随着数字技术的迅速发展，录音的设备越来越完善，数字化技术的介入，为影视创作与制作提供了更为优越的条件，声音在影视创作中的地位，已越来越备受业内重视。在创作时，无不把声音系统和影像系统统一来进行构思和设计。
　　声音是一个完整的系统，它可以作为“语言”元素纳入设计者的构思之中，它和视觉“语言”元素同样重要，都是影视创作中极其重要的表现手段。
　　电影的历史，要比电视悠久，很多电影人对声音创作进行探索，曾经做过很多努力，付出过一定的代价，而且也获得过可喜的收获。
　　有的影视作品只使用音响和音乐，而把人的语言排除在外，只靠人物动作表述情节，而且获得了出色的视觉效果，令人耳目一新。尽管没有出现人物的语言元素，但片中的独特构思与设计所表述的思想内容，以及它的审美情趣，并不逊于充满人物语言的影片，甚至比其更具魅力。他所传达出的韵昧，诗意和格调，却别具一格令观众赞叹不已。
　　在电影创作中，也曾出现过将音乐排除在外，而只要音响和人物语言的情况。据说在欧洲曾经一度出现过完全用自然音响，而不用表现型音乐的倾向。有一位作曲家说：“很多影片都没有音乐，而且音乐并不是绝对必要的，除非是音乐片”。可见，音乐在电影中也是可以被排除的。
　　谈及影视音画的制作与合成不能不谈到节奏感和韵律感。节奏感和韵律感虽有不同之处，但它们都是造成美感的灵气。
　　美学家宋白华先生曾说：“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沽不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界；舞台的帘幕，图画的框廊，雕像的石座，建筑的台阶、栏杆诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市，明月下的幽淡小景，都是距离化、间隔化条件下诞生的美景。”音乐艺术中强弱的交替、音符和休止符的巧妙运用，使乐曲充满诗情画意，京剧艺术人物出场时亮相造成时间的“凝固”，书法家挥毫激书时的飞白，都是美的意境。这美的灵气来自节奏感和韵律感。
　　影视艺术不能没有节奏和韵律。画面蒙太奇讲推、拉、摇、移，全、中、近、特快、慢、徐、急，更有时间的省略(缩短)和停顿(拉长)。声音蒙太奇则是语言、音响、音乐、写意、写真、写情，更有高低、远近的层次和快慢动静的对比。还有浓淡、明暗、色彩……充满了节奏和韵律。
　　艺术创作的关键是要有新意，要有感染力。影视编导的后期工作，即音乐音响和语言的最后完成，是整个影视节目完成的关键环节。涉及的知识范围很广，既有艺术部分，又有技术部分，但主要的是艺术部分。一位英国影视导演说过，“影视工作者应该有学者的头脑和艺术家的眼光。”一部成功的作品要我们各方面知识的汇集和多年的经验积累。
　　部影视作品的音乐音响的创作，应该首先注意总体构思，注意不断的提高对音乐的鉴赏能力。在使用音乐时目的要明确，要根据情况选择好音乐创作或配置时的方式，音乐音响的写实写意要巧妙的交替、补充，要处理好三种关系。段落布局要仔细、周到，后期完成要从总体角度看一下整体艺术效果。如果这些工作都注意了，就能做出一部比较满意的作品。
　　音乐为影视画面带来了乐感，然而为什么影视中需要乐感，这是我们不太清楚的，人们只是本能地感到影视中需要音乐，于是就用上了音乐，并且人人都感到能够接受这种东西。早期电影中提供大量的音乐看来有两个基本作用 一是用音乐充满人的听觉，造成一种特殊的封闭的心理状态，使人的感觉和注意力全部自觉或不自觉地集中到银屏上去。我们不妨把这种心理状态称为“视听心理状态”。而另一个基本作用，则是通过乐感为画面上的故事提供一定的感觉和情绪气氛。前一个基本作用后来日渐缩小，环境音响和人物语言加入作品中后，更被削弱到了人们不易注意的地步。不过，这种作用直到今天还没有完全消失。后一个基本作用却随着影视的发展大大发展起来，乐感表达与画面表达产生了越来越复杂的联系，以至我们现在很难把这些联系一一归类列举、把它们的作用分析清楚。只好大致把乐感表达在影视作品中的作用分为两种主要倾向一种是用来解释和补充画面，一种是想以音乐为画面创造一种新的感觉元素，从而使画面的表现力向音乐感觉所把握的那个领域扩展。这两种倾向的意义是很不相同的。
　　随着科技的发展人类的进步，未来影音世界将呈现更为多姿多彩异彩纷呈、繁花似锦的丰美画卷。影视音画制作也需以高科技技术手段与完善的前瞻性理论为前提依据，在已有概念和经验的基础之上探索总结出一条行之有效的实用性理论路径，以此适应繁荣的影音艺术世界不断发展壮大之需。