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摘要：意象作为诗歌基本组成部分，对诗歌起着重要作用。音乐意象即是和音乐要素相关的统称。杜牧诗歌的音乐意象包括乐器、乐曲和其他意象等。这些音乐意象在出现表现了诗人所要表达的情感。通过对杜牧诗歌中音乐意象的分析，可以看出杜牧诗歌音乐意象它们具有批评性、虚幻缥缈、失度性、善用音乐典故的特点，从而进一步了解诗人对音乐的态度和评价，揭示唐诗和音乐的关联性。
关键词：杜牧;诗歌;音乐意象
有关杜牧诗歌意象研究，目前仅有赵宁红的《浅析杜牧诗歌中女性意象的深层寓意》剑南文学（经典教苑）、曾艳红的《唐诗丝绸物事及其意象研究》（上海师范大学博士论文）、奕巧云的《析杜牧诗歌的意象群》贵阳学院学报（社会科学版，2009年04期）、王洪勇的《杜牧诗歌的红色意象》（武汉教育学院报1999年07期）等四篇文章，还缺乏对诗歌音乐意象的研究。本文将从音乐意象的角度对杜牧诗歌所蕴含的音乐文化略作阐释。
一、杜牧音乐意象介绍
杜牧诗歌中咏史诗所占比例较多，一方面称为“二十八字史论”（《许彦周诗话》）能够借史实以警人，常有独到精辟的见解，又有很高的艺术性。但由于他没有深入接触社会生活，生活又比较放浪，所以诗中不可避免地带有一些消极因素。另一方面如描写挟妓醉酒的生活、夸耀家世门第的庸俗思想、宣扬人生无常的秃废情绪等。他善于运用传统的比兴手法，抒情等立意塑造鲜明的艺术形象。仅从诗歌的意象层面分析，杜牧的诗歌可以说给人一种画面感，如《张好好诗并序》中用“繁弦进关纽，塞管裂圆芦。”寓意众多的弦乐发出急促的声音，和塞管相结合的一个场面描写。又像《感怀诗》中“急热同手足，唱和如宫徵。”句中将兄弟的情同手足比作调式中的宫调式和徵调式，更能看出兄弟之间密切的关系，这样的比喻是很形象的。如杜牧在《题元处士高享宣州》的诗句中形成诗人演奏长笛的潇洒优雅景象，体现出诗人与元处士亲密而高洁的情谊，也使小诗含蓄蕴籍，情韵灵动。通过诗歌中的音乐意象，了解诗人所要表达的情感是什么，诗人在当时對于音乐是怎样的一个看法，以及通过诗歌中的音乐意象去探索唐代之音所呈示出一个怎样的景象。
二、杜牧诗歌音乐意象类型及内涵
杜牧诗歌中的音乐意象据研究资料显示大致可分为乐器、乐曲和其他音乐意象等，这些是构成杜牧诗歌音乐意象的主要组成部分。“乐器意象”是指在诗句中所提到的乐器以及和乐器相关的都称之为乐器意象。从资料显示可以看出，在古时候中国人非常看中乐器的使用，如《乐记》中对“乐”的阐述，就可以印证这一点，而杜牧对于乐器的看法也是很有不同的，在诗歌中所体现的也是淋漓尽致。他在诗歌中所提到的乐器据资料显示有一下几种乐器：羌笛、箫、檀板、塞管、蛮鼓、羯鼓、笛子、笙等等。
（一）羌笛在杜牧诗歌中仅出现一次
其诗如下：“红烛短时羌笛怨，清歌咽处蜀弦高。”（《见吴秀才与池妓别因成绝句》）原流传于古羌族。音色柔和、纤细。形状呈双管并扎一体，管端各削单簧，开五孔或六孔，竖吹。双管发同度音，多用于独奏。这首诗恰恰描写了羌笛幽怨的特点，诗中羌笛这个乐器的声音状态应该是凄凉的，因为它是在红烛将尽之时才发出的声音。
（二）箫在杜牧诗歌中出现了两次
