在幼儿园美术活动中，教师应运用适宜性的指导帮助幼儿进行丰富多样的美术创造活动，成为幼儿创作活动的支持者和促进者。但在教学实际中， 我们发现，教师在如何帮助幼儿获得经验、提供怎样的范例、指导幼儿创造表达的技能技巧等方面的角色定位不够准确，本文将结合实际案例说明在美术教育活动的几个最基本环节中教师的适宜指导。
　　
　　一、 多元化的体验和探索
　　
　　 《幼儿园指导纲要》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。在美术活动开展的初始，需要感受、欣赏并获得生活中美的事物的表象经验，丰富多彩的经验是幼儿创作表达和拓展想象的基础。幼儿所要感受的对象包括自然，比如白天、黑夜、下雨、下雪、动物植物等；日常生活中常见的物品；艺术大师的作品；民间艺术以及充满童趣的美术作品等，而这些具有的共同前提是必须适合幼儿，易于为幼儿所接受。教师在引导幼儿获得经验时，采取的手段和方法也必须是多元化的，引导幼儿对物体进行多方位的仔细观察、通过看一看、摸一摸、玩一玩的方式熟悉即将表现的事物，探索事物的特征；也可以用引导幼儿用语言表达感受到的想法、回忆已有的经验等等，或者带领幼儿来到大自然，亲身体验大自然的多姿多彩。形式多样的体验和探索活动不仅能很好地激发幼儿参与美术活动的愿望，对后面的创作活动也打下了坚实的基础。
　　例如中班美术活动《变脸》中，教师是以这样的方式帮助幼儿获得变脸的经验的：看一看——首先组织幼儿观看变脸大师的变脸作品，感受变脸的幽默和诙谐，迅速激发了幼儿参与变脸活动的兴趣。变一变——教师引导幼儿两两合作，自己尝试进行五官的变化，互相观察对方眼睛、鼻子、嘴巴、变化形状后的模样，幼儿发现，嘴巴翘起、眼睛睁大可以表示人生气的样子、嘴角向上翘、眼睛弯曲则表示人的心情非常开心；鼓起腮帮子又好像变胖了……亲身体验变脸让幼儿明白了人物脸部表情的不同表现手法；摆一摆——让幼儿运用魔术棒进行操作，探索各种脸型变化带给我们的惊奇感受，孩子们突发奇想的将脸型变成三角形、长方形、椭圆形……有了这样的体验和探索环节，幼儿的美术作品表达丰富多彩、创意无限。
　　给予幼儿充分的自主探索的空间和时间，提供适宜性的操作材料，激发幼儿探索和发现的积极性，才能充分激发孩子的奇思妙想，正如陶行知先生所说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就要进一步把儿童的创造力解放出来。”所以教师在美术活动的开始阶段进行适宜的感知引导，挖掘幼儿的创造能力，充分激发幼儿的创作源泉。
　　
　　二、 多层次的范例和演示
　　
　　在美术活动中，教师如何进行范例和演示一直以来都是个值得争议的问题，教师们认为，如果完全进行示范，在一定程度上会限制幼儿创造能力的表达，孩子的作品缺乏个性与创意；而示范和演示的不够到位，幼儿绘画的技能技巧又得不到很好的指导，达不到美术活动的要求，教师如何在指导幼儿掌握绘画技能技巧和激发幼儿创造力之间寻找合适的平衡点呢？我觉得教师要根据每次美术活动的目标为幼儿提供适当的范例和演示，使教师的指导既要让幼儿掌握基本的绘画技能，又能为孩子的创造性活动提供有力的支持。
　　首先是范例的提供，范例是教师在美术活动前的的物质准备，在幼儿创作表达之前，能通过范例让孩子多方位了解表达对象的形态，获得丰富的视觉体验，有助于拓展幼儿的创造性思维。例如大班绘画活动“美丽的花园”，花儿的位置构图是本次活动的重点和难点。为此，我准备了几种花园种植苗圃的排列形式的照片范例，幼儿在观察中发现，花儿的种植方式可以是圆形、方形、S形、从里到外的排列等等，范例的提供使幼儿的构图思路从单一的直排式变为了多种多样的构图形式，创作的火花在幼儿的思维碰撞中迸裂。此外，花园苗圃的照片除了给予幼儿构图信息，还有色彩的搭配、花儿高低的搭配信息，教师在指导幼儿观察的同时，也可将这些信息一并传达，所以，多元化、多层次的范例的提供，幼儿在此获得的信息也是丰富的，可以满足不同水平和兴趣的幼儿的表达需要。
