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摘要：陶瓷山水画与中国山水画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是围绕着国画的风格。无论是从形式上还是内涵上来看，都是以陶瓷材质作为载体，以各种色釉的颜色为表现手法，在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。陶瓷山水画的发展在某种程度或者某种层面来讲，也反映出中国山水画对其有着深远的影响。
关键词：国画；山水画；陶瓷
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-209-1
中国山水画历史悠久，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣，在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的，是大自然赋予的。人们欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想，雄伟变幻的黄山、奇特秀丽的桂林山水，就给人以不同的美的感受，把它看作是人精神的拟态。自然美是生活美的一种暗示和象征，使人们联想到生活的美而感受到了它的美。
陶瓷山水画作为工艺美术创作的图案之一，就在于它具有美的功能，能给人以美的享受。我们欣赏山水画，能使人胸怀宽敞、通达，滋生对祖国锦绣河山的爱国热情和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。随着人们的物质生活和精神生活的提高，对山水画的欣赏能力和要求也不断提高。中国山水画注重笔墨技巧，讲究构图布局。中国画最显著的特质，就是层次分明的审美效果。这些技法是陶瓷山水画的基本功底，是作品形的表现，只有整体上把握住形，才能进一步表现出神；要使陶瓷山水有神，产生气韵生动的艺术效果，必须着力营造画的意境。所谓意境就是指所描绘的生动景物和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，能使观赏者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染，甚至产生共鸣。这就要求陶瓷山水作品做到“情与景合，意与象通”。画面所表现的主观情感和客观物象的神情意态与陶瓷工艺形式的统一结合，达到生动感人，耐人寻味的境界。
中国古人认为山水画是对自然山水形态的描述，却又不是对山水简单的翻版，它不是特定自然形态的简单再现，也不是完全主观没有自然山水形态的随意组合，而是一种客观物象与画家主观情思整合后提取出来的意象。这种意象既来自自然造化，又来自于心源，是一种理想化了的艺术形象。山水画中展现出的天人合一的境界，是山水画的灵魂，非常恰当地体现了中国文化中人与自然和谐相处的精神实质。所以山水画的创作，在很大程度上需要人们对生活素材的重新组织，发挥记忆和想象，通过艺术构思和表现手段，把主观的认识以形象语言表达出来。从艺术规律来讲，山水画来源于山水，又高于山水。
与中国山水画一样，陶瓷山水画以传承国画山水风格的居多，把线条作为描绘山水的主要表现语言。线的曲折与变化所形成的节奏和韵律与料色浓淡虚实之间的结合，把山石的质感、水的动感，用特有的艺术手法表现出来。其皴擦染等中国技法其实也是对自然形态的高度概括和艺术提炼，要在洁白的陶瓷上展现生动的艺术形象，就必须对真山真水进行深入地观察和研究，如春天的桃红花色，秋天的秋水共长天一色，其情其景也是真实自然的写照。因此，陶瓷山水画创作有对前人的继承和学习，对西方风景画中对自然景物的真实色彩的吸收，对陶瓷颜料和工艺熟练地运用和自己对自然山水的独特体验与提炼创新。自然山水是千变万化的，三峡的豪情、黄山的险峻磅礴、白雪覆盖群山产生的冰雪世界，各有其意味。而一座山，一天中也有不同的变化，一年四季的变化更不相同。欣赏山水之美，寻找的正是山水的真谛，感受山水的真实灵魂，体味山水的神，从而一点一滴地浸入人的思想和心灵深处，溶入人的血液，厚积薄发。对于陶瓷工作者来说，深入其境产生的艺术灵感，最终在陶瓷上用特有的工艺语言淋漓尽致地展现出来。在青花瓷上，就要利用青白关系，极尽中国画技法，用单纯的蓝色展示出山水美妙的景色；在粉彩瓷上，粉彩淡雅柔和的色料展现山水清淡秀丽的美；而新彩山水由于颜料的可包容性，其山水表现方式可以更加丰富；而综合装饰的山水，更是利用工艺的不同进行对比，展现山水新的时代精神。
