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摘要：现代重彩花鸟画充分利用现代装饰性及肌理的概念，大胆地把装饰美感和抽象理念引进绘画中来，以装饰性及肌理表现强化了绘画的本来特征，不仅令中国画坛耳目一新，而且受到西方市场的欢迎。
关键词：现代重彩；装饰性；肌理
中国现代重彩画始于上世纪70年代，延续至今已有30多年的历程，改革开放以来，中国现代重彩画独放异彩，得到了良好的发展。“重彩”是从“重着色”而来，它主要使用天然矿石颜料，覆盖力强，与透明的植物颜料有显著的不同，故称“重着色”。现代重彩画是传统工笔重彩画的延续，但已与工笔重彩画拉开距离，中国传统的工笔重彩是以工整谨细和色彩明丽为特征的，而现代重彩画则注重厚实华丽、不拘一格，它脱胎于工笔重彩画的勾勒、渲染等技法，却又吸收了中国画的写意精神，它认同“制作”，但并不抛弃绘画性，它将东西方绘画语言共冶一炉，以中国画的线条造型，西方现代绘画的光和色彩给画面注入了勃勃生机。
重彩绘画在中国有着悠久而灿烂的历史，从湖南马王堆的帛画到汉唐的重彩壁画乃至历代雕塑艺术作品，他们在思想含量、规模、艺术技巧与感染力等方面，都震撼着世界。但是，自从元代，特别是明代以来，文人画大兴，重彩绘画这种以艺术匠人为主的绘画风格就受到压制，以至于完全失去在艺术上的地位。在明清以来绘画的主流中，中国的绘画就是水墨画，而具有色彩性的、装饰性及肌理表现的绘画则被完全忽视。改革开放的进程中，国际上多元艺术形态的平等共存和相互理解已成为必然趋势，而现代重彩绘画的表现方式显示出其传承本土文化与沟通异国文化之间的特殊作用。它复兴了色彩的表现力，充分利用现代色彩、装饰性及肌理的概念，大胆地把装饰美感和抽象理念引进绘画中来，以装饰性及肌理表现强化了绘画的本来特征，不仅令中国画坛耳目一新，而且由于现代重彩绘画强烈的色彩和装饰性、轻松地主体性的风格而受到西方市场的欢迎。它体现出绘画的装饰性及肌理是人类审美的共同需求。本文以下将对现代重彩画当中的现代重彩花鸟画的装饰性及肌理表现做简要分析。
現代重彩花鸟画的装饰性：
现代重彩花鸟画有别于写实绘画模拟自然的三维空间绘画形式。以点、线、面视觉因素构成的纯绘画审美形式称之为平面构成。平面构成是现代艺术的“素描”，它包含了绘画的内在本质。它的构成是点与点，线与线、面与面等不同形态的的组合关系，但并非只限于组合形态的创造，还包括自然形态与抽象形态的构成组合。现代重彩绘画正是吸收平面构成制作的原则，也可以说吸收装饰图案的特点，所以很大程度上可以说现代重彩花鸟画是中国画与工艺设计相结合的产物。它不擅长表现真实的三维空间，它对空间的理解着重放在利用平面图形之间的关系来处理图像大小以及点、线、面之间疏密节奏关系的二维空间，如中国画以白计黑，这白与黑的关系就是平面绘画艺术的空间关系，而不是真实世界中的三维空间关系。
从装饰的角度讲，仅如实描摹对象是不够的，“夸张变形”是进行绘画装饰的重要手段，夸张是艺术的强化，情之所至，以表达真实的事物为主，其中“变形”是十分重要的，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，即删除非本质的东西，突出有特征、有性格的部分，化复杂为单纯的艺术再创造，这是图案造型的基础。夸张是在省略的基础上强调对象的主要特征，它也是在简化的基础上进行的。某一素材简化后保留的部分，往往使人感到单薄，轻飘，形象不够鲜明、突出、因而需要进一步突出事物特征，即要求对事物最典型的部分加以夸张。夸张变形的法则，正如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间，太似为俗，不似为欺世。”既是变形，一定要在客观形象的基础上，根据自己所学的知识技能，夸张对客观形象的感受，把复杂的部分舍去，保留形象最美的部分，可以从轮廓外观形象，用加法或减法，缩短或拉长，抓住轮廓的特征，加上主观表现，发挥创造，但前提是保留自然形的特征。在画家石兰的现代重彩花鸟画作品中，充满了对点、线、面的真切追求，对于画面中“夸张变形”的尺度也把握得十分合理，既有传统中国画的底蕴，又有着现代意味和民间色彩的装饰性和形式感。
