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李现品的老家在江苏邳州，与山东交界，东面连着新沂，北面连着兰陵，在武汉生活了三十多年。南吴齐鲁荆楚，给予李现品的实在是太奇妙了。明明是三片地域，有着三种截然不同的地域文化，在李现品身上竟然完美的融合了。书法的文化，纸上的性情。当吴地的质朴风流、齐鲁的阳刚浩然、荆楚的浪漫丰润乖巧地调和在一处的时候，李现品书法大家的地位自然毫无悬念。
真正的书法是有文化的
李现品在书法界的呼声很高。从中国书法家协会会员，到湖北省书法家协会副秘书长，湖北省书画研究会常务理事，湖北省硬笔书法家联谊会副会长，湖北邮电书画院副院长，湖北省道教书画院执行副院长兼秘书长，林林总总的职务让人看着都有些眼迷。作为书法家，有这样的成就，也算圆满了。李现品却爽朗地笑着，抚着手边的书柜，打趣道——
“那些都是虚的。真正的书法是有文化。我是一个没有文化的人，就只能拿着这柜书，冒充文化了。”
李现品口中的“这柜书”，就集体摆放在他工作室旁边的书房里的，每一本都是他费尽心思，从全国各地“淘”回来的，都是他的宝贝。原本很大气的一个人，偏偏就是这柜书，宝贝得不行，就是书柜也轻易不许人碰。
书柜里都是书法古籍，有孙过庭的《书谱》，徐浩的《论语》，丰坊的《书诀》，蔡羽的《书说》，王羲之的《兰亭序》……很多都是原版的古装线订书。古老的雕版印刷，字体是书法的，或轻如蝉翼，或重若崩云，或徐捷有度，或平侧相宜。每次书法之前，李现品都要先到小书房，捧着某一本中的某一页，细细揣摩一番之后，再回到工作室起笔。用李现品的话说，这叫备书——
“古人考举人之前，要先备考秀才试，现代老师讲课，也要提前备好课，书法当然也需要备备书，不是说写就提笔写的。”在李现品看来，中国书画能够在中华民族众多的文化表现形式中传承下来，一传就是5000多年，并且脱颖成为三大国粹之一，是有着广博、深厚的文化底蕴的，这样的文化底蕴不应该被轻忽，值得每一位书法者潜心研习。每次揣摩，就是一次研习，研习之后再书法，有形无形的，那些文化底蕴会自然而然的渗入到笔锋之中。
“一代大书法家王羲之，作古了2000多年，历史长河泱泱，湮没了王羲之的人，王羲之的书法，王羲之的《兰亭序》，却久久远远的流传下来了。大家，大书法，也就是一个说法。真要说圆满，很多年以后，我的书法，我的《沁园春.雪》，还有人品评，有人收藏，才是真的圆满。”
书法不是商品
事实上，早在20年前，李现品的书法就有人收藏了，在中国历史博物馆、湖北档案馆、鹰台书画院，都收藏着李现品的作品。《北京国际艺术精品博览》、《中国龙典》、《世界名人录》、《人民艺术家》、《全国邮电职工书画作品选集》等书画辞典中，还编录着他的很多电子版作品。
有收藏者品评：“老师的书法流畅秀美，雅俗共赏。”全国市长书画院院士、湖北省书画院院长杨斌庆，更是亲笔捉刀，公开撰文盛誉：“先生用笔独到，如锥画沙，凝重不板滞，流动不轻浮，不愧大家风范。”
有件过往，很有趣。1996年，澳大利亚一个文化团体发函，邀请湖北书法大家赴澳艺术交流，李现品被选为代表团秘书长，率队出发。那个时候，武汉还没有直飞澳大利亚的飞机，代表团转道北京国际机场，结果在候机大厅换登机牌的时候，换牌的工作人员认出了李现品，红着脸求问能不能给写个字，就写一个“马”字。随行的一位书法家开玩笑：“写字没问题，挥毫一笔，简单。只是李老师的字很贵的，一幅字3千多元，你要一个字，至少得1千元吧。”这话虽然是玩笑话，但当时李现品的书法作品确实是3千元一幅。那个工作人员显然也是懂行的，一边连连点头，一边拿出了银行卡，就要往旁边的自动取款机跑，被李现品喊住了。“我不是卖字的，书法也不是商品，我的书法，有人欣赏，愿意收藏，这对于我来说，就是最高奖赏了。”
当然了，候机大厅不方便书法，李现品也不想当众来场书法秀，那个“马”字，李现品是在澳大利亚书写的，直到交流结束返程回北京，才悄悄赠给了那位工作人员。