由于陶瓷工艺的日臻变新，能够给创作者提供广阔的用武之地，陶瓷绘画就是在方寸之内，也要神形皆具，既表现山水之美，又表现陶瓷的材质美、工艺美、器型美。我们在欣赏山水时，都会登上一座高峰去极目远眺，追求的是视野的开阔；而在艺术上，想要登上新的高峰，每一步都很艰难，需要的是对山水画孜孜不倦的追求。师古人，也要师自然，才能师心，从而完成对大自然山水的第二次创造，由自然之美转化为艺术之美、陶瓷装饰之美。
作者简介：
黄文杰，景德镇漪澜轩。
关键词：国画；山水画；陶瓷
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-209-1
中国山水画历史悠久，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣，在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的，是大自然赋予的。人们欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想，雄伟变幻的黄山、奇特秀丽的桂林山水，就给人以不同的美的感受，把它看作是人精神的拟态。自然美是生活美的一种暗示和象征，使人们联想到生活的美而感受到了它的美。
陶瓷山水画作为工艺美术创作的图案之一，就在于它具有美的功能，能给人以美的享受。我们欣赏山水画，能使人胸怀宽敞、通达，滋生对祖国锦绣河山的爱国热情和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。随着人们的物质生活和精神生活的提高，对山水画的欣赏能力和要求也不断提高。中国山水画注重笔墨技巧，讲究构图布局。中国画最显著的特质，就是层次分明的审美效果。这些技法是陶瓷山水画的基本功底，是作品形的表现，只有整体上把握住形，才能进一步表现出神；要使陶瓷山水有神，产生气韵生动的艺术效果，必须着力营造画的意境。所谓意境就是指所描绘的生动景物和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，能使观赏者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染，甚至产生共鸣。这就要求陶瓷山水作品做到“情与景合，意与象通”。画面所表现的主观情感和客观物象的神情意态与陶瓷工艺形式的统一结合，达到生动感人，耐人寻味的境界。
中国古人认为山水画是对自然山水形态的描述，却又不是对山水简单的翻版，它不是特定自然形态的简单再现，也不是完全主观没有自然山水形态的随意组合，而是一种客观物象与画家主观情思整合后提取出来的意象。这种意象既来自自然造化，又来自于心源，是一种理想化了的艺术形象。山水画中展现出的天人合一的境界，是山水画的灵魂，非常恰当地体现了中国文化中人与自然和谐相处的精神实质。所以山水画的创作，在很大程度上需要人们对生活素材的重新组织，发挥记忆和想象，通过艺术构思和表现手段，把主观的认识以形象语言表达出来。从艺术规律来讲，山水画来源于山水，又高于山水。
与中国山水画一样，陶瓷山水画以传承国画山水风格的居多，把线条作为描绘山水的主要表现语言。线的曲折与变化所形成的节奏和韵律与料色浓淡虚实之间的结合，把山石的质感、水的动感，用特有的艺术手法表现出来。其皴擦染等中国技法其实也是对自然形态的高度概括和艺术提炼，要在洁白的陶瓷上展现生动的艺术形象，就必须对真山真水进行深入地观察和研究，如春天的桃红花色，秋天的秋水共长天一色，其情其景也是真实自然的写照。因此，陶瓷山水画创作有对前人的继承和学习，对西方风景画中对自然景物的真实色彩的吸收，对陶瓷颜料和工艺熟练地运用和自己对自然山水的独特体验与提炼创新。自然山水是千变万化的，三峡的豪情、黄山的险峻磅礴、白雪覆盖群山产生的冰雪世界，各有其意味。而一座山，一天中也有不同的变化，一年四季的变化更不相同。欣赏山水之美，寻找的正是山水的真谛，感受山水的真实灵魂，体味山水的神，从而一点一滴地浸入人的思想和心灵深处，溶入人的血液，厚积薄发。对于陶瓷工作者来说，深入其境产生的艺术灵感，最终在陶瓷上用特有的工艺语言淋漓尽致地展现出来。在青花瓷上，就要利用青白关系，极尽中国画技法，用单纯的蓝色展示出山水美妙的景色；在粉彩瓷上，粉彩淡雅柔和的色料展现山水清淡秀丽的美；而新彩山水由于颜料的可包容性，其山水表现方式可以更加丰富；而综合装饰的山水，更是利用工艺的不同进行对比，展现山水新的时代精神。
由于陶瓷工艺的日臻变新，能够给创作者提供广阔的用武之地，陶瓷绘画就是在方寸之内，也要神形皆具，既表现山水之美，又表现陶瓷的材质美、工艺美、器型美。我们在欣赏山水时，都会登上一座高峰去极目远眺，追求的是视野的开阔；而在艺术上，想要登上新的高峰，每一步都很艰难，需要的是对山水画孜孜不倦的追求。师古人，也要师自然，才能师心，从而完成对大自然山水的第二次创造，由自然之美转化为艺术之美、陶瓷装饰之美。
作者简介：
黄文杰，景德镇漪澜轩。