其一，“金阶露新重，闲捻紫箫吹。”在金阶露深清秋的夜晚，她却闲来无事吹着策，一个“闲”字将心中的无聊和惆怅尽表现在策声之中，优美中透出一些愁闷，此刻的箫声中也是有诗人心中的惆怅。“紫箫”说明了箫的颜色为紫色的。其二，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”二十四桥明月映照幽幽清夜，你这美人现在何处教人吹箫？诗人对这句描写中透露出对扬州乐声悠扬生活的向往，也说明诗人很喜欢箫这个乐器。那此时的箫声也更当是柔和、典雅、美妙的。箫用竹制，编管而成，竖吹。音色柔和，典雅，低音区发音深沉;中音区音色圆润、优美;高音区发音紧张。适合于吹奏安静、优美、舒缓风格的曲调。诗句中所提到的箫给诗句更加营造出一种不一样的氛围。
（三）檀板在杜牧诗歌中出现两次
其一，“画堂檀板秋拍碎，一引有时联十觞。”其二，“万家相庆喜秋成，处处楼台歌板声。”檀板即拍板，由乐器意象可知唐代音乐中对于节奏的使用是很规范的，这两句诗中都有所提到檀板这个乐器，但所表达的音乐情绪和状态是是不同的，前者是悲凉之意，而后者上喜悦之情。
（四）塞管在杜牧诗歌中仅出现一次
其诗如下：“繁弦迸关纽，塞管裂圆芦。”急促的弦乐声极言高亢清脆的在乐器上调动着弦纽。塞管的声音和弦乐声形成鲜明的对比，更能抒发出诗人眼中张好好的歌舞艺能。塞管即是芦管，少数民族乐器，塞外胡乐器。以芦以首，竹为管，声悲切。此时塞管所发出的不再是悲凉的声音而是激烈高昂的声音，也可以看出诗人的情绪是很高亢的。
（五）蛮鼓在诗中出现一次
“腾阁中春绮席开，柘枝蛮鼓殷晴雷。”古代对西南少数民族鼓的统称，也叫蜀鼓。本句诗中所描写出了一个热闹的场面，和有少数民族歌舞。鼓声所体现的喧闹，也是人们对音乐的热爱。也可以看出蛮鼓这个音响效果在这句诗中是很震撼的，也有，着气势恢宏的场面。
（六）其他音乐意象
比如《河湟》：“弦歌教燕赵，兰芝浴河湟。”弦歌指礼乐教化。可以看出诗人眼中的音乐是一种道化，也可以看出诗人的道义情感。像“闲人玉殿昭华管，醉折梨园缥蒂花。”在《阿房宫赋》中将管弦声称之为“呕哑”。又像《寄李起居四韵》“自怜穷律穷途客，正劫孤灯一局棋。”古乐之调有十二律，“穷律”者，十二调尽，无调可奏也。此处为取时间与乐调之复义。
由上可以看出杜牧诗歌音乐意象大致分为三个部分：乐器意象、乐曲意象、其他意象。乐器中，他说提到的乐器以民族乐器居多，可以看出在当时少数民族的音乐还是比较具有丰富性、多样性，音乐的多元化发展。在其他音乐意象方面所提到的包括舞蹈、音律、乐声、歌姬及一些音乐典故等和他在乐曲方面说的都是唐代文化艺术繁荣发展的一个体现和依据。也可以说明诗歌和音乐是一体的，它们之间有着互通性，诗者亦可歌也。在提到的乐曲方面都和舞蹈有着密不可分的联系。在歌姬方面的提及也是较多的，描写歌姬的生活，诗人对于当时社会的一个看法以及从另一方面也可以看出当时人民生活的环境是怎样的。 三、杜牧诗歌音乐意象的特点及其艺术表现作用
（一）音乐意象的特点