现代重彩花鸟画的肌理表现：
中国现代重彩花鸟画所使用的材料是在古代的天然矿物色的基础上，增添了人工研制的新岩，同时还有了颗粒的粗细变化，不同于以往单一的细粒子岩彩，这就扩展和弥补了天然矿物色在品种方面的不足。现代先进科学技术的介入和国外艺术精华的吸收，又使传统的金属箔和天然矿物色产生了硫化、酸化变色及加热变色的表现效果。画面上出现了古典重彩画中所没有的肌理对比因素，丰富和扩展了现代重彩艺术的表现力。中国现代重彩花鸟画的表现形态的一系列变革，建构了与现代审美旨趣相适应的视觉艺术的肌理的新经验，拓展表现的形态丰富多彩。
中国古典重彩画主要表现观音菩萨、经变故事、本生故事等佛教题材为主。这和佛教艺术沿丝绸之路东渐的传播是分不开的。在古代，这种国际化经济和多元文化互动交流的环境使中原汉文化吸收和融合了丝绸之路沿线诸多的异族文化精华，从而形成了闻名于世的诸如敦煌、克孜尔等岩彩壁画的艺术样式，达到当时重彩画艺术的鼎盛境地。画面中大胆娴熟的铺衬、色层的叠加与色彩的渲染，配以丰富的矿物色及沥粉贴金的表现形式，充分显示了重彩画肌理表现的魅力。近些年来，中国现代重彩花鸟画开始复兴与发展，伴随着现代审美趣味的变化，重彩画家们开始引进日本的现代重彩颜料的制作方法，并不断挖掘现代重彩花鸟画肌理表现的潜力，其表现题材也开始转向现代社会审美需求，充满现代气息的花、草、树、木以及传达现代观念的抽象花鸟画等，都将成为当今重彩花鸟画家们竞相表现的题材。
就肌理的表现形态来说，近年来，我国现代重彩花鸟画开始复兴与发展，画面肌理的表现形态一般是运用岩彩色层的叠加，注重基底的处理，用刀或其他工具刻划，或做浮雕状的基底，上色后通常用工具刮出底色，利用现代重彩颗粒的相互冲撞和流淌，形成了诸如斑驳的屋漏痕肌理和重彩颗粒垂直下滴的罩色效果等丰富多彩的表现形态。在使用现代重彩画技法的基础上，引进日本金属箔的硫化和天然矿物色的加热变色等技法进行拓展表现，目前尚处于初期阶段。现代重彩颜料价格的昂贵，使我国现代重彩花鸟画主要偏重于人工颜料和部分综合材料的使用。画面采用多种粗细颗粒，追求“水落石出”的苍茫感，注重发挥现代重彩矿物晶体材质的特质，并结合肌理的现代审美趣味，强调画面肌理的触觉感、材质美等视觉新体验，来表现现代生活崭新的审美体会。
说到现代重彩花鸟画的肌理表现就要谈一下色彩肌理的应用。所谓色彩肌理，一般是指用各种不同材质的材料在画面上做出的有凸凹起伏和质感变化的平面色块。不同材质由于表面结构不同，对光的吸收与反射的状态也就不同。因此，同一色彩，因材料不同而产生一些差异。在现代重彩花鸟画中，因为使用了综合材料与技法，使画面出现了许多独特的肌理效果。这些肌理如果能和谐运用，将会给画面赋予更多的生命力。因此色彩肌理的对比应用就显得尤其重要，如果将一块粗糙的厚涂的色彩紧挨着一块薄涂的色彩放置，粗糙与光滑就形成一种关系。而这种对比使得物象的质地更鲜明，令材质语言更具有可读性。在画家苏百均的现代重彩花鸟作品中，可以感受到这种肌理对比的鲜明美感。他通常采用薄画法描绘背景，湿润而写意。画面从左到右，从上到下，每一个色块都给人不同的视觉感受，有些地方以粗颗粒为主，有的则先画粗颗粒，再用细颗粒颜色覆盖，或是直接以细颗粒反复薄画，而色块之间有彼此呼应，使画面产生一种交响乐般的节奏感。正是由于有了这种色彩肌理视觉上的对比呼应才能使各种材质自身的语言魅力更强烈，从而让画面的色彩关系丰富而生动。
重彩画是一个古老的表现形式语言，在今天会有如此强大的生命力，是因为现代审美趣味是讲究装饰性及肌理表现的，而现代重彩花鸟画在表现上强调装饰意味的点、线、面构成和材质所具有的肌理的触觉感、视觉冲击力就恰恰符合了这种时代的审美需求。加之现代重彩画家们运用现代科学成果对其肌理表现潜力的不断发掘，使中国重彩画这个古老的画种焕发了青春活力，化腐朽为神奇，具有了当代艺术表现的某些特征。随着中国社会经济形态的进一步开放和发展，国际化程度的进一步提高，中国现代重彩花鸟画也将会放眼世界，兼收并蓄，不断寻求新的表现途径，发挥自身优势，其结果一定是千变万化的艺术个性和艺术风格同时并行发展的生机勃勃的新局面。
