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摘要：舞蹈编导是一门需要结合舞蹈技能、音乐鉴赏、舞台画面感等内容的艺术类工作。一个优秀的舞蹈编导，需要有敏锐的洞察力，较高的艺术素养，以及源源不断的创作灵感和创作思维。一个人对于艺术的敏锐程度，一方面受到天赋的影响，但是更重要的原因在于后天的学习和培养。作为舞蹈编导，要想编排出高质量的舞蹈，就必须要培养其创作思维，才能使自己的所编的舞蹈有阳春白雪的境界，才能成为一个优秀的舞蹈编导。接下来本文将就如何培养舞蹈编导的创作思维进行探讨。
关键词：舞蹈编导;创作思维;应用技能;提高素养
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0051-01
要提高一个舞蹈编导的创作思维，需要进行多方面的培养。首先舞蹈是一种艺术活动，舞蹈是美的展示，所以，舞蹈编导就要有很高的艺术素养，才能使自己的作品更具有艺术气息和脱俗的境界。作为一个编导工作者，要有过硬的理论知识，并不断提高理论应用技能，使理论和实践完美结合。舞蹈表演与音乐是密不可分的，通过舞蹈可以更好的诠释音乐，音乐也可以是舞蹈表演更加唯美，使舞蹈表演更想是在讲述一个故事。所以，舞蹈编导要具备一定的音乐素养，艺术是相通的，通过音乐和舞蹈的完美结合，能够有效提高舞蹈的可观赏性自己编舞的质量。
一、强化理论知识，培养应用技能
作为一个优秀的舞蹈编导，他最基本的能力就是要有过硬的理论知识和熟练掌握的舞蹈技能[1]。只有掌握了理论知识，才能进行下一步对理论知识的运用，才能在理论的基础上创新。也只有在熟练掌握了舞蹈动作之后，才能在编舞过程中，将不同的舞蹈动作完美的结合起来，从而展示出舞蹈中最美的一面，才有可能在舞蹈编排和创作上有突破性的创意，达到最好的效果。
舞蹈编导是一个创作的过程，创作思维是在原有的理论基础上，对原有形式不断的进行升华，突破和创新。所以在平时的创作思维培养中，要注重理论知识的学习。只有充分了解和掌握理论知识才能将理论知识运用自如。并且，在强化理论知识的同时，更要注重对理论知识的应用，提升应用技能，否则就只是纸上谈兵，而不能有所成就。
二、提高音乐素养，达到融会贯通
舞蹈与音乐是密不可分的两部分，舞蹈与音乐的结合能使二者相得益彰。音乐增强舞蹈的意境，使舞蹈的展示更吸引人，为舞蹈注入灵魂，使舞蹈的展示不仅仅是技术表现，而是可以传达出舞者的情感，进而引起观众的共鸣。舞蹈和音乐是两种不同的艺术，但是艺术是相通的，通过舞蹈的展示又可以更好的诠释出音乐内在的情感和意境[2]。音乐本就是一种情感的诉说，而舞蹈恰好是通过动作演绎了音乐情境。
一个舞蹈编导，他应该具备的能力，不仅仅是能够创作出优秀的舞蹈，更要具有较高的音乐素养，可以为自己的舞蹈创作配上最和谐的音乐。音乐是能够直击人类灵魂的声音，通过提高舞蹈编导的音乐素养，可以激发他们的创作思维。要培养音乐素养，就要在平时的训练中多接触音乐，更多更广泛的了解音乐。不能只是听阳春白雪，下里巴人也有它特别之处。在音乐中感悟情感，由情感引发舞蹈创作，这样的创作更走心，融入心意和情感的作品都是优秀的，而且能打动人的。
三、提升文化底蕴，注重内在发展
舞蹈是经过千百年来的文化积淀形成的产物[3]。在我国舞蹈的发展也已经有几千年的历史。几千年以来，形成了多种多样的舞蹈文化，很多民族都有提现自己民族的特色的舞蹈，这些舞蹈经过历史的演变，已经拥有了其特有的内涵，成为本民族文化的载体。我国有五十六个民族，大部分少数民族都有本民族的特色民族舞蹈，提现着其特有文化。例如，孔雀舞、篝火舞等优美的舞蹈。
