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作为中国著名的山水画家，杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中，不断总结古今山水画的传统，并充分结合了西洋画里的有益部分，创造出有别于他人的“杨家样”山水画法，并以此表现中国的山山水水。
本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时，杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生，他告诉学生，山水画写生即“师造化”的过程，它不是简单地对自然景观进行真实的再现，而是要通过创作者自身的审美和经验，对现实山水传达出的美感进行艺术加工。一个没有对真山真水进行过认真研究的画家，是无法彻底表现群山之雄伟、众水之博深的。带领学生在武夷山写生期间，杨夏林自己也进行了写生和创作，积累了丰富的素材，创作出了诸多的武夷山水画精品。
在过去的数百年时间里，由于种种原因，以福建山水为题材的画作为数不多，更不用说系统描绘武夷山了。杨夏林的出现，很好地改变了这一情况。
杨夏林的武夷山题材系列作品，是他通过熟练的绘画技巧进行再造景的成果。这些作品构图严谨、布局合理、主次分明、虚实有度、透视感强、去粗存精，整个画面给人以逼真、立体的感觉。杨夏林继承了中国山水画的传统艺术精髓，他将精细的山水画造型能力、构图创作能力发挥到了极致，扩宽了山水画创作的新路子。有道是艺术的生命在于创新，杨夏林就是那创新的先锋。从他画作山石的肌理皴法中，我们可以隐隐约约感受到傅抱石和李可染皴法的影子，这就是“國立艺专”学院派画风及恩师精神在“杨家山水”里的再现。
武夷山是福建第一名山，国家级重点风景名胜区之一，著名的风景旅游区和避暑胜地，同时又是三教名山，在1999年就被列入世界文化与自然双遗产地。自秦汉以来，武夷山就为高僧禅家羽流栖息之地，还曾是儒家学者倡道讲学之地，至今仍留有不少庙观、道院和庵堂故址。武夷山区山峦重叠、群山林立，其间多为断谷所分割，形成高山深谷的典型丹霞地貌（图1），更有九曲溪水蜿蜒贯穿其间，真为“碧水丹山”之圣地。武夷山以天游峰、九曲溪、水帘洞、虎啸岩、青龙大瀑布、大红袍景区、武夷宫等为中心，各类景色遍布，皆为写生及作画的好素材。其大部分景色均被杨夏林纳入画卷，并且创作时间在1978年到1980年之间，比武夷山成功申请世界文化与自然双遗产地，还早了20年。
杨夏林作品《天心岩上云起时》（图2），画的便是武夷山天心岩。天心岩的永乐禅寺是全武夷山的中心，其楼阁嵯峨，也是武夷山最大的寺院之一。武夷山北部著名的名胜古迹如流香涧、玉柱峰、慧苑、鹰嘴岩、水帘洞、杜辖岩、马头岩等都在它的周围。画作上，清晨云雾缭绕着天心岩和永乐寺，从当中我们可以看到杨夏林对树木的枝枝叶叶、建筑物的布局风格的勾勒一丝不苟，远山走向也描绘得清清楚楚，并以流水行云增加动感，画面保持了朴素的面貌，继承了宋画的传统，加上“杨家样”的山石、松树和浮云，显得非常静谧。
