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摘 要
备课不仅仅是书写教案，除此以外各方面都需要做好充分的准备，筛选教学资源、课件制作、范唱范奏等都准备充分了，每堂课才会精彩。
关键词
充分备课 不迷信权威 学生情感
备课是一个整体概念，不能简单地理解为备课就是写教案。书写教案并非备课的全部。每堂音乐课，在书写好教案的基础上，各方面都需要做好充分的准备。
例如上“西南风情”一课，我播放教材音响资料提供的视频——葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》给学生欣赏。前奏创设了美丽的意境，接着独奏演员哏德金开始演奏，可就是听不到葫芦丝的声音。充满期待的学生好失望，作为教师的我当时很尴尬，只能打个圆场换了个作品让课堂继续。因为这个作品年年给学生听，我太熟悉了，再加上是教材配套的音响资料，所以我上课前并没有认真聆听过。难道教材音响资料也会出错？回到办公室，我重新播放这个视频，葫芦丝的声音出现了。问题出在哪里？带着问题，我咨询专门负责多媒体设备的教师。他探寻了几遍，发现问题竟出在声道上。当电脑连接多媒体播放的时候，这个作品必须用带有可以控制左右声道的播放器的左声道播放。于是，我想到了十年前，我参加区级评优课，进入新课环节后，播放《樱花》的歌曲视频，动听的前奏、美丽的画面营造了樱花烂漫的氛围。可期待歌声出现时，歌声却等不到……由于我经验不足，应变能力差，没想到马上跟着伴奏自己演唱，而是关掉了视频，学生失望，我自己也沮丧。那次开课前试用多媒体时，我只听了作品的前奏，并没有去留意有没有歌声，现在想来，问题也应该是出现在多媒体的声道上。
以上尴尬的出现，归根到底还是备课的不充分。充分备课是上好每一堂课的前提。一堂好课，教学设计只是第一步。尤其作为音乐教师，在写好教案的基础上，还有许多方面需做好充分的准备。
一、对话教学资源
教学是一个复杂的活动，可供教学利用的一切事物，无论物质的、精神的，校内的、校外的，有形的、无形的，均可说是教学资源。
1.选择合适的教学资源。
现代教育技术手段的应用，能让学生通过多种感官的多重刺激，在有限的时间内，最大限度地获得信息，获得音乐审美体验。教师在确定上课内容以后，要花大量的时间，寻找并筛选音乐资料，选择最合适的、效果最佳的音响资料与视频资料为课堂服务。
如《龙的传人》，教材上只提供了《龙的传人》的音响资料，没有视频资料。我通过网络找到了作者侯德建本人的演唱视频，原汁原味，比教材的音响资料更感人。网络上有很多改编后的《龙的传人》，有王力宏版的，有“玖月奇迹”版的，还有“梦想合唱团”版的。为了达成设计目标，我选择了“梦想合唱团”演唱的《龙的传人》，更适合学生个性。
2.不迷信教材。
音乐教材、配套的音响资料都很权威，但偶尔也会出现错误。如最新版的七年级上册，“奥运之声”单元的《手拉手》的伴奏音乐，第一句就出现节奏错误。第一次上课前，我没仔细聆听，当学生跟着钢琴学会演唱以后，我就播放这伴奏音乐，让学生跟伴奏演唱。这时才发现伴奏音乐有问题。课后仔细研究，找到了伴奏的问题所在，于是又在网上重新找正确的伴奏，在以后的课中使用。
在“中国龙吟”教学中，教材提供的课件是《金蛇狂舞》中的第三主題（C主题），课件名称却写成了第二主题（B主题）。如果教师上课前，没有仔细聆听，那整堂课就只能将错就错了，反正学生也不懂，更不会指出教师的错误。
所以，我们对课堂所要用的各类音响资料都要在课前仔细聆听，以免出现错误。
二、对话课件制作
课件的运用，把抽象的教学内容赋予声形并茂、生动活泼的表现形式，加强了教学的直观性、生动性，使教学活动情景交融，能充分调动学生的学习兴趣和积极性。
现在的教材音响资料为每一课都提供了内容丰富的课件。很多教师奉行“拿来主义”，直接播放课件，感觉省事又省力。但教材提供的课件，把整个单元的内容都放在同一个PPT里了，不利于取舍，也没有个性。所以，我把教材课件分课时制作，砍去不需要的，加入我所要的。如根据上课内容，加进课前音乐，幻灯片背景，吸引学生眼球的图片、视频等。