书法，不是商品，这是李现品在心中给自己设下的定义，他心里也很清楚，作为文化的一个分支，书法的历史再渊源，文化再国粹，要发展，要传承，还是需要经济来承载，来推动。所以，淡泊归淡泊，面对收藏公司、字画公司的合作邀约，李现品也会考虑、权衡，选择合适的合作。这个时候的他，又给自己设了一个定义——书法从业者，有修养的书法从业者，就像职业运动员，尊重俱乐部、尊重球迷一样，李现品对收藏公司和字画公司十分尊重。表现之一就是，每次交易，交字之前，他都要自己先品评一番，一定要自己满意了，才交付，若是自己满意，合作方不满意，李现品总是无条件接受意见，然后拿出最好的状态，重新书写，让交付的作品更加完美。2013年底，他为一家收藏公司写的金粉长卷《大悲咒》，就是三易其稿，最后在一次书画拍卖中拍出了7.8万元。
打出来的李“枝山”
书法，并不是中国独有的，在日本和韩国也有书法，只不过日本称为书道，韩国则是以书艺称之的。“法，道，艺，单从字面上看，法的内涵最丰富。”谈到书法，不善言词的李现品侃侃而谈，他相信佛教的说法——万法源于心念，置换到书法中，就是一字见心，书为心画，心正则笔正。
在中国书法界，有一个不成文的说法，中国书法最顶尖的语言，不是楷书，也不是隶书，是草书，一个不会写草书的人，是不能被称为书法大家的。因为，草书的笔画虽然最简约，却最难写，讲究气势，讲究虚实相生，还要求一气呵成，最能表达书者的心性。很多书法大家在很小的时候，就开始学习草书，李现品也不例外。而且，在李现品的书法作品中，草书是写得最好的，笔迹流美，骨力苍劲，颇有些明代大家祝枝山的风范，被誉为“李枝山”。
李现品的书法，是跟父亲学的，比较有趣的是，最初学习草书的时候，李现品很排斥，见天的跟父亲斗法，就为了逃避练习。“草书难写，也难认，有些字大家也不一定认得。有个典故更有趣，说是有位张丞相，喜欢写草书，却写不工整，某一天，他忽然想到一首诗，赶紧的研墨疾书，写完了，让侄儿代为抄录，结果，抄录到某个字的时候，侄儿左看右看不认识，就去问张丞相，张丞相歪着脑袋看了半天，气呼呼地吼侄儿：怎么不早点问我，我也忘了写的是什么了。”在小李现品看来，难认的字，写了，也没人认得，练好了，也不会有人欣赏，没意思。最后把父亲惹火了，折了一根柳枝狠打了一顿，这才乖乖开始练习，这才有了今天的李“枝山”。
“书法即心法。50多年过去了，父亲的坚持，我也终于明白了。人活一世，哪有那么多的鲜花和掌声？张芝临池，池水尽墨，除了张芝，谁又真的悟得透那池墨？不过是，静处守心，闹处炼心。”
真正的书法是有文化的
李现品在书法界的呼声很高。从中国书法家协会会员，到湖北省书法家协会副秘书长，湖北省书画研究会常务理事，湖北省硬笔书法家联谊会副会长，湖北邮电书画院副院长，湖北省道教书画院执行副院长兼秘书长，林林总总的职务让人看着都有些眼迷。作为书法家，有这样的成就，也算圆满了。李现品却爽朗地笑着，抚着手边的书柜，打趣道——
“那些都是虚的。真正的书法是有文化。我是一个没有文化的人，就只能拿着这柜书，冒充文化了。”
李现品口中的“这柜书”，就集体摆放在他工作室旁边的书房里的，每一本都是他费尽心思，从全国各地“淘”回来的，都是他的宝贝。原本很大气的一个人，偏偏就是这柜书，宝贝得不行，就是书柜也轻易不许人碰。
书柜里都是书法古籍，有孙过庭的《书谱》，徐浩的《论语》，丰坊的《书诀》，蔡羽的《书说》，王羲之的《兰亭序》……很多都是原版的古装线订书。古老的雕版印刷，字体是书法的，或轻如蝉翼，或重若崩云，或徐捷有度，或平侧相宜。每次书法之前，李现品都要先到小书房，捧着某一本中的某一页，细细揣摩一番之后，再回到工作室起笔。用李现品的话说，这叫备书——
“古人考举人之前，要先备考秀才试，现代老师讲课，也要提前备好课，书法当然也需要备备书，不是说写就提笔写的。”在李现品看来，中国书画能够在中华民族众多的文化表现形式中传承下来，一传就是5000多年，并且脱颖成为三大国粹之一，是有着广博、深厚的文化底蕴的，这样的文化底蕴不应该被轻忽，值得每一位书法者潜心研习。每次揣摩，就是一次研习，研习之后再书法，有形无形的，那些文化底蕴会自然而然的渗入到笔锋之中。
“一代大书法家王羲之，作古了2000多年，历史长河泱泱，湮没了王羲之的人，王羲之的书法，王羲之的《兰亭序》，却久久远远的流传下来了。大家，大书法，也就是一个说法。真要说圆满，很多年以后，我的书法，我的《沁园春.雪》，还有人品评，有人收藏，才是真的圆满。”
