草坪上，被灯光映照的竹屋，仿佛外星遗落的光球；桌子上的乌龟，近看原来是竹片；垂吊着的竹灯如飘逸的云，还有大朵的竹云坠落在地上；美人头上的竹簪，一会儿大一会儿小……竹子在范承宗的手里，不再仅限于椅子、床、席子等传统的模样，竹也变得飘逸如彩带、轻盈似云霞。
　　从传统中学创造
　　因为台湾工艺中心的“Yii计划”，范承宗与竹相遇，开始尝试运用现代审美来诠释台湾传统竹艺。在这之前，他其实很不喜欢竹，“因为我生活里常见到的竹，是餐厅的免洗筷，或是上了亮漆覆着塑胶质感的竹制品。”对于竹，当时的他并没有好印象，那时传统工艺在范承宗眼里也是老气、没效率又不合时宜。他大概怎么也想不到，之后竟会深深沉迷于竹。
　　一次偶然的机会走进竹林，亲身接触到没有经过人为处理、葱郁生长着的竹。有那么一瞬间，风吹过了竹林，竹叶沙沙作响，轻柔的风声在耳畔鸣响。在竹的环抱中，范承宗顿悟，风是看不见的，但因为竹林的存在，风的来去成为人可以感知的体会。“竹能作为一种媒介，反映看不见的自然力量。”他终于等到了竹带给他的美。
　　范承宗感受到竹独有的美和力量，跟随自己的感受着手探索该如何用竹材表达自然力量的流动。在与竹艺师傅经历无数次讨论与尝试之后，他才渐渐对竹的特性和限制熟悉起来。“人有清晰的感受，但想要用竹子来表现这种无形的感受，我也不知道把它用竹材化为有形，该是什么样子。”
　　从未学习过竹艺的他，借鉴工业设计学习时的经验，用替代性的材料，如纸和铁丝来进行草模的制作，同时他摸索着创作“力量的流动”造型。经历8个月，范承宗的第一件竹艺作品《飘（Flow）》终于诞生。
　　“我所做的事大抵皆在挖掘古人在造物之中，于器物里留下的那些无形资产。我常想，虽然我家没有什么房产和资产能让我继承，但如果我把‘家’想得大一点，它可以是整个城市、整个亚洲、整个世界，甚至无数历史时空，那么我便拥有无穷无形的财富了。”正如他的名字“承宗”，宛如命中注定。
　　设计的层次
　　在《飘》之后，范承宗对竹与传统工艺彻底改观，他一头扎了下去，投入万般热情和精力。他离开台北，搬到南投生活，决定用自己的双手从实践中学习。他下乡拜访几位老师傅，向他们学习竹编、竹管家具、竹材塑形、蒸笼制作等，还接触了木工和天然染织。
　　在学习过程中，他发现传统工艺所使用的绝顶聪明的造物方法，是经过一代代人的积累和无数岁月才积淀而成，其中蕴含的智慧远远超过个人穷尽一生所能企及的高度。在竹艺作品小量的生产过程中，范承宗看到代工师傅并不思考如何優化制造过程，而导致成本高昂难以销售，还有设计和品质走样的问题。于是，他把工业设计的思维转换到传统工艺中去，用现代化电脑软件和数码工具，把控造型和结构，制造过程也都精心设计。
　　他将工艺设计视为3个层次：第一层，是在网上或从书本中进行了解；第二层，是掌握制造过程和获得制作材料，但他渐渐发现自己对这些层次的了解是远远不足的。于是他钻进了第三层，必须通过亲手制作，去了解材料和工艺，在这个过程之后才开始进行设计。“我大概会花1/3的时间向专业师傅学习，跟着他们从头到尾做上一回，然后再花1/3的时间，基于前面的了解去推导出我该做什么样的探索，朝这些方向进行大量的实验，直到我有一定程度的了解，也或多或少会有一些很有意思的发现，最后再用1/3的时间进行设计。不断重复这3个过程，之后进行相似的创作时，我就能从任意步骤开始切入。”
　　范承宗的竹艺并不只是定位于应用竹材，他更想追求的是探索隐藏于传统器物中超越时间的智慧，只做机器无法生产，非得由手工才能做出的器物。如他自己所说“身体里住着老灵魂”，从天然材料和传统技艺的土地中萌芽，在世界开枝散叶。