遇到合唱的歌曲，利用“编辑”功能，把合唱的部分单独做成一张幻灯片，让学生看得更清楚。有些合唱作品的低声部部分，学生很难掌握，我就利用录音软件把自己演唱的低声部录入到伴奏音乐中，帮助低声部学生找到感觉与信心。欣赏一个完整的器乐作品时，为了便于学生对主题的记忆，我把主题音乐单独“拿”出来，经编辑后单独呈现，并剪辑好对应的音乐主题片断，以方便音乐主题的单独学唱与反复聆听，降低欣赏难度，为完整欣赏整个作品作好铺垫。
初中学生正处于变声期。教材提供的范唱录音与伴奏音乐，不一定适合我们普通学校的中学生。尤其是伴奏音乐，音调太高或太低，都会降低学生演唱的兴趣。在制作课件时，我充分利用“转调软件”，把音调做适当的升调或降调处理，以适合学生的演唱音域。
三、对话学生情感
一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，能让学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美的同时，获得一种愉悦的心理感受，并由此而产生学习音乐的兴趣。
1.生动范唱，铺垫情感。
范唱是教学中对学生起潜移默化影响的行之有效的教学方法与手段之一。教师富有情感的范唱，比采用其他艺术手段更直观、具体，更能诱发学生情感的共鸣，激发学生的参与热情，特别是对一些作品的力度、速度、情感的处理，以及作品难点的处理，教师的范唱更是起到了媒体无法替代的作用。
2.精彩范奏，吸引眼球。
当遇到器乐欣赏作品的教学内容时，教师若能演奏一段，那必定会收获大批“粉丝”。如学习欣赏《二泉映月》时，教师结合讲解，自己用二胡分别演奏《二泉映月》的主题以及三次变奏，再让学生完整聆听录音，效果事半功倍。会演奏葫芦丝的教师，在“西南风情”教学中，可以自己吹奏《月光下的凤尾竹》，会拉小提琴的教师，则可以演奏《苗岭的早晨》。我在一次评优课中看到教师用小提琴演奏苗族《飞歌》的旋律，给学生留下了难以磨灭的印象……
（作者为江苏省无锡市阳山中学教师）
备课不仅仅是书写教案，除此以外各方面都需要做好充分的准备，筛选教学资源、课件制作、范唱范奏等都准备充分了，每堂课才会精彩。
关键词
充分备课 不迷信权威 学生情感
备课是一个整体概念，不能简单地理解为备课就是写教案。书写教案并非备课的全部。每堂音乐课，在书写好教案的基础上，各方面都需要做好充分的准备。
例如上“西南风情”一课，我播放教材音响资料提供的视频——葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》给学生欣赏。前奏创设了美丽的意境，接着独奏演员哏德金开始演奏，可就是听不到葫芦丝的声音。充满期待的学生好失望，作为教师的我当时很尴尬，只能打个圆场换了个作品让课堂继续。因为这个作品年年给学生听，我太熟悉了，再加上是教材配套的音响资料，所以我上课前并没有认真聆听过。难道教材音响资料也会出错？回到办公室，我重新播放这个视频，葫芦丝的声音出现了。问题出在哪里？带着问题，我咨询专门负责多媒体设备的教师。他探寻了几遍，发现问题竟出在声道上。当电脑连接多媒体播放的时候，这个作品必须用带有可以控制左右声道的播放器的左声道播放。于是，我想到了十年前，我参加区级评优课，进入新课环节后，播放《樱花》的歌曲视频，动听的前奏、美丽的画面营造了樱花烂漫的氛围。可期待歌声出现时，歌声却等不到……由于我经验不足，应变能力差，没想到马上跟着伴奏自己演唱，而是关掉了视频，学生失望，我自己也沮丧。那次开课前试用多媒体时，我只听了作品的前奏，并没有去留意有没有歌声，现在想来，问题也应该是出现在多媒体的声道上。
以上尴尬的出现，归根到底还是备课的不充分。充分备课是上好每一堂课的前提。一堂好课，教学设计只是第一步。尤其作为音乐教师，在写好教案的基础上，还有许多方面需做好充分的准备。
一、对话教学资源
教学是一个复杂的活动，可供教学利用的一切事物，无论物质的、精神的，校内的、校外的，有形的、无形的，均可说是教学资源。
