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摘要：吴冠中在现代中国绘画史上有着重要的地位，他充满了反叛与创新精神。他一生致力于“中西融合”的艺术探索，使他的艺术作品不仅具有当代审美价值，同时还具有东方气韵。
关键词：油画民族化；中国画现代化；传统精神
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-26-1
在中国绘画史上，吴冠中是当代美术史的开拓者和领袖。他的特殊意义是开辟了一条跨越传统程式，他在油彩与水墨间的自由转换促进了融汇中西艺术的道路进程。吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。用他的话来说就是用东方的韵来吞西方的形与色。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，使画面明朗、轻快。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新，开创出富有中国特色和传统精神的新途。
他不以文人画的继承者自居，但在深层艺术观念上却与开创文人画传统的文人声气相通；他不崇拜传统笔墨程式，但他是当代水墨画家中最能发挥水墨语言的多样表现性的画家之一，在无所顾忌、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神，而非传统形式的作品。
从20世纪80年代到21世纪初，吴冠中一直是整个美术界瞩目的人物。除了他绘画创作上不断出人意料的变化之外，还由于他的艺术思想，他所发表的文字和言论引起一轮又一轮的艺海波澜。吴冠中实际上是以画家和评论家双重身份在中国画坛活动的，在近半个世纪的中国美术家中，写作数量之多和写作影响之大，当以吴冠中为最。吴冠中是一个企图在新旧交替的时代保留自己纯真个性的中国文人，他的绘画作品和他的艺术观念，是他的艺术理想与20世纪后期中国文化环境既冲突又亲和的产物，是画家以个性化的方式，对20世纪中国画坛正面和负面各种挑战的回应。他以一句话对自己的一生成就作总结：“苦难的机遇。”
在我看来，吴冠中先生是中国民族传统文化吸收与融合现代西方文化的桥梁。吴冠中先生的画尤其是墨彩非常现代化，但是却是中国画传统的审美。吴冠中先生说：“传统精神体现在情感而非形式。时代变，感情变，形式必变。而所谓现代化就是结合现代人的生活、生活口味。”于是他将中国韵味、中国意境与西方现代形式美感结合，将中国画现代化，但也是我们中国传统审美的，还就中国画的笔墨提出“笔墨等于零”的观点。他在传统笔墨形式如皴法之外，对线和点的表现力作了新的拓展，他创造出了新的水墨画节奏，因此也就拓展了现代观众的审美趣味。这种新节奏的核心是表现生命的运动。他以自己多样化的实践给后来者展示了一种新的可能性———不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也有可能创作出有十足中国风味的绘画。而我们从来认为离开古代大师创树的规范和程式，我们就会失去艺术的传统精神，失去绘画的民族特性。
吴冠中关于现代绘画的存在理由、艺术的传统与创新、形式对于绘画的意义等方面的论述，有一个共同的出发点，那就是在掌握世界艺术潮汛的基础上，立足现代中国，清醒估量当代中国艺术的得失，企求中国艺术生面新开。于是吴冠中先生提出了形式美的观点。他认为抽象美是形式美的核心，他说要探讨形式美，抽象这关不可不过。而且不是从物象皮象的角度，是从造型的抽象角度来看形式关系，才能理解抽象美。他对抽象与形式的理解启示我，现在的我们相比古人在视觉上的审美总体上来说是在历史的衍进中有很大进步的，而且抽象画在似与不似之间，直接通过画面的形式构成直指美的核心。吴冠中关于形式美、抽象美的主要论断是：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的”，“我们要继承和发扬抽象美”，“形式是美术的本身”，“要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学分析和研究，这就是抽象美的探索。他在提倡形式美抽象美的同时，并没有脱离生活与大众，而是以生活为源头，在真诚的体验生活、感悟生活的基础上进行创作。“风筝不断线”就是吴冠中对抽象绘画重要的实践理论。
吴冠中先生认为描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应该是美术教学的一个重要环节，美术院校学生的主食。这就是“培养慧眼”远比“训练巧手”更重要。这让我对我们目前大学的学习方法和目标有了一个更为正确的认识。当下我们的重要任务，当然是实践，实践的侧重点应该有所改变。不是之前的那种缺乏思考和感受的盲目画法，而是要多立足于自身对物象美的感受去做有目的的培养和训练。