关键词：现代重彩；装饰性；肌理
中国现代重彩画始于上世纪70年代，延续至今已有30多年的历程，改革开放以来，中国现代重彩画独放异彩，得到了良好的发展。“重彩”是从“重着色”而来，它主要使用天然矿石颜料，覆盖力强，与透明的植物颜料有显著的不同，故称“重着色”。现代重彩画是传统工笔重彩画的延续，但已与工笔重彩画拉开距离，中国传统的工笔重彩是以工整谨细和色彩明丽为特征的，而现代重彩画则注重厚实华丽、不拘一格，它脱胎于工笔重彩画的勾勒、渲染等技法，却又吸收了中国画的写意精神，它认同“制作”，但并不抛弃绘画性，它将东西方绘画语言共冶一炉，以中国画的线条造型，西方现代绘画的光和色彩给画面注入了勃勃生机。
重彩绘画在中国有着悠久而灿烂的历史，从湖南马王堆的帛画到汉唐的重彩壁画乃至历代雕塑艺术作品，他们在思想含量、规模、艺术技巧与感染力等方面，都震撼着世界。但是，自从元代，特别是明代以来，文人画大兴，重彩绘画这种以艺术匠人为主的绘画风格就受到压制，以至于完全失去在艺术上的地位。在明清以来绘画的主流中，中国的绘画就是水墨画，而具有色彩性的、装饰性及肌理表现的绘画则被完全忽视。改革开放的进程中，国际上多元艺术形态的平等共存和相互理解已成为必然趋势，而现代重彩绘画的表现方式显示出其传承本土文化与沟通异国文化之间的特殊作用。它复兴了色彩的表现力，充分利用现代色彩、装饰性及肌理的概念，大胆地把装饰美感和抽象理念引进绘画中来，以装饰性及肌理表现强化了绘画的本来特征，不仅令中国画坛耳目一新，而且由于现代重彩绘画强烈的色彩和装饰性、轻松地主体性的风格而受到西方市场的欢迎。它体现出绘画的装饰性及肌理是人类审美的共同需求。本文以下将对现代重彩画当中的现代重彩花鸟画的装饰性及肌理表现做简要分析。
現代重彩花鸟画的装饰性：
现代重彩花鸟画有别于写实绘画模拟自然的三维空间绘画形式。以点、线、面视觉因素构成的纯绘画审美形式称之为平面构成。平面构成是现代艺术的“素描”，它包含了绘画的内在本质。它的构成是点与点，线与线、面与面等不同形态的的组合关系，但并非只限于组合形态的创造，还包括自然形态与抽象形态的构成组合。现代重彩绘画正是吸收平面构成制作的原则，也可以说吸收装饰图案的特点，所以很大程度上可以说现代重彩花鸟画是中国画与工艺设计相结合的产物。它不擅长表现真实的三维空间，它对空间的理解着重放在利用平面图形之间的关系来处理图像大小以及点、线、面之间疏密节奏关系的二维空间，如中国画以白计黑，这白与黑的关系就是平面绘画艺术的空间关系，而不是真实世界中的三维空间关系。
从装饰的角度讲，仅如实描摹对象是不够的，“夸张变形”是进行绘画装饰的重要手段，夸张是艺术的强化，情之所至，以表达真实的事物为主，其中“变形”是十分重要的，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，即删除非本质的东西，突出有特征、有性格的部分，化复杂为单纯的艺术再创造，这是图案造型的基础。夸张是在省略的基础上强调对象的主要特征，它也是在简化的基础上进行的。某一素材简化后保留的部分，往往使人感到单薄，轻飘，形象不够鲜明、突出、因而需要进一步突出事物特征，即要求对事物最典型的部分加以夸张。夸张变形的法则，正如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间，太似为俗，不似为欺世。”既是变形，一定要在客观形象的基础上，根据自己所学的知识技能，夸张对客观形象的感受，把复杂的部分舍去，保留形象最美的部分，可以从轮廓外观形象，用加法或减法，缩短或拉长，抓住轮廓的特征，加上主观表现，发挥创造，但前提是保留自然形的特征。在画家石兰的现代重彩花鸟画作品中，充满了对点、线、面的真切追求，对于画面中“夸张变形”的尺度也把握得十分合理，既有传统中国画的底蕴，又有着现代意味和民间色彩的装饰性和形式感。
现代重彩花鸟画的肌理表现：