杜牧一生都所望国家兴盛、政治昌明。然而晚唐是一个令人失望的时代，诗人在放荡的生活中寻到了在女子身上倒映出自己的影子，把对社会的不满和批判寄于诗中之中。如《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，附江犹唱后庭花。”诗人好像是在对歌女迷醉生活的谴责，其实诗人所批判的是那些致天下安危与不顾的人，竞然可以用这亡国之音，去麻痹自己的精神。可谓是唱着无心，听着有意。从凉州歌舞到商女的亡国之音曲调，再到万国笙歌一系列音乐活动，揭示出了诗人的现实生活和对音乐的态度，从音乐批评到政治批评也可以看出诗人有着忧国忧民的爱国情怀。
（二）虚幻缥缈的音乐
在他的诗歌也有着虚幻缥缈的音乐意象特征。像《华清宫三十韵》中“月闻仙曲调，党作舞衣裳。”相传唐玄宗与道士罗公远中秋月游宫，见素娥数百，舞于广庭。玄宗暗记其曲，后即制霓裳羽衣舞曲。诗句中所提到的“仙曲调”就应该是一种虚幻缥缈仙镜般般令人神往的一个乐曲的旋律，此旋律给人们留下无限的想象空间。由此也可以看出这首舞曲风格变化也是多种多样的。
（三）音乐意象艺术表现的作用
杜牧诗歌的音乐意象有着批判性、虚幻缥缈性、失态性和善于用典等一些特征。
如《张好好诗并序》诗人在描写她歌舞艺能是这样说到：“盼盼乍垂袖，一声雏风呼。繁弦进关纽，塞管裂圆芦。众音不能逐，袅袅穿云衢。”可这样一个多才多艺的女子竞然成为：“尔来未几岁，散尽高阳徒。洛城重相见，嬉葬为当垆。”没有几年时间佳人沦落成在街道卖酒的中年妇女。前面对于“张好好”才艺的描述给人们一个画面的想象，她在音乐方面的天赋，也可以看出诗人还是挺羡慕这位歌姬的才能，但在羡慕之余对她更多的是一份同情和怜悯。这些音乐的描述方面及其他方面，音乐方面更是给提供了一些依据，更好的让诗人流露出落拓困顿的自伤情绪，反衬出对“好好”的艳慕之意。
在《见吴秀才与池妓别因成绝句》中：“红烛短时羌笛怨，清歌咽处蜀弦高。万里分飞两行泪，满江寒雨正萧骚。”良辰美景将尽，此时传来幽怨的羌笛声，歌姬清歌不时呜咽伴随着蜀弦更令人心碎。羌笛音色本是柔和、纤细的，而在此时却是羌笛诉怨，人情难堪。从这个声音之中，我们可以想象到诗人此刻所感受到羌笛的音色也不在是柔和的，羌笛声中更多了一股怨意在此。在这里面音乐起着一种重要的作用，全是借音乐以抒怀，此刻的音乐状态也是哀伤的，可以通过音乐的描述表达出诗人内心的看到如此场景的优伤。哀感顽艳。
在《寄远》中有：“前山極远碧云合，清夜一声白雪微。欲寄相思千里月，溪边残照雨罪靠。”从远处望去，云雾遮住了远处的山，清静的夜晚，突然一首微弱的《白雪》古调响起，也让人们多了一份怀想，好像在深夜里的北方正飘着微微的白雪。看似纯然写景，更多的是寓情于景吧。将淡淡的忧伤寄于千里明月，此处，诗人引用了古乐曲《白雪》，留给我们的不仅仅是诗的意境，更想通过音乐角度去了解，这首《白雪》引用于此，给人一种无限遐想的画面感。此诗意境与许浑“碧云千里暮愁合，白雪一声春思长”极为相似，可谓清雅委婉。因为借《白雪》古调在这里描绘了一幅画面，而且是“微”，想必这个时候的雪下的并不是很大，而音乐声音也该是柔和细微的。微微的“白雪”也带着诗人淡淡的相思之意在此。“白雪”这个音乐意象给全诗的主旨起到了一个点缀的作用。其意境之渺远绝俗，可谓风神独特的唯美绝唱。
参考文献：
[1]朱碧莲、王淑均.杜牧诗歌选注[M].上海：上海古籍出版社，1982.
