家的敬业精神和真诚态度使他深受鼓舞，当时一口答应好好跟我合作，为上海越剧院写个现代戏。
可哪知天不遂人愿，没过多少日子，袁雪芬生下孩子后没几天，“文革”的洪流冲击了越剧，也冲击了袁雪芬。
十年动乱一结束，袁雪芬等艺术家就满怀激情，演出了一台悼念、歌颂周总理的越剧小戏专场《万里长空且为忠魂舞》。我去湖南长沙等地深入采访后，写出了歌颂杨开慧烈士的现代越剧《忠魂曲》。1977年底该剧投排时，谁来演杨开慧成了个难题。袁院长最后决定让王文娟扮演杨开慧。这一决定出乎我的意外。当时“文革”刚结束，总觉得王文娟演得好林黛玉、鲤鱼精，但离杨开慧远了点。后来事实证明，这一看法错了，袁雪芬的大胆决定是正确的，王文娟在越剧舞台上成功塑造了杨开慧烈士的艺术形象，‘狱中示儿”等王派唱腔至今还在流传
在排演《忠魂曲》的同时，袁雪芬重新排练演出了《祥林嫂》。这是第四次公演了，袁雪芬说：“当祥林嫂捐了门槛回来，以为自己赎了罪又可获得做人的权利、劳动的权利了，含着热泪抚摸着祝福祭祀用的桌帏、蜡台时，激动的泪水禁不住夺眶而出。因为我经历过与祥林嫂类似的遭遇，‘文革’中我也被剥夺过做人、演戏的权利。”老院长多次说过、写过，祥林嫂、崔莺莺这样的艺术形象，是值得花毕生精力去塑造的。永不满足，决不放弃，不断创新，日臻完美，这就是越剧表演艺术家袁雪芬的创作态度，改革精神。
这种精神不仅体现在她一生的艺术实践中，还体现在她晚年的艺术总结和越剧理论建设中。她的几十万字的回忆录《求索人生、艺术的真谛》，是她自己一字一句亲笔写出来的。有一天我接到她电话，问我“吆喝”的“吆”字怎么写。一个卓有成就的表演艺术家，到了晚年还如此执着认真，为了一个字不写错，特地打电--话虚心请教，这实在令人感动。她亲自抓《越剧艺术论》的编写，我虽是这本理论著作的编委之一，但g信心不足，总觉得很难写出越剧自己的个性来，因此开会时常常给老院长泼冷水，甚至劝她放弃。可她毫不动摇，一次次拜访院外专家教授，一次次抱病研讨，十四年锲而不合，十四年自发频添，2010年《越剧艺术论》终于出版。没有袁院长的那股精神，那种毅力，就不可能有这本开创性的越剧理论著作。
去年听说老院长身体不大好，我去中山医院看望她，见她消瘦了好多，但精神还不错。我顺便向她汇报了退休后这几年的创作情况，顺口说出“我也老了，不想写了”。这话立刻引出她的一番教诲：不能放弃，自己认定了的就要坚持到底，自己选择了的歙要写出好戏，决不言败，决不放弃!她又滔滔不绝地说起当年越剧改革的艰难，初演《祥林嫂》时的勇气……
如今袁院长走了，可她这些语重心长的话语依然回响在耳边，她那不屈不挠的改革创新精神更显得光彩夺目，时时鞭策激励着后辈。