　　其次，对于一些难度比较大的绘画技能教师必须进行现场演示，演示可以是整体的，也可以是局部的，才能给与孩子必要的技能支持。例如大班绘画活动“跳舞的人”，尝试运用连贯的曲线表现舞蹈者的各种动态对幼儿来说具有一定的难度，教师可以采用局部演示的方法，演示跳舞的人在不同姿态时的手部、脚步和腰部动作的表现方法，幼儿只有在教师的直接演示指导中掌握这些方法后，才能顺利的表现不同舞姿的人物。
　　
　　三、个性化的表现和创造
　　
　　 幼儿在感知、体验、探索和发现的基础上，大胆的表达自己的经验过程就是美术活动的表现和创造环节。这就需要教师为幼儿创设一个宽松、自由的表现场所和氛围，根据幼儿的能力差异，进行个别化的指导，鼓励幼儿大胆想象，采用自己喜欢的方式进行个性化的、与众不同的表达，此时，教师不能以以前的范例、演示和老师的主观观念来束缚幼儿的想象，每个幼儿对于老师提供的范例、观察的对象都有自己独到的理解和认识，在此基础上产生的幼儿作品才是具有成人的思维无法比拟的特点，因此，教师应在幼儿表现和创作环节中树立开放的观念，充分鼓励幼儿创造性的表现，使他们真实的表达自己的所看、所想和所感。正如《幼儿园指导纲要》所要求：“提供自由表现的机会，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。
　　 例如大班美术活动“海底的故事”，谈话、演示环节结束后，幼儿就兴致勃勃地根据自己的经验在操作，我在巡回指导中发现，君君小朋友的海底世界非常与众不同，本来属于小丑鱼、珊瑚、海草的五彩斑斓变成了一片灰色，黑乎乎的画面影响了画面的美感， 我没有制止，而是与他单独进行了交流，我说：“海底发生了什么事情呢？”君君回答：“墨鱼和它的小鱼朋友在做游戏，它们玩得正开心的时候，大鲨鱼来了，为了自己和朋友们的安全，墨鱼喷出了浓浓的墨汁，海底变成了黑色，大鲨鱼什么都看不见，只好游走了。”可以说，孩子的想象是奇特并富有创意的，表达了孩子热爱同伴的内心世界，多么美好。如果此时教师没有蹲下来倾听孩子的想法，只是以成人的审美观点来理解的话，留给孩子的只是一句责备：“你怎么把美丽的海底画成了这样，黑乎乎的，多难看啊！”这将会扼杀孩子丰富的想象力，教师也就永远也不能通过作品走进孩子的内心世界。
　　
　　四、 目的性的欣赏和评价
　　
　　表现之后的欣赏和评议是一个必不可少的环节，它不仅可以让教师衡量本次美术活动的目标达成与否，还给孩子创造了一个展示自己作品和同伴间互相学习的平台，能让幼儿充分获得成功的感觉。《纲要》中指出：“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高”。欣赏和评议可以以多种形式出现，幼儿自评、集体展示、互相评价和教师引导相结合，自评可以让同伴了解小朋友画图的构思和想法，互评中可以让幼儿关注同伴，互相欣赏，而教师引导则可以有重点地发现达成目标的程度。在这里，更需要教师鼓励幼儿大胆表达自己的所思所想，并结合本次美术活动的重点和难点进行分析，让幼儿发现同伴和自己进步的地方，获得成功的感觉。但是必须注意的是，在孩子互评的过程中，孩子们往往只会挑选那些在画群中比较突出的作品进行评价，使那些在本次活动中明显进步了，但是又没有达到非常理想的效果的孩子不能获得成功的感觉，教师则要根据孩子的能力差异，引导幼儿发现，及时进行表扬，多给予孩子出彩的机会。
　　例如林林小朋友在班上属于动手能力比较弱的孩子，美术活动：“我的好妈妈”，林林画得特别认真，细心地帮妈妈穿上了好看的花裙子，虽然裙子看上去又大又不合身。评价环节，我采用的是同伴分享、互评的方式，林林的画挤在一大堆作品中，乍一看实在并不显眼，很难被其他孩子发现。我对孩子们说：“今天林林小朋友的妈妈很漂亮，穿上了带有小花的裙子，你们能找出是哪一张吗？”孩子们在我的引导下注意到了林林的画，随后，我们从这张画中找出了亮点，及时表扬了林林的进步，我从林林的眼睛里看到了感激与自豪。相信有了这样的鼓励，孩子的绘画积极性就不会因为能力的强弱而受影响，他收获的不仅仅是绘画技能和动手能力的提高，还有自信。
　　美术活动的各个环节离不开教师的精心设计和悉心指导，教师只有细心观察、充分了解幼儿的需要，不断提高自己的教育教学素养和能力，才能给予孩子适宜而有效的支持，不断促进幼儿的发展。