[2]罗时进·杜牧集[M].南京：凤凰出版社（原江苏古籍出版社），2016.
[3]段玉裁.说文解字[M]上海：上海古籍出版社，1981.
关键词：杜牧;诗歌;音乐意象
有关杜牧诗歌意象研究，目前仅有赵宁红的《浅析杜牧诗歌中女性意象的深层寓意》剑南文学（经典教苑）、曾艳红的《唐诗丝绸物事及其意象研究》（上海师范大学博士论文）、奕巧云的《析杜牧诗歌的意象群》贵阳学院学报（社会科学版，2009年04期）、王洪勇的《杜牧诗歌的红色意象》（武汉教育学院报1999年07期）等四篇文章，还缺乏对诗歌音乐意象的研究。本文将从音乐意象的角度对杜牧诗歌所蕴含的音乐文化略作阐释。
一、杜牧音乐意象介绍
杜牧诗歌中咏史诗所占比例较多，一方面称为“二十八字史论”（《许彦周诗话》）能够借史实以警人，常有独到精辟的见解，又有很高的艺术性。但由于他没有深入接触社会生活，生活又比较放浪，所以诗中不可避免地带有一些消极因素。另一方面如描写挟妓醉酒的生活、夸耀家世门第的庸俗思想、宣扬人生无常的秃废情绪等。他善于运用传统的比兴手法，抒情等立意塑造鲜明的艺术形象。仅从诗歌的意象层面分析，杜牧的诗歌可以说给人一种画面感，如《张好好诗并序》中用“繁弦进关纽，塞管裂圆芦。”寓意众多的弦乐发出急促的声音，和塞管相结合的一个场面描写。又像《感怀诗》中“急热同手足，唱和如宫徵。”句中将兄弟的情同手足比作调式中的宫调式和徵调式，更能看出兄弟之间密切的关系，这样的比喻是很形象的。如杜牧在《题元处士高享宣州》的诗句中形成诗人演奏长笛的潇洒优雅景象，体现出诗人与元处士亲密而高洁的情谊，也使小诗含蓄蕴籍，情韵灵动。通过诗歌中的音乐意象，了解诗人所要表达的情感是什么，诗人在当时對于音乐是怎样的一个看法，以及通过诗歌中的音乐意象去探索唐代之音所呈示出一个怎样的景象。
二、杜牧诗歌音乐意象类型及内涵
杜牧诗歌中的音乐意象据研究资料显示大致可分为乐器、乐曲和其他音乐意象等，这些是构成杜牧诗歌音乐意象的主要组成部分。“乐器意象”是指在诗句中所提到的乐器以及和乐器相关的都称之为乐器意象。从资料显示可以看出，在古时候中国人非常看中乐器的使用，如《乐记》中对“乐”的阐述，就可以印证这一点，而杜牧对于乐器的看法也是很有不同的，在诗歌中所体现的也是淋漓尽致。他在诗歌中所提到的乐器据资料显示有一下几种乐器：羌笛、箫、檀板、塞管、蛮鼓、羯鼓、笛子、笙等等。
（一）羌笛在杜牧诗歌中仅出现一次
其诗如下：“红烛短时羌笛怨，清歌咽处蜀弦高。”（《见吴秀才与池妓别因成绝句》）原流传于古羌族。音色柔和、纤细。形状呈双管并扎一体，管端各削单簧，开五孔或六孔，竖吹。双管发同度音，多用于独奏。这首诗恰恰描写了羌笛幽怨的特点，诗中羌笛这个乐器的声音状态应该是凄凉的，因为它是在红烛将尽之时才发出的声音。
（二）箫在杜牧诗歌中出现了两次