作者简介：
古兰英，四川大学艺术学院。
关键词：油画民族化；中国画现代化；传统精神
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-26-1
在中国绘画史上，吴冠中是当代美术史的开拓者和领袖。他的特殊意义是开辟了一条跨越传统程式，他在油彩与水墨间的自由转换促进了融汇中西艺术的道路进程。吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。用他的话来说就是用东方的韵来吞西方的形与色。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，使画面明朗、轻快。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新，开创出富有中国特色和传统精神的新途。
他不以文人画的继承者自居，但在深层艺术观念上却与开创文人画传统的文人声气相通；他不崇拜传统笔墨程式，但他是当代水墨画家中最能发挥水墨语言的多样表现性的画家之一，在无所顾忌、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神，而非传统形式的作品。
从20世纪80年代到21世纪初，吴冠中一直是整个美术界瞩目的人物。除了他绘画创作上不断出人意料的变化之外，还由于他的艺术思想，他所发表的文字和言论引起一轮又一轮的艺海波澜。吴冠中实际上是以画家和评论家双重身份在中国画坛活动的，在近半个世纪的中国美术家中，写作数量之多和写作影响之大，当以吴冠中为最。吴冠中是一个企图在新旧交替的时代保留自己纯真个性的中国文人，他的绘画作品和他的艺术观念，是他的艺术理想与20世纪后期中国文化环境既冲突又亲和的产物，是画家以个性化的方式，对20世纪中国画坛正面和负面各种挑战的回应。他以一句话对自己的一生成就作总结：“苦难的机遇。”
在我看来，吴冠中先生是中国民族传统文化吸收与融合现代西方文化的桥梁。吴冠中先生的画尤其是墨彩非常现代化，但是却是中国画传统的审美。吴冠中先生说：“传统精神体现在情感而非形式。时代变，感情变，形式必变。而所谓现代化就是结合现代人的生活、生活口味。”于是他将中国韵味、中国意境与西方现代形式美感结合，将中国画现代化，但也是我们中国传统审美的，还就中国画的笔墨提出“笔墨等于零”的观点。他在传统笔墨形式如皴法之外，对线和点的表现力作了新的拓展，他创造出了新的水墨画节奏，因此也就拓展了现代观众的审美趣味。这种新节奏的核心是表现生命的运动。他以自己多样化的实践给后来者展示了一种新的可能性———不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也有可能创作出有十足中国风味的绘画。而我们从来认为离开古代大师创树的规范和程式，我们就会失去艺术的传统精神，失去绘画的民族特性。
吴冠中关于现代绘画的存在理由、艺术的传统与创新、形式对于绘画的意义等方面的论述，有一个共同的出发点，那就是在掌握世界艺术潮汛的基础上，立足现代中国，清醒估量当代中国艺术的得失，企求中国艺术生面新开。于是吴冠中先生提出了形式美的观点。他认为抽象美是形式美的核心，他说要探讨形式美，抽象这关不可不过。而且不是从物象皮象的角度，是从造型的抽象角度来看形式关系，才能理解抽象美。他对抽象与形式的理解启示我，现在的我们相比古人在视觉上的审美总体上来说是在历史的衍进中有很大进步的，而且抽象画在似与不似之间，直接通过画面的形式构成直指美的核心。吴冠中关于形式美、抽象美的主要论断是：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的”，“我们要继承和发扬抽象美”，“形式是美术的本身”，“要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学分析和研究，这就是抽象美的探索。他在提倡形式美抽象美的同时，并没有脱离生活与大众，而是以生活为源头，在真诚的体验生活、感悟生活的基础上进行创作。“风筝不断线”就是吴冠中对抽象绘画重要的实践理论。
吴冠中先生认为描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应该是美术教学的一个重要环节，美术院校学生的主食。这就是“培养慧眼”远比“训练巧手”更重要。这让我对我们目前大学的学习方法和目标有了一个更为正确的认识。当下我们的重要任务，当然是实践，实践的侧重点应该有所改变。不是之前的那种缺乏思考和感受的盲目画法，而是要多立足于自身对物象美的感受去做有目的的培养和训练。
作者简介：
古兰英，四川大学艺术学院。