《武夷山胜景》的尺幅较大，画的是武夷山天游峰（图3）。天游峰为武夷山第一胜地，位于武夷山景区中部的五曲隐屏峰后，它独出群峰，云雾弥漫，山巅四周有诸名峰拱卫，三面有九曲溪环绕，武夷全景尽收眼底。站在一览台上望云海，变幻莫测，宛如置身于蓬莱仙境，遨游于天宫琼阁，故名“天游”。在这件作品当中，杨夏林画的是天游峰雨后乍晴、晨曦初露之时，白茫茫的烟云，弥山漫谷，风吹云荡，起伏不定。杨夏林用“杨家样”皴法，把武夷山丹霞地貌的山峰和山石的肌理、山脉的走向交代得清清楚楚，一条蜿蜒的山道连接恢宏的画面内外，在高耸的群峰之间，远望天游峰和一条白练般的天游峰瀑布。背景天游峰飘拂在云层之上，墨色稍淡，与前景浓墨山峰形成强烈的对比，这种反差更好地突出了天游峰的主体。可以说，杨夏林很好再现了武夷山天游峰那令人心醉的意境。
古人云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”武夷山中九曲溪蜿蜒，曲曲各异，曲曲有美景，四曲的自然景观与人文景观齐臻完美、珠联璧合，东西两座石岩遥相对峙，争奇斗艳，引人入胜。朱熹在《九曲棹歌四曲》咏叹：“四曲东西两石岩，岩花垂落碧监毵。金鸡叫罢无人见，月满空山水满潭。”为了创作，杨夏林踏遍武夷山的山山水水，他在其中寻找理想中的至美的山景水色，无疑是一种艰苦的行程。当时的年代，没有数码相机和智能手机，再好的风景也只能现场写生下来。杨夏林把那些来自于四曲的自然山水进行主体情感的提炼与概括，将这些原本没有生命的物象赋予生命的色彩，在他的笔下呈现出了一个包容世间万物的山水气象，那皴法、斧劈、勾勒之间，神化般的《四曲之幽》便呈现在了人们面前（图4）。
武夷山九曲溪，曲曲有胜景，杨夏林对此都有收录，如《六曲胜景》《九曲深幽》等。六曲在九曲溪中流程最短，溪北有高直耸立的巨峰，峰壁由于经年流水侵蚀，久而久之深陷为水沟，远望状如指痕，故称仙掌峰，又如古时染坊在岩上晾晒染过的布匹，又叫晒布岩，壁上刻有四个大字“壁立万仞”。《六曲胜景》（图5）画面的前锋，即晒布岩上，杨夏林采用大刀斧劈从上而下力劈的创作手法，每劈有别，干净利落，力透纸背，他把晒布岩的岩石肌理表现得淋漓尽致。此画法已成经典，后人多有学样，但都不得要领而草草收场。从杨夏林此画中远景山头的皴法一看就知道，这是晚期丹霞地貌的山石肌理，岩石的红色外观在时间的长河中慢慢变成青绿色和土褐色的混合体，画面没有多余的皴法线条，而是笔笔到位，一座座立体、鲜活的山峰跃然纸上，配上山脚云雾中的松林和茶叶实验场的红色建筑，实为一幅不可多得的精品。
朱熹咏诗道：“九曲将穷眼豁然，桑麻雨露见平川。渔郎更觅桃源路，除是人间别有天。”杨夏林的《九曲探幽》（图6），表现的是九曲的尽头，星村一带一马平川，桑麻蔽野，又有良田美池，屋舍俨然，鸡犬之声相闻，全然是一幅桃源景象。杨夏林把九曲溪边最后一座高山作为主体，一泓清澈碧水的九曲溪穿山而过，它九折绕山，到这里将要告别两岸千峰，九曲中游人竹筏也将靠岸。亭台楼阁和桃园乡舍沉浸在暮色炊烟中，行云流水增加了它的动感，画面显得恢宏又开阔。人曰“画如其人”，杨夏林就是一个直率、淳朴、豁达、洒脱、真挚、细腻的人，他有自由、平静的心灵，对生活、大自然的热爱，才能画出如此平静而又大气的画作。 玉女峰位于武夷山九曲溪二曲溪南，因其酷似亭亭玉立的少女而得名。玉女峰突兀挺拔数十丈，峰顶花卉参簇，恰似山花插鬓;岩壁秀润光洁，宛如玉石雕就，乘坐竹筏从水上望去，俨然是一位秀美绝伦的少女。