最近，一场长短视频间针对作品版权的大战把“二次创作”和“同人文化”再度拉入大众的视野——针对“XX 分钟看完一部电影”的打击，连累同人文化“很受伤”。
　　正所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，不同受众自身的阅历与视角制造了人们对于文字、绘画及影像作品不尽相同的解读。而同人文化，可以被理解為基于现有作品进行的一种二次创作（创作者主要是粉丝），这种创作形式可以是视频剪辑，可以是绘画，也可以是文字、手工、摄影、角色扮演（cosplay）等。
　　作为全球范围内研究这一文化现象的领军人物，美国学者亨利·詹金斯在其代表作《文本盗猎者》一书中提到，通过再创作，粉丝群体形成了一种“参与式文化”，不仅将媒体消费变成了新文本的生产，甚至还是新文化和新社群的生产。
　　从这一角度来说，同人文化的繁盛，无疑会起到反哺原作的作用。像《剑网3》《阴阳师》等游戏之所以能长盛不衰，便是靠繁荣的同人文化稳固住了玩家，使得热度得以延续;没有实体的虚拟偶像初音未来、洛天依之所以能成为“国民歌姬”，还登上央视舞台，靠的也是官方对二次创作的鼓励。
　　然而无论在国内还是海外，这种创作长期以来都处在一个暧昧而危险的灰色地带。因为“粉丝创作的根本特性，挑战了媒体产业对流行叙事的版权”，有关二次创作和同人文化是否属于“合理使用”的法律讨论也始终未能有明确的定论。
　　围观这场长短视频间复杂的利益之争，我们诚然支持维护影视创作者的权利，反对盗版和非法使用，但与此同时，我们或许也该从中见到二次创作和同人文化所隐含的积极意义——非营利性质的二创爱好者，他们是向内容提出反馈的观众，二创是他们表达批评或赞扬的手段和渠道。在这一分享、表达和争论的过程中，他们创造意义，也创造出更有趣的新文本。“一刀切”后，公众能看到的若只是“被授权”的二创，那是否意味着我们今后所见的，只能是同声一辞的营销？