其一，“金阶露新重，闲捻紫箫吹。”在金阶露深清秋的夜晚，她却闲来无事吹着策，一个“闲”字将心中的无聊和惆怅尽表现在策声之中，优美中透出一些愁闷，此刻的箫声中也是有诗人心中的惆怅。“紫箫”说明了箫的颜色为紫色的。其二，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”二十四桥明月映照幽幽清夜，你这美人现在何处教人吹箫？诗人对这句描写中透露出对扬州乐声悠扬生活的向往，也说明诗人很喜欢箫这个乐器。那此时的箫声也更当是柔和、典雅、美妙的。箫用竹制，编管而成，竖吹。音色柔和，典雅，低音区发音深沉;中音区音色圆润、优美;高音区发音紧张。适合于吹奏安静、优美、舒缓风格的曲调。诗句中所提到的箫给诗句更加营造出一种不一样的氛围。
（三）檀板在杜牧诗歌中出现两次
其一，“画堂檀板秋拍碎，一引有时联十觞。”其二，“万家相庆喜秋成，处处楼台歌板声。”檀板即拍板，由乐器意象可知唐代音乐中对于节奏的使用是很规范的，这两句诗中都有所提到檀板这个乐器，但所表达的音乐情绪和状态是是不同的，前者是悲凉之意，而后者上喜悦之情。
（四）塞管在杜牧诗歌中仅出现一次
其诗如下：“繁弦迸关纽，塞管裂圆芦。”急促的弦乐声极言高亢清脆的在乐器上调动着弦纽。塞管的声音和弦乐声形成鲜明的对比，更能抒发出诗人眼中张好好的歌舞艺能。塞管即是芦管，少数民族乐器，塞外胡乐器。以芦以首，竹为管，声悲切。此时塞管所发出的不再是悲凉的声音而是激烈高昂的声音，也可以看出诗人的情绪是很高亢的。
（五）蛮鼓在诗中出现一次
“腾阁中春绮席开，柘枝蛮鼓殷晴雷。”古代对西南少数民族鼓的统称，也叫蜀鼓。本句诗中所描写出了一个热闹的场面，和有少数民族歌舞。鼓声所体现的喧闹，也是人们对音乐的热爱。也可以看出蛮鼓这个音响效果在这句诗中是很震撼的，也有，着气势恢宏的场面。
（六）其他音乐意象
比如《河湟》：“弦歌教燕赵，兰芝浴河湟。”弦歌指礼乐教化。可以看出诗人眼中的音乐是一种道化，也可以看出诗人的道义情感。像“闲人玉殿昭华管，醉折梨园缥蒂花。”在《阿房宫赋》中将管弦声称之为“呕哑”。又像《寄李起居四韵》“自怜穷律穷途客，正劫孤灯一局棋。”古乐之调有十二律，“穷律”者，十二调尽，无调可奏也。此处为取时间与乐调之复义。
由上可以看出杜牧诗歌音乐意象大致分为三个部分：乐器意象、乐曲意象、其他意象。乐器中，他说提到的乐器以民族乐器居多，可以看出在当时少数民族的音乐还是比较具有丰富性、多样性，音乐的多元化发展。在其他音乐意象方面所提到的包括舞蹈、音律、乐声、歌姬及一些音乐典故等和他在乐曲方面说的都是唐代文化艺术繁荣发展的一个体现和依据。也可以说明诗歌和音乐是一体的，它们之间有着互通性，诗者亦可歌也。在提到的乐曲方面都和舞蹈有着密不可分的联系。在歌姬方面的提及也是较多的，描写歌姬的生活，诗人对于当时社会的一个看法以及从另一方面也可以看出当时人民生活的环境是怎样的。 三、杜牧诗歌音乐意象的特点及其艺术表现作用
（一）音乐意象的特点
杜牧一生都所望国家兴盛、政治昌明。然而晚唐是一个令人失望的时代，诗人在放荡的生活中寻到了在女子身上倒映出自己的影子，把对社会的不满和批判寄于诗中之中。如《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，附江犹唱后庭花。”诗人好像是在对歌女迷醉生活的谴责，其实诗人所批判的是那些致天下安危与不顾的人，竞然可以用这亡国之音，去麻痹自己的精神。可谓是唱着无心，听着有意。从凉州歌舞到商女的亡国之音曲调，再到万国笙歌一系列音乐活动，揭示出了诗人的现实生活和对音乐的态度，从音乐批评到政治批评也可以看出诗人有着忧国忧民的爱国情怀。