“插花临水一奇峰，玉骨冰肌处女容”，这就是玉女峰风采神韵的真实写照。其峰壁有两条垂直肌理，把柱状体分为高度递增的三块削岩，宛如比肩俏立的玉女三姐妹，《玉女峰》的主题就是三姐妹石（图7）。杨夏林说来到武夷山，特别来到玉女峰前，就会产生写生和创作的冲动。南方的山特别是武夷山，要摆脱描绘北方山峦那样强调雄奇峭拔的硬度，而是要采用柔软、飘逸又不能显示纤弱的皴法，“杨家样”百变的皴法正好适配。只见图中三姐妹石粗细肌理明确，折带皴、斧劈皴加上各种渲染，主题的情感已经提炼和概括出来。形象而又立体的玉女峰，富有生命色彩地耸立在面前，让人不得不拍案叫绝，它完完全全可以代表武夷山动人的形象。
武夷山天柱峰危石孤立，峭壁有裂隙隐约而下，似一尊倒扣的酒坛，又名酒坛峰。小藏峰亦名仙船岩、船场岩，因有船棺半悬于空中而得名。古人诗“峰名小藏藏何物？万仞悬崖架两船”，这里的“两船”指的就是悬架在峰壁上的两具3800年前古越人的船棺。杨夏林《小藏峰与天柱峰》的重点体现在皴法上，墨黑的折带皴把主体两峰的大轮廓和主要线条勾勒出来，再加上较淡的各层次墨色对横向及其他方向的岩石肌理进行修饰，或勾或劈或染，加上小溪流和其他配景，染上淡彩，生动、立体的丹霞风貌便出现在眼前（图8）。此功力不是一朝一夕可以体会到、学习到的，要有天生的灵性、长期的勤奋，以及良好的学习条件，缺一不可，杨夏林正好具备以上所有条件。杨夏林的画有一种生命力，他不会去追求风花雪月，也不会仅仅定格在传统上，而是开创新的意境，震撼人心。他笔下的山水见不到凄凉和悲壮，更多的是阳光和浑厚，能够激动人心的，从中真切反映出了他对家乡和故土的热爱和眷念。
武夷山大红袍景区在武夷山最大的寺庙天心永乐禅寺附近，种有被传为神茶的大红袍茶树6株，生长在悬崖上，每年的5月份当地会有专人架起云梯上山采茶，产量极少，被视为稀世珍宝。但是，以此为创作题材的画作甚少。《静谷云烟》这件作品在杨夏林山水画中算是比较写意的（图9）。只见峡谷浓雾之上，几笔浓厚的墨线龙飞凤舞般把整个山崖定格在画中，再加上深浅不一的淡墨用以修饰，半山岩上的大红袍茶树配上小树、建筑物及小道就成画了。讲起来容易画起来难，这需要有很高的构图能力。画中没有人，但通过房子、小道，特别是那几株大红袍茶树，表现出人们的活动和感情。杨夏林有句朴素又经典的名言：“好景画出好看的画不算什么，平凡的风景画出好看的画，方称得上好画。”此画真应了此言。
写生是创作过程当中最重要的环节之一，不可缺失。《老子》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“自然”即是宇宙万物的普遍规律。山水画的写生即是“师造化”的过程，武夷山水画的写生也不是简单地对自然景观进行真实的再现，而是要深入其间。杨夏林在武夷山写生期间完成大量写生稿，这里也选择几张给大家欣赏。哪怕是用铅笔的写生稿，杨夏林也能够把武夷山的山石肌理表现得淋漓尽致（图10、11）。
