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马高大、结实又温顺听话，自古以来它便担负着驮运货物、交通工具等多种职能。它以忠诚、勤恳、灵性获得了人们的喜爱与认同。在艺术的漫漫长河中，艺术家热衷于描绘我们身边的动物，创作了不计其数的动物主题的艺术品。古今中外在人类艺术才智的挥洒下诞生了千姿万态、精彩纷呈的马。
孕味十足的马
一万多年前，一匹二维马诞生于法国拉斯科洞窟，这个被誉为“史前的卢浮宫”的壁画上画的居然是个“孕妇”。它颇似中国蒙古马种的“中国马”，轮廓分明、线条流畅、比例适当；制作时巧妙地利用岩石的高低变化而与雕画结合，尽管是采用单色平涂，却取得了立体效果；这匹马的肚子圆润而低垂，处于孕期，原始人类惟妙惟肖地表现了孕味十足的马，与他们祈求孕育生命的观念密切相关。
瓶画艺术上的马
人类不满足在墙上画马，总希望它能与生活更亲近。古希腊时，马被挪到了瓶子上。“红绘风格”出现于公元前6世纪末的古风时期，它与“黑绘风格”相反，瓶身变成黑色，而图像以红色呈现出来。利用花瓶本身天然的红色来创作图像，用黑色线条来装饰和丰富画面，轮廓线富有生气。这件瓶画上的马，造型简洁，线条流畅，用短短几根线条就生动地勾勒出了马的姿态，属于古希腊瓶画中的佳作。
马赛克镶嵌的马
荷马的《伊利昂纪》提到用马牵引战车进行竞赛，被认为是有关赛马运动最古老的记述，但在小亚细亚发现的石碑铭文却表明，在特洛伊战争几百年前，亚述各地国王就有专职驯马师。古希腊的“Mosaic WhiteCharioteer Massimo”中，作者用不同深浅的马赛克瓷砖镶嵌，营造出了阴影效果，表现出人和马的立体感。赛马抬起了前腿，似乎对于比赛跃跃欲试。
国宝三彩马
中国马的精髓最早是以唐三彩的形式出现的，距今已有1000多年的历史。三彩马一般作为随葬品，人们不忍与爱马分离，恨不得带它们同上天堂入地狱。三彩马形体硕大、构造复杂，装饰手法变化多端。从造型上看，头小颈长，体壮膘肥，臀部发达，腿部强劲有力，处处都可透出一种内在的真实美。其眼睛、耳朵、筋骨、肌肉等局部雕琢精细，刀工娴熟。
半真半假的“照夜白图”
唐代画家韩干，从酒店雇工华丽变身为宫廷画师，是古时候屌丝变高富帅之楷模，当然多亏了王维的赏识和资助。他重视写生，画马超过古人。“照夜白图”画的是唐玄宗最喜欢的一匹名马。据考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。图上有南唐后主李煜所题“韩干照夜白”五字，又有唐代著名画论家张彦远所题“彦远”二字，当然后来又有各种文人骚客忍不住在上面加上个一两笔。
浮雕版“昭陵六骏”
昭陵六骏这个主题被很多人用过，最早的版本当属于浮雕石刻，可在陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧寻到真迹。每块石刻宽约2米，高约1.7米。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为拳毛騧、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、青骓、飒露紫。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。
绘画版“昭陵六骏”
金代画家赵霖善画人马，他参酌了唐代韩干的画风，描法柔和匀细，设色浓重沉厚，造型饱满朴拙，分单幅列绘唐太宗的昭陵六骏。卷首的《丘行恭拔箭》体现了人、马之间相依为命的深厚情感。人马画法，浑厚古朴，描绘凝重有力，颇具石刻风味。或昂首挺立，或延膊缓步，各俱姿态，笔法苍健有力，设色淳厚自然。
白描“五马图”
唐有六骏宋有五马，北宋著名画家李公麟就绘有“五马图”。五马名为：凤马骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，是西域进贡给北宋王朝的。全画用白描法，只在少数地方用淡墨略加渲染，用笔简练，充分展现出马匹的不同特征，形神毕肖，气韵飞动。
唐代遗风“人骑图”
赵孟頫是元代著名画家，人骑图是他的代表作之一。图中多用铁线描及游丝描绘出，细劲秀润，造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。他曾经说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨”。画中的马体型饱满，步伐稳重，与红衣古人在一起相得益彰。
宫廷画师的“百骏图”