书法不是商品
事实上，早在20年前，李现品的书法就有人收藏了，在中国历史博物馆、湖北档案馆、鹰台书画院，都收藏着李现品的作品。《北京国际艺术精品博览》、《中国龙典》、《世界名人录》、《人民艺术家》、《全国邮电职工书画作品选集》等书画辞典中，还编录着他的很多电子版作品。
有收藏者品评：“老师的书法流畅秀美，雅俗共赏。”全国市长书画院院士、湖北省书画院院长杨斌庆，更是亲笔捉刀，公开撰文盛誉：“先生用笔独到，如锥画沙，凝重不板滞，流动不轻浮，不愧大家风范。”
有件过往，很有趣。1996年，澳大利亚一个文化团体发函，邀请湖北书法大家赴澳艺术交流，李现品被选为代表团秘书长，率队出发。那个时候，武汉还没有直飞澳大利亚的飞机，代表团转道北京国际机场，结果在候机大厅换登机牌的时候，换牌的工作人员认出了李现品，红着脸求问能不能给写个字，就写一个“马”字。随行的一位书法家开玩笑：“写字没问题，挥毫一笔，简单。只是李老师的字很贵的，一幅字3千多元，你要一个字，至少得1千元吧。”这话虽然是玩笑话，但当时李现品的书法作品确实是3千元一幅。那个工作人员显然也是懂行的，一边连连点头，一边拿出了银行卡，就要往旁边的自动取款机跑，被李现品喊住了。“我不是卖字的，书法也不是商品，我的书法，有人欣赏，愿意收藏，这对于我来说，就是最高奖赏了。”
当然了，候机大厅不方便书法，李现品也不想当众来场书法秀，那个“马”字，李现品是在澳大利亚书写的，直到交流结束返程回北京，才悄悄赠给了那位工作人员。
书法，不是商品，这是李现品在心中给自己设下的定义，他心里也很清楚，作为文化的一个分支，书法的历史再渊源，文化再国粹，要发展，要传承，还是需要经济来承载，来推动。所以，淡泊归淡泊，面对收藏公司、字画公司的合作邀约，李现品也会考虑、权衡，选择合适的合作。这个时候的他，又给自己设了一个定义——书法从业者，有修养的书法从业者，就像职业运动员，尊重俱乐部、尊重球迷一样，李现品对收藏公司和字画公司十分尊重。表现之一就是，每次交易，交字之前，他都要自己先品评一番，一定要自己满意了，才交付，若是自己满意，合作方不满意，李现品总是无条件接受意见，然后拿出最好的状态，重新书写，让交付的作品更加完美。2013年底，他为一家收藏公司写的金粉长卷《大悲咒》，就是三易其稿，最后在一次书画拍卖中拍出了7.8万元。
打出来的李“枝山”
书法，并不是中国独有的，在日本和韩国也有书法，只不过日本称为书道，韩国则是以书艺称之的。“法，道，艺，单从字面上看，法的内涵最丰富。”谈到书法，不善言词的李现品侃侃而谈，他相信佛教的说法——万法源于心念，置换到书法中，就是一字见心，书为心画，心正则笔正。
在中国书法界，有一个不成文的说法，中国书法最顶尖的语言，不是楷书，也不是隶书，是草书，一个不会写草书的人，是不能被称为书法大家的。因为，草书的笔画虽然最简约，却最难写，讲究气势，讲究虚实相生，还要求一气呵成，最能表达书者的心性。很多书法大家在很小的时候，就开始学习草书，李现品也不例外。而且，在李现品的书法作品中，草书是写得最好的，笔迹流美，骨力苍劲，颇有些明代大家祝枝山的风范，被誉为“李枝山”。
李现品的书法，是跟父亲学的，比较有趣的是，最初学习草书的时候，李现品很排斥，见天的跟父亲斗法，就为了逃避练习。“草书难写，也难认，有些字大家也不一定认得。有个典故更有趣，说是有位张丞相，喜欢写草书，却写不工整，某一天，他忽然想到一首诗，赶紧的研墨疾书，写完了，让侄儿代为抄录，结果，抄录到某个字的时候，侄儿左看右看不认识，就去问张丞相，张丞相歪着脑袋看了半天，气呼呼地吼侄儿：怎么不早点问我，我也忘了写的是什么了。”在小李现品看来，难认的字，写了，也没人认得，练好了，也不会有人欣赏，没意思。最后把父亲惹火了，折了一根柳枝狠打了一顿，这才乖乖开始练习，这才有了今天的李“枝山”。
“书法即心法。50多年过去了，父亲的坚持，我也终于明白了。人活一世，哪有那么多的鲜花和掌声？张芝临池，池水尽墨，除了张芝，谁又真的悟得透那池墨？不过是，静处守心，闹处炼心。”