鹰嘴岩位于武夷山天心景区西数百米，光秃秃的岩顶，东端向前突出，尖曲如喙，宛如一只展翅腾飞的雄鹰。尤其是钩形的“鹰嘴”上生长着一株古老的刺柏，给鹰嘴岩增添了神韵和飘逸，它是武夷山最奇特的岩峰，令人惊叹称绝。在巨鹰岩下有一石室，镌有“石斋”二字，这就是“黄道周少年读书处”（黄道周，福建东山人，民族英雄，明末学者、书画家、文学家、儒学大师）。杨夏林的《鹰嘴岩》以大面积的鹰嘴岩山石为主体，占据了将近四分之三的画面，留四分之一为配景部分（图12）。杨夏林作画始终坚持近景、中景和远景的创作手法。在此画中，虽然一块巨石占用了那么大的画面，但没有任何压迫感，因为巨石上的内容太丰富了，有很多想象的空间。巨石下的空间有蜿蜒的石阶和多姿的小树，加上浮云和游客，想象不到的效果就出来了，主题和配景成就了一幅完整的宁静的山峰和幽谷精品。
杨夏林所作武夷山的画作还有许多精品，甚是精彩，在此择其部分与读者们分享（图13-图20）。
上述大部分作品是杨夏林于1980年左右创作的，难能可贵的是，这些已经成为一个系列。著名书法家、诗人罗丹曾写道：“前年秋间，夏林邀予同游武夷，予因足疾未与偕行，孰知彼竟囊括九曲风光，成画数十幅归以示予。予既诧其所作之多，负佩其画笔之妙，一股清新之气扑人眉宇，既羡且妒，此盖非具足豁达胸襟与深湛素养，所能成此卓越不群之作者也。子亦甚称西闽诸山名胜，邀与同游，夏林欣然期诸异日。安得有生之年重游旧地，以夏林为师，尽写宇内名山诸胜自娱，则终吾身为不妄矣。”杨夏林有否同罗丹再赴閩西采风，另有他说，不在此文中。多少年没有见过这样精彩作品了，感慨万千，杨夏林是用心在画画，这是他对自己家乡的眷恋、对故土的热爱，也是一生执着的付出。古代有个哲人说过：“一个对自己家乡都画不好的画家不是个好画家。”杨夏林认可这句名言，他也确实认真对待他的所有作品。杨夏林独特的“杨家样”皴法，精辟、严谨而又出神入化的构图，在这些武夷山作品中得到了发扬光大。
在此，用一首罗丹的诗来结束此文吧：“素壁虚堂一荡胸，多君画笔起疏慵。千山泼黛春如海，万壑奔流水似龙。卅载愿酬桃李实，百年心共水云踪。相期好践西闽约，异样风光岭万重。”
本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时，杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生，他告诉学生，山水画写生即“师造化”的过程，它不是简单地对自然景观进行真实的再现，而是要通过创作者自身的审美和经验，对现实山水传达出的美感进行艺术加工。一个没有对真山真水进行过认真研究的画家，是无法彻底表现群山之雄伟、众水之博深的。带领学生在武夷山写生期间，杨夏林自己也进行了写生和创作，积累了丰富的素材，创作出了诸多的武夷山水画精品。
在过去的数百年时间里，由于种种原因，以福建山水为题材的画作为数不多，更不用说系统描绘武夷山了。杨夏林的出现，很好地改变了这一情况。
杨夏林的武夷山题材系列作品，是他通过熟练的绘画技巧进行再造景的成果。这些作品构图严谨、布局合理、主次分明、虚实有度、透视感强、去粗存精，整个画面给人以逼真、立体的感觉。杨夏林继承了中国山水画的传统艺术精髓，他将精细的山水画造型能力、构图创作能力发挥到了极致，扩宽了山水画创作的新路子。有道是艺术的生命在于创新，杨夏林就是那创新的先锋。从他画作山石的肌理皴法中，我们可以隐隐约约感受到傅抱石和李可染皴法的影子，这就是“國立艺专”学院派画风及恩师精神在“杨家山水”里的再现。