提到在中国的著名老外，除了马可波罗就是郎世宁了。他是意大利耶稣会教士，27岁来华传教，后以绘事供奉朝廷。“百骏图”堪称郎氏代表作。他擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。画中无数的马儿自由自在，姿态各异，有的惬意地躺在草地上，有的沐浴在河中，还有的嬉闹打斗着，画面精彩丰富，群马和谐地融为一体。
骑战马的拿破仑
想当年拿破仑行走江湖，有过超过150匹的坐骑，其中Marengo是他的心头之爱。可是物是人非，我们只能在“跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑”这幅名画里一窥当年雄风。作者Jacques-Louis David（1748-1825）是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。如果去大英博物馆，别忘了去瞅瞅那匹瞪着大圆眼睛的马。
英式田园中的马
英国人爱马，毋庸置疑。英国画家John Wootton（1682—1764）是典型的爱马人士，他是运动题材绘画的一员先锋，尤其善于画马。他描绘了大量美丽怡人的田园风光中人与马和谐地共处的油画。赛马起源于英国，“The Warren Hill atNewmarket”描绘的是赛马起源地Newmarket（纽马基特）的场景，画家犹如置身于山坡高处，画下了众马奔腾的英式田园风情。
马术艺术品
James Seymour（1702-1752）是又一位爱马的英国画家，儿时自学绘画，后来开始在赛道上练习骑马，还花时间饲养、繁殖马匹，甚至参与过赛马比赛。他画过大量马主题的素描、油画，这幅“Jumping the Gate”描绘了一位英国绅士穿着正装，手里握着鞭子骑着赛马跃起跨越障碍的一瞬间。 超自然主义画风的冠军马
George Stubbs（1724-1806）后来者居上，在英国贵族圈的名气甚至超越了画马名家James Seymour、JohnWootton等前辈，其作品被评价为热情奔放的超自然主义绘画风格。Stubbs曾学习了近18个月马的解剖知识，出版过亲自绘制的《马的生理解剖图谱》。他的代表作“Whistlejacket”画的是一匹气势高昂的栗色纯血马，是非常优秀的冠军赛马，在当时赫赫有名，战绩斐然。
浪漫主义画风的冠军马
James Ward（1769-1859），英国浪漫主义画家。从1810年起，他开始描绘各种风景下的马匹。与许多同时代的画家一样，ward接受私人委派，为他们绘制自己喜爱的骏马题材的油画。“A Cossack Horse in a Landscape”描绘了当年英国著名的冠军赛马—哥萨克。Ward充满发挥了浪漫主义的夸张手法，调动了赛马所处的场景，将它置身于奔腾的风暴中，哥萨克体型饱满、健硕，回眸一望，身上的鬃毛随着风向而飘动着，整体画面充满灵动感。
马车夫画的邮政马车
有个马车夫，同时也是个画家。他叫John FrederickHerring，Sr（1795-1865），来自英国。还有个同名的人，是他儿子。1836年他在自己的签名后加了“SR”，即年Senior（长者）的意思，以此来区别。“The Edinburghand London Royal Mail'’描绘的是从英国首都伦敦开通了往返于苏格兰首府爱丁堡的皇家邮政，邮政马车运送信件包裹的场景。车夫驾驶着四匹毛色各异的快马，马不停蹄地向目的地奔去，画面充满动感。
画家的马雕塑
提到芭蕾舞少女，必须得提到Edgar Degas，这位法国印象派画家喜欢描绘各种生活的场景。大概是当画家当得太有名了，很少有人知道他曾经涉猎过雕塑。大约在1880年左右，Degas的视力衰退了，他开始转移创作方向，尝试做小尺寸的雕塑，创作了不少青铜的马塑像。“HorseClearing an Obstacle”中，马的外表粗犷，具有一种原始的美感，它高高地跃起，正在跨越障碍，充满运动感。
插画版的惊马图
Aubrey Beardsley（1872-1898）是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一，也是近代艺术史上最闪亮的一颗流星，因病去世时年仅26岁。他的画风别具一格，他出色地将飘逸流畅的线条运用在黑白画中。“Frontispiece to Chopin’sThird Ballade”画面上一位贵妇身着长裙，手握马鞭，驾驭的马受惊抬腿，女子镇定自若，马的姿态与骑手的表情形成了鲜明的反差，暗喻“掌控”的涵义。这幅插画没有公开发表过。
德国表现主义的蓝马
听说过汗血宝马，却没听说过蓝色的马，Franz Marc（1880-1916）让人长见识了。这位德国表现主义画家是青骑士社的创始人之一。1911年，Marc的重要作品“TheLarge Blue Horses'’问世。大片蓝色构成的三匹马占据了画面的绝大部分空间，马的轮廊线是曲折委婉的，它们与弧形的山