中国现代重彩花鸟画所使用的材料是在古代的天然矿物色的基础上，增添了人工研制的新岩，同时还有了颗粒的粗细变化，不同于以往单一的细粒子岩彩，这就扩展和弥补了天然矿物色在品种方面的不足。现代先进科学技术的介入和国外艺术精华的吸收，又使传统的金属箔和天然矿物色产生了硫化、酸化变色及加热变色的表现效果。画面上出现了古典重彩画中所没有的肌理对比因素，丰富和扩展了现代重彩艺术的表现力。中国现代重彩花鸟画的表现形态的一系列变革，建构了与现代审美旨趣相适应的视觉艺术的肌理的新经验，拓展表现的形态丰富多彩。
中国古典重彩画主要表现观音菩萨、经变故事、本生故事等佛教题材为主。这和佛教艺术沿丝绸之路东渐的传播是分不开的。在古代，这种国际化经济和多元文化互动交流的环境使中原汉文化吸收和融合了丝绸之路沿线诸多的异族文化精华，从而形成了闻名于世的诸如敦煌、克孜尔等岩彩壁画的艺术样式，达到当时重彩画艺术的鼎盛境地。画面中大胆娴熟的铺衬、色层的叠加与色彩的渲染，配以丰富的矿物色及沥粉贴金的表现形式，充分显示了重彩画肌理表现的魅力。近些年来，中国现代重彩花鸟画开始复兴与发展，伴随着现代审美趣味的变化，重彩画家们开始引进日本的现代重彩颜料的制作方法，并不断挖掘现代重彩花鸟画肌理表现的潜力，其表现题材也开始转向现代社会审美需求，充满现代气息的花、草、树、木以及传达现代观念的抽象花鸟画等，都将成为当今重彩花鸟画家们竞相表现的题材。
就肌理的表现形态来说，近年来，我国现代重彩花鸟画开始复兴与发展，画面肌理的表现形态一般是运用岩彩色层的叠加，注重基底的处理，用刀或其他工具刻划，或做浮雕状的基底，上色后通常用工具刮出底色，利用现代重彩颗粒的相互冲撞和流淌，形成了诸如斑驳的屋漏痕肌理和重彩颗粒垂直下滴的罩色效果等丰富多彩的表现形态。在使用现代重彩画技法的基础上，引进日本金属箔的硫化和天然矿物色的加热变色等技法进行拓展表现，目前尚处于初期阶段。现代重彩颜料价格的昂贵，使我国现代重彩花鸟画主要偏重于人工颜料和部分综合材料的使用。画面采用多种粗细颗粒，追求“水落石出”的苍茫感，注重发挥现代重彩矿物晶体材质的特质，并结合肌理的现代审美趣味，强调画面肌理的触觉感、材质美等视觉新体验，来表现现代生活崭新的审美体会。
说到现代重彩花鸟画的肌理表现就要谈一下色彩肌理的应用。所谓色彩肌理，一般是指用各种不同材质的材料在画面上做出的有凸凹起伏和质感变化的平面色块。不同材质由于表面结构不同，对光的吸收与反射的状态也就不同。因此，同一色彩，因材料不同而产生一些差异。在现代重彩花鸟画中，因为使用了综合材料与技法，使画面出现了许多独特的肌理效果。这些肌理如果能和谐运用，将会给画面赋予更多的生命力。因此色彩肌理的对比应用就显得尤其重要，如果将一块粗糙的厚涂的色彩紧挨着一块薄涂的色彩放置，粗糙与光滑就形成一种关系。而这种对比使得物象的质地更鲜明，令材质语言更具有可读性。在画家苏百均的现代重彩花鸟作品中，可以感受到这种肌理对比的鲜明美感。他通常采用薄画法描绘背景，湿润而写意。画面从左到右，从上到下，每一个色块都给人不同的视觉感受，有些地方以粗颗粒为主，有的则先画粗颗粒，再用细颗粒颜色覆盖，或是直接以细颗粒反复薄画，而色块之间有彼此呼应，使画面产生一种交响乐般的节奏感。正是由于有了这种色彩肌理视觉上的对比呼应才能使各种材质自身的语言魅力更强烈，从而让画面的色彩关系丰富而生动。
重彩画是一个古老的表现形式语言，在今天会有如此强大的生命力，是因为现代审美趣味是讲究装饰性及肌理表现的，而现代重彩花鸟画在表现上强调装饰意味的点、线、面构成和材质所具有的肌理的触觉感、视觉冲击力就恰恰符合了这种时代的审美需求。加之现代重彩画家们运用现代科学成果对其肌理表现潜力的不断发掘，使中国重彩画这个古老的画种焕发了青春活力，化腐朽为神奇，具有了当代艺术表现的某些特征。随着中国社会经济形态的进一步开放和发展，国际化程度的进一步提高，中国现代重彩花鸟画也将会放眼世界，兼收并蓄，不断寻求新的表现途径，发挥自身优势，其结果一定是千变万化的艺术个性和艺术风格同时并行发展的生机勃勃的新局面。