武夷山是福建第一名山，国家级重点风景名胜区之一，著名的风景旅游区和避暑胜地，同时又是三教名山，在1999年就被列入世界文化与自然双遗产地。自秦汉以来，武夷山就为高僧禅家羽流栖息之地，还曾是儒家学者倡道讲学之地，至今仍留有不少庙观、道院和庵堂故址。武夷山区山峦重叠、群山林立，其间多为断谷所分割，形成高山深谷的典型丹霞地貌（图1），更有九曲溪水蜿蜒贯穿其间，真为“碧水丹山”之圣地。武夷山以天游峰、九曲溪、水帘洞、虎啸岩、青龙大瀑布、大红袍景区、武夷宫等为中心，各类景色遍布，皆为写生及作画的好素材。其大部分景色均被杨夏林纳入画卷，并且创作时间在1978年到1980年之间，比武夷山成功申请世界文化与自然双遗产地，还早了20年。
杨夏林作品《天心岩上云起时》（图2），画的便是武夷山天心岩。天心岩的永乐禅寺是全武夷山的中心，其楼阁嵯峨，也是武夷山最大的寺院之一。武夷山北部著名的名胜古迹如流香涧、玉柱峰、慧苑、鹰嘴岩、水帘洞、杜辖岩、马头岩等都在它的周围。画作上，清晨云雾缭绕着天心岩和永乐寺，从当中我们可以看到杨夏林对树木的枝枝叶叶、建筑物的布局风格的勾勒一丝不苟，远山走向也描绘得清清楚楚，并以流水行云增加动感，画面保持了朴素的面貌，继承了宋画的传统，加上“杨家样”的山石、松树和浮云，显得非常静谧。
《武夷山胜景》的尺幅较大，画的是武夷山天游峰（图3）。天游峰为武夷山第一胜地，位于武夷山景区中部的五曲隐屏峰后，它独出群峰，云雾弥漫，山巅四周有诸名峰拱卫，三面有九曲溪环绕，武夷全景尽收眼底。站在一览台上望云海，变幻莫测，宛如置身于蓬莱仙境，遨游于天宫琼阁，故名“天游”。在这件作品当中，杨夏林画的是天游峰雨后乍晴、晨曦初露之时，白茫茫的烟云，弥山漫谷，风吹云荡，起伏不定。杨夏林用“杨家样”皴法，把武夷山丹霞地貌的山峰和山石的肌理、山脉的走向交代得清清楚楚，一条蜿蜒的山道连接恢宏的画面内外，在高耸的群峰之间，远望天游峰和一条白练般的天游峰瀑布。背景天游峰飘拂在云层之上，墨色稍淡，与前景浓墨山峰形成强烈的对比，这种反差更好地突出了天游峰的主体。可以说，杨夏林很好再现了武夷山天游峰那令人心醉的意境。
古人云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”武夷山中九曲溪蜿蜒，曲曲各异，曲曲有美景，四曲的自然景观与人文景观齐臻完美、珠联璧合，东西两座石岩遥相对峙，争奇斗艳，引人入胜。朱熹在《九曲棹歌四曲》咏叹：“四曲东西两石岩，岩花垂落碧监毵。金鸡叫罢无人见，月满空山水满潭。”为了创作，杨夏林踏遍武夷山的山山水水，他在其中寻找理想中的至美的山景水色，无疑是一种艰苦的行程。当时的年代，没有数码相机和智能手机，再好的风景也只能现场写生下来。杨夏林把那些来自于四曲的自然山水进行主体情感的提炼与概括，将这些原本没有生命的物象赋予生命的色彩，在他的笔下呈现出了一个包容世间万物的山水气象，那皴法、斧劈、勾勒之间，神化般的《四曲之幽》便呈现在了人们面前（图4）。