作为舞蹈编导，要更多的了解不同形式的舞蹈。不同形式的舞蹈可以给人不同的启发，更可以有效的激发创作思维。要了解不同形式的舞蹈，就要不断的提升自己的文化底蕴，不但了解舞蹈的外在表现，更要深入了解舞蹈的内涵。中国文化博大精深，舞蹈编导应该更多的接触，学习中国文化，通过不断的提升自身的文化底蕴，可以在舞蹈创作中融入传统文化，使所创作的舞蹈更有灵气。作为舞蹈编导，要不断的提高自身的艺术修养。这样才能拥有更脱俗的创作思维，才能创作出更好的舞蹈。
四、注意观察生活，增加实践机会
一个优秀的舞蹈编导，要经过长期的努力，通过不断提升自己能力，创作水平，使自己拥有一个优秀舞蹈编导必须具备的能力。一个舞蹈编导，要想提高自己的创作能力，首先他必须具备敏锐的洞察力。通过不断的观察生活，培养自己的创作思维。生活是舞蹈创作的基础，艺术来源于生活又高于生活。所以作为一个舞蹈编导，应该多去了解生活，感知生活，使自己的创作不仅充满了艺术水平，更能够触碰到人类的情感，这样的作品才是高質量的作品。
对于培养舞蹈编导的创作思维，理论与实践的结合是非常重要的。作品的好坏，要通过实践才能够甄别。在实践中可以发现不足，可以不断纠正提升。而且只有将创作思维应用到实践当中，才能够避免纸上谈兵。通过在实践中舞蹈动作的展示，舞蹈与音乐的结合，以及与舞台灯光等的和谐程度，不仅可以检验作品的完整性，从中也会对创作思维有所启发。
舞蹈的创作是一项非常有难度的工作，要想创作出经典的作品，就必须拥有相应的创作思维。所以，对于一个优秀的舞蹈编导，培养创作思维是一项非常重要的工作。本文通过分别举例，说明了强化理论知识，提高文化素养，自己培养音乐素养等方式可以有效的培养创作思维。并且，在平时要更多的观察生活，从生活中感知艺术。要想使创作的舞蹈，形式更加多样化，了解不同形式的舞蹈也是非常有必要的，所以作为一个舞蹈编导要提升创作思维，也要提升自己的文化底蕴，不断的将理论应用于实践，使创作思维得到升华。
参考文献：
[1]高志毅，毛洪庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育.2012年09期
[2]张守和.当代中国舞蹈编导学科发展历程与前瞻[J].北京舞蹈学院学报.2010年06期
[3]慕羽.当代舞蹈编导类群的价值定位——兼谈舞蹈编导的社会责任问题[J].北京舞蹈学院学报.2012年01期
关键词：舞蹈编导;创作思维;应用技能;提高素养
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0051-01
要提高一个舞蹈编导的创作思维，需要进行多方面的培养。首先舞蹈是一种艺术活动，舞蹈是美的展示，所以，舞蹈编导就要有很高的艺术素养，才能使自己的作品更具有艺术气息和脱俗的境界。作为一个编导工作者，要有过硬的理论知识，并不断提高理论应用技能，使理论和实践完美结合。舞蹈表演与音乐是密不可分的，通过舞蹈可以更好的诠释音乐，音乐也可以是舞蹈表演更加唯美，使舞蹈表演更想是在讲述一个故事。所以，舞蹈编导要具备一定的音乐素养，艺术是相通的，通过音乐和舞蹈的完美结合，能够有效提高舞蹈的可观赏性自己编舞的质量。
一、强化理论知识，培养应用技能
作为一个优秀的舞蹈编导，他最基本的能力就是要有过硬的理论知识和熟练掌握的舞蹈技能[1]。只有掌握了理论知识，才能进行下一步对理论知识的运用，才能在理论的基础上创新。也只有在熟练掌握了舞蹈动作之后，才能在编舞过程中，将不同的舞蹈动作完美的结合起来，从而展示出舞蹈中最美的一面，才有可能在舞蹈编排和创作上有突破性的创意，达到最好的效果。
舞蹈编导是一个创作的过程，创作思维是在原有的理论基础上，对原有形式不断的进行升华，突破和创新。所以在平时的创作思维培养中，要注重理论知识的学习。只有充分了解和掌握理论知识才能将理论知识运用自如。并且，在强化理论知识的同时，更要注重对理论知识的应用，提升应用技能，否则就只是纸上谈兵，而不能有所成就。