（二）虚幻缥缈的音乐
在他的诗歌也有着虚幻缥缈的音乐意象特征。像《华清宫三十韵》中“月闻仙曲调，党作舞衣裳。”相传唐玄宗与道士罗公远中秋月游宫，见素娥数百，舞于广庭。玄宗暗记其曲，后即制霓裳羽衣舞曲。诗句中所提到的“仙曲调”就应该是一种虚幻缥缈仙镜般般令人神往的一个乐曲的旋律，此旋律给人们留下无限的想象空间。由此也可以看出这首舞曲风格变化也是多种多样的。
（三）音乐意象艺术表现的作用
杜牧诗歌的音乐意象有着批判性、虚幻缥缈性、失态性和善于用典等一些特征。
如《张好好诗并序》诗人在描写她歌舞艺能是这样说到：“盼盼乍垂袖，一声雏风呼。繁弦进关纽，塞管裂圆芦。众音不能逐，袅袅穿云衢。”可这样一个多才多艺的女子竞然成为：“尔来未几岁，散尽高阳徒。洛城重相见，嬉葬为当垆。”没有几年时间佳人沦落成在街道卖酒的中年妇女。前面对于“张好好”才艺的描述给人们一个画面的想象，她在音乐方面的天赋，也可以看出诗人还是挺羡慕这位歌姬的才能，但在羡慕之余对她更多的是一份同情和怜悯。这些音乐的描述方面及其他方面，音乐方面更是给提供了一些依据，更好的让诗人流露出落拓困顿的自伤情绪，反衬出对“好好”的艳慕之意。
在《见吴秀才与池妓别因成绝句》中：“红烛短时羌笛怨，清歌咽处蜀弦高。万里分飞两行泪，满江寒雨正萧骚。”良辰美景将尽，此时传来幽怨的羌笛声，歌姬清歌不时呜咽伴随着蜀弦更令人心碎。羌笛音色本是柔和、纤细的，而在此时却是羌笛诉怨，人情难堪。从这个声音之中，我们可以想象到诗人此刻所感受到羌笛的音色也不在是柔和的，羌笛声中更多了一股怨意在此。在这里面音乐起着一种重要的作用，全是借音乐以抒怀，此刻的音乐状态也是哀伤的，可以通过音乐的描述表达出诗人内心的看到如此场景的优伤。哀感顽艳。
在《寄远》中有：“前山極远碧云合，清夜一声白雪微。欲寄相思千里月，溪边残照雨罪靠。”从远处望去，云雾遮住了远处的山，清静的夜晚，突然一首微弱的《白雪》古调响起，也让人们多了一份怀想，好像在深夜里的北方正飘着微微的白雪。看似纯然写景，更多的是寓情于景吧。将淡淡的忧伤寄于千里明月，此处，诗人引用了古乐曲《白雪》，留给我们的不仅仅是诗的意境，更想通过音乐角度去了解，这首《白雪》引用于此，给人一种无限遐想的画面感。此诗意境与许浑“碧云千里暮愁合，白雪一声春思长”极为相似，可谓清雅委婉。因为借《白雪》古调在这里描绘了一幅画面，而且是“微”，想必这个时候的雪下的并不是很大，而音乐声音也该是柔和细微的。微微的“白雪”也带着诗人淡淡的相思之意在此。“白雪”这个音乐意象给全诗的主旨起到了一个点缀的作用。其意境之渺远绝俗，可谓风神独特的唯美绝唱。
参考文献：
[1]朱碧莲、王淑均.杜牧诗歌选注[M].上海：上海古籍出版社，1982.
[2]罗时进·杜牧集[M].南京：凤凰出版社（原江苏古籍出版社），2016.
[3]段玉裁.说文解字[M]上海：上海古籍出版社，1981.