武夷山九曲溪，曲曲有胜景，杨夏林对此都有收录，如《六曲胜景》《九曲深幽》等。六曲在九曲溪中流程最短，溪北有高直耸立的巨峰，峰壁由于经年流水侵蚀，久而久之深陷为水沟，远望状如指痕，故称仙掌峰，又如古时染坊在岩上晾晒染过的布匹，又叫晒布岩，壁上刻有四个大字“壁立万仞”。《六曲胜景》（图5）画面的前锋，即晒布岩上，杨夏林采用大刀斧劈从上而下力劈的创作手法，每劈有别，干净利落，力透纸背，他把晒布岩的岩石肌理表现得淋漓尽致。此画法已成经典，后人多有学样，但都不得要领而草草收场。从杨夏林此画中远景山头的皴法一看就知道，这是晚期丹霞地貌的山石肌理，岩石的红色外观在时间的长河中慢慢变成青绿色和土褐色的混合体，画面没有多余的皴法线条，而是笔笔到位，一座座立体、鲜活的山峰跃然纸上，配上山脚云雾中的松林和茶叶实验场的红色建筑，实为一幅不可多得的精品。
朱熹咏诗道：“九曲将穷眼豁然，桑麻雨露见平川。渔郎更觅桃源路，除是人间别有天。”杨夏林的《九曲探幽》（图6），表现的是九曲的尽头，星村一带一马平川，桑麻蔽野，又有良田美池，屋舍俨然，鸡犬之声相闻，全然是一幅桃源景象。杨夏林把九曲溪边最后一座高山作为主体，一泓清澈碧水的九曲溪穿山而过，它九折绕山，到这里将要告别两岸千峰，九曲中游人竹筏也将靠岸。亭台楼阁和桃园乡舍沉浸在暮色炊烟中，行云流水增加了它的动感，画面显得恢宏又开阔。人曰“画如其人”，杨夏林就是一个直率、淳朴、豁达、洒脱、真挚、细腻的人，他有自由、平静的心灵，对生活、大自然的热爱，才能画出如此平静而又大气的画作。 玉女峰位于武夷山九曲溪二曲溪南，因其酷似亭亭玉立的少女而得名。玉女峰突兀挺拔数十丈，峰顶花卉参簇，恰似山花插鬓;岩壁秀润光洁，宛如玉石雕就，乘坐竹筏从水上望去，俨然是一位秀美绝伦的少女。“插花临水一奇峰，玉骨冰肌处女容”，这就是玉女峰风采神韵的真实写照。其峰壁有两条垂直肌理，把柱状体分为高度递增的三块削岩，宛如比肩俏立的玉女三姐妹，《玉女峰》的主题就是三姐妹石（图7）。杨夏林说来到武夷山，特别来到玉女峰前，就会产生写生和创作的冲动。南方的山特别是武夷山，要摆脱描绘北方山峦那样强调雄奇峭拔的硬度，而是要采用柔软、飘逸又不能显示纤弱的皴法，“杨家样”百变的皴法正好适配。只见图中三姐妹石粗细肌理明确，折带皴、斧劈皴加上各种渲染，主题的情感已经提炼和概括出来。形象而又立体的玉女峰，富有生命色彩地耸立在面前，让人不得不拍案叫绝，它完完全全可以代表武夷山动人的形象。
武夷山天柱峰危石孤立，峭壁有裂隙隐约而下，似一尊倒扣的酒坛，又名酒坛峰。小藏峰亦名仙船岩、船场岩，因有船棺半悬于空中而得名。古人诗“峰名小藏藏何物？万仞悬崖架两船”，这里的“两船”指的就是悬架在峰壁上的两具3800年前古越人的船棺。杨夏林《小藏峰与天柱峰》的重点体现在皴法上，墨黑的折带皴把主体两峰的大轮廓和主要线条勾勒出来，再加上较淡的各层次墨色对横向及其他方向的岩石肌理进行修饰，或勾或劈或染，加上小溪流和其他配景，染上淡彩，生动、立体的丹霞风貌便出现在眼前（图8）。此功力不是一朝一夕可以体会到、学习到的，要有天生的灵性、长期的勤奋，以及良好的学习条件，缺一不可，杨夏林正好具备以上所有条件。杨夏林的画有一种生命力，他不会去追求风花雪月，也不会仅仅定格在传统上，而是开创新的意境，震撼人心。他笔下的山水见不到凄凉和悲壮，更多的是阳光和浑厚，能够激动人心的，从中真切反映出了他对家乡和故土的热爱和眷念。
