近几年在印章创作中，也因见古器如古砖瓦、钱币、刻石等金石文字而感兴创作。经典古印中的平和中正之美，其实是孙过庭《书谱》里所说的复归平正的中和之美，这里面险绝不露于色，也无造、饰、巧的痕迹，古意、古貌俱应。杨士修在《印母》里“印如其人”说的核心还是“变”，我在对古印学习与创作中反复寻求“古意未离，新意迭出”这个对接点，以不“袭、拘、坏”为底线左右尝试；所刻印章中不中程式者渐少，如品第的话，估计顶多在能品中吧。周应愿《印说》中说“法由我出，不由法出”，我觉得应该是习古创作中的最高准则。
　　元文人倡导秦汉印审美观，秦汉印无疑是由工匠所创造的，以法度胜；文人印以趣胜法，自然流动，超然上乘。所以我也认为篆刻创作中“笔墨趣味”与“性情抒发”同等重要。清代引发出篆刻艺术史上的两个重要美学观，就是“印从书出”和“印外求印”，这要求印人必须具备印外的文字修养和古文字蝉变（隶变）的修养。篆刻创作和书法创作风格慢慢结合统一起来相互影响，并对壐印文字临摹、释读上逐渐下功夫，从中也略有心得，也有偶涉隶意的作品。

　　在陶瓷印创作中，我个人崇尚是“以金、以石”为底，以陶为韵地表现在陶瓷印上。对“徒手线”式的刻画也偶有尝试，并借鉴砖文与骨签中的看似无序性的排叠方式，来打破惯性思维秩序；在取法上，王羲之认为“直取俗字，不能生发”，但要做到有古意、古貌、古体，这个生发至关重要。我关注刻画陶文中有秀丽洒脱的，当然也有粗糙慌率的；正因为其浪漫与原动力，给创作留下了自由想象和发挥的空间，自认为还是平易通达，偶入险怪旁蹊。
　　佛像印创作，我的要求是既要姿态飞动，又要骨骼高古，还要具有庄严之象，偶涉玄秘之貌。近来在思索个人创作思路与风格上也略感自由了些，不知道是不是合乎古人十分力作七分诗，溢满于胸，不吐不快之感。