二、提高音乐素养，达到融会贯通
舞蹈与音乐是密不可分的两部分，舞蹈与音乐的结合能使二者相得益彰。音乐增强舞蹈的意境，使舞蹈的展示更吸引人，为舞蹈注入灵魂，使舞蹈的展示不仅仅是技术表现，而是可以传达出舞者的情感，进而引起观众的共鸣。舞蹈和音乐是两种不同的艺术，但是艺术是相通的，通过舞蹈的展示又可以更好的诠释出音乐内在的情感和意境[2]。音乐本就是一种情感的诉说，而舞蹈恰好是通过动作演绎了音乐情境。
一个舞蹈编导，他应该具备的能力，不仅仅是能够创作出优秀的舞蹈，更要具有较高的音乐素养，可以为自己的舞蹈创作配上最和谐的音乐。音乐是能够直击人类灵魂的声音，通过提高舞蹈编导的音乐素养，可以激发他们的创作思维。要培养音乐素养，就要在平时的训练中多接触音乐，更多更广泛的了解音乐。不能只是听阳春白雪，下里巴人也有它特别之处。在音乐中感悟情感，由情感引发舞蹈创作，这样的创作更走心，融入心意和情感的作品都是优秀的，而且能打动人的。
三、提升文化底蕴，注重内在发展
舞蹈是经过千百年来的文化积淀形成的产物[3]。在我国舞蹈的发展也已经有几千年的历史。几千年以来，形成了多种多样的舞蹈文化，很多民族都有提现自己民族的特色的舞蹈，这些舞蹈经过历史的演变，已经拥有了其特有的内涵，成为本民族文化的载体。我国有五十六个民族，大部分少数民族都有本民族的特色民族舞蹈，提现着其特有文化。例如，孔雀舞、篝火舞等优美的舞蹈。
作为舞蹈编导，要更多的了解不同形式的舞蹈。不同形式的舞蹈可以给人不同的启发，更可以有效的激发创作思维。要了解不同形式的舞蹈，就要不断的提升自己的文化底蕴，不但了解舞蹈的外在表现，更要深入了解舞蹈的内涵。中国文化博大精深，舞蹈编导应该更多的接触，学习中国文化，通过不断的提升自身的文化底蕴，可以在舞蹈创作中融入传统文化，使所创作的舞蹈更有灵气。作为舞蹈编导，要不断的提高自身的艺术修养。这样才能拥有更脱俗的创作思维，才能创作出更好的舞蹈。
四、注意观察生活，增加实践机会
一个优秀的舞蹈编导，要经过长期的努力，通过不断提升自己能力，创作水平，使自己拥有一个优秀舞蹈编导必须具备的能力。一个舞蹈编导，要想提高自己的创作能力，首先他必须具备敏锐的洞察力。通过不断的观察生活，培养自己的创作思维。生活是舞蹈创作的基础，艺术来源于生活又高于生活。所以作为一个舞蹈编导，应该多去了解生活，感知生活，使自己的创作不仅充满了艺术水平，更能够触碰到人类的情感，这样的作品才是高質量的作品。
对于培养舞蹈编导的创作思维，理论与实践的结合是非常重要的。作品的好坏，要通过实践才能够甄别。在实践中可以发现不足，可以不断纠正提升。而且只有将创作思维应用到实践当中，才能够避免纸上谈兵。通过在实践中舞蹈动作的展示，舞蹈与音乐的结合，以及与舞台灯光等的和谐程度，不仅可以检验作品的完整性，从中也会对创作思维有所启发。
舞蹈的创作是一项非常有难度的工作，要想创作出经典的作品，就必须拥有相应的创作思维。所以，对于一个优秀的舞蹈编导，培养创作思维是一项非常重要的工作。本文通过分别举例，说明了强化理论知识，提高文化素养，自己培养音乐素养等方式可以有效的培养创作思维。并且，在平时要更多的观察生活，从生活中感知艺术。要想使创作的舞蹈，形式更加多样化，了解不同形式的舞蹈也是非常有必要的，所以作为一个舞蹈编导要提升创作思维，也要提升自己的文化底蕴，不断的将理论应用于实践，使创作思维得到升华。
参考文献：
[1]高志毅，毛洪庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育.2012年09期
[2]张守和.当代中国舞蹈编导学科发展历程与前瞻[J].北京舞蹈学院学报.2010年06期
[3]慕羽.当代舞蹈编导类群的价值定位——兼谈舞蹈编导的社会责任问题[J].北京舞蹈学院学报.2012年01期