武夷山大红袍景区在武夷山最大的寺庙天心永乐禅寺附近，种有被传为神茶的大红袍茶树6株，生长在悬崖上，每年的5月份当地会有专人架起云梯上山采茶，产量极少，被视为稀世珍宝。但是，以此为创作题材的画作甚少。《静谷云烟》这件作品在杨夏林山水画中算是比较写意的（图9）。只见峡谷浓雾之上，几笔浓厚的墨线龙飞凤舞般把整个山崖定格在画中，再加上深浅不一的淡墨用以修饰，半山岩上的大红袍茶树配上小树、建筑物及小道就成画了。讲起来容易画起来难，这需要有很高的构图能力。画中没有人，但通过房子、小道，特别是那几株大红袍茶树，表现出人们的活动和感情。杨夏林有句朴素又经典的名言：“好景画出好看的画不算什么，平凡的风景画出好看的画，方称得上好画。”此画真应了此言。
写生是创作过程当中最重要的环节之一，不可缺失。《老子》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“自然”即是宇宙万物的普遍规律。山水画的写生即是“师造化”的过程，武夷山水画的写生也不是简单地对自然景观进行真实的再现，而是要深入其间。杨夏林在武夷山写生期间完成大量写生稿，这里也选择几张给大家欣赏。哪怕是用铅笔的写生稿，杨夏林也能够把武夷山的山石肌理表现得淋漓尽致（图10、11）。
鹰嘴岩位于武夷山天心景区西数百米，光秃秃的岩顶，东端向前突出，尖曲如喙，宛如一只展翅腾飞的雄鹰。尤其是钩形的“鹰嘴”上生长着一株古老的刺柏，给鹰嘴岩增添了神韵和飘逸，它是武夷山最奇特的岩峰，令人惊叹称绝。在巨鹰岩下有一石室，镌有“石斋”二字，这就是“黄道周少年读书处”（黄道周，福建东山人，民族英雄，明末学者、书画家、文学家、儒学大师）。杨夏林的《鹰嘴岩》以大面积的鹰嘴岩山石为主体，占据了将近四分之三的画面，留四分之一为配景部分（图12）。杨夏林作画始终坚持近景、中景和远景的创作手法。在此画中，虽然一块巨石占用了那么大的画面，但没有任何压迫感，因为巨石上的内容太丰富了，有很多想象的空间。巨石下的空间有蜿蜒的石阶和多姿的小树，加上浮云和游客，想象不到的效果就出来了，主题和配景成就了一幅完整的宁静的山峰和幽谷精品。
杨夏林所作武夷山的画作还有许多精品，甚是精彩，在此择其部分与读者们分享（图13-图20）。
上述大部分作品是杨夏林于1980年左右创作的，难能可贵的是，这些已经成为一个系列。著名书法家、诗人罗丹曾写道：“前年秋间，夏林邀予同游武夷，予因足疾未与偕行，孰知彼竟囊括九曲风光，成画数十幅归以示予。予既诧其所作之多，负佩其画笔之妙，一股清新之气扑人眉宇，既羡且妒，此盖非具足豁达胸襟与深湛素养，所能成此卓越不群之作者也。子亦甚称西闽诸山名胜，邀与同游，夏林欣然期诸异日。安得有生之年重游旧地，以夏林为师，尽写宇内名山诸胜自娱，则终吾身为不妄矣。”杨夏林有否同罗丹再赴閩西采风，另有他说，不在此文中。多少年没有见过这样精彩作品了，感慨万千，杨夏林是用心在画画，这是他对自己家乡的眷恋、对故土的热爱，也是一生执着的付出。古代有个哲人说过：“一个对自己家乡都画不好的画家不是个好画家。”杨夏林认可这句名言，他也确实认真对待他的所有作品。杨夏林独特的“杨家样”皴法，精辟、严谨而又出神入化的构图，在这些武夷山作品中得到了发扬光大。
在此，用一首罗丹的诗来结束此文吧：“素壁虚堂一荡胸，多君画笔起疏慵。千山泼黛春如海，万壑奔流水似龙。卅载愿酬桃李实，百年心共水云踪。相期好践西闽约，异样风光岭万重。”