1.选择合适的教学资源。
现代教育技术手段的应用，能让学生通过多种感官的多重刺激，在有限的时间内，最大限度地获得信息，获得音乐审美体验。教师在确定上课内容以后，要花大量的时间，寻找并筛选音乐资料，选择最合适的、效果最佳的音响资料与视频资料为课堂服务。
如《龙的传人》，教材上只提供了《龙的传人》的音响资料，没有视频资料。我通过网络找到了作者侯德建本人的演唱视频，原汁原味，比教材的音响资料更感人。网络上有很多改编后的《龙的传人》，有王力宏版的，有“玖月奇迹”版的，还有“梦想合唱团”版的。为了达成设计目标，我选择了“梦想合唱团”演唱的《龙的传人》，更适合学生个性。
2.不迷信教材。
音乐教材、配套的音响资料都很权威，但偶尔也会出现错误。如最新版的七年级上册，“奥运之声”单元的《手拉手》的伴奏音乐，第一句就出现节奏错误。第一次上课前，我没仔细聆听，当学生跟着钢琴学会演唱以后，我就播放这伴奏音乐，让学生跟伴奏演唱。这时才发现伴奏音乐有问题。课后仔细研究，找到了伴奏的问题所在，于是又在网上重新找正确的伴奏，在以后的课中使用。
在“中国龙吟”教学中，教材提供的课件是《金蛇狂舞》中的第三主題（C主题），课件名称却写成了第二主题（B主题）。如果教师上课前，没有仔细聆听，那整堂课就只能将错就错了，反正学生也不懂，更不会指出教师的错误。
所以，我们对课堂所要用的各类音响资料都要在课前仔细聆听，以免出现错误。
二、对话课件制作
课件的运用，把抽象的教学内容赋予声形并茂、生动活泼的表现形式，加强了教学的直观性、生动性，使教学活动情景交融，能充分调动学生的学习兴趣和积极性。
现在的教材音响资料为每一课都提供了内容丰富的课件。很多教师奉行“拿来主义”，直接播放课件，感觉省事又省力。但教材提供的课件，把整个单元的内容都放在同一个PPT里了，不利于取舍，也没有个性。所以，我把教材课件分课时制作，砍去不需要的，加入我所要的。如根据上课内容，加进课前音乐，幻灯片背景，吸引学生眼球的图片、视频等。
遇到合唱的歌曲，利用“编辑”功能，把合唱的部分单独做成一张幻灯片，让学生看得更清楚。有些合唱作品的低声部部分，学生很难掌握，我就利用录音软件把自己演唱的低声部录入到伴奏音乐中，帮助低声部学生找到感觉与信心。欣赏一个完整的器乐作品时，为了便于学生对主题的记忆，我把主题音乐单独“拿”出来，经编辑后单独呈现，并剪辑好对应的音乐主题片断，以方便音乐主题的单独学唱与反复聆听，降低欣赏难度，为完整欣赏整个作品作好铺垫。
初中学生正处于变声期。教材提供的范唱录音与伴奏音乐，不一定适合我们普通学校的中学生。尤其是伴奏音乐，音调太高或太低，都会降低学生演唱的兴趣。在制作课件时，我充分利用“转调软件”，把音调做适当的升调或降调处理，以适合学生的演唱音域。
三、对话学生情感
一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，能让学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美的同时，获得一种愉悦的心理感受，并由此而产生学习音乐的兴趣。
1.生动范唱，铺垫情感。
范唱是教学中对学生起潜移默化影响的行之有效的教学方法与手段之一。教师富有情感的范唱，比采用其他艺术手段更直观、具体，更能诱发学生情感的共鸣，激发学生的参与热情，特别是对一些作品的力度、速度、情感的处理，以及作品难点的处理，教师的范唱更是起到了媒体无法替代的作用。
2.精彩范奏，吸引眼球。
当遇到器乐欣赏作品的教学内容时，教师若能演奏一段，那必定会收获大批“粉丝”。如学习欣赏《二泉映月》时，教师结合讲解，自己用二胡分别演奏《二泉映月》的主题以及三次变奏，再让学生完整聆听录音，效果事半功倍。会演奏葫芦丝的教师，在“西南风情”教学中，可以自己吹奏《月光下的凤尾竹》，会拉小提琴的教师，则可以演奏《苗岭的早晨》。我在一次评优课中看到教师用小提琴演奏苗族《飞歌》的旋律，给学生留下了难以磨灭的印象……
（作者为江苏省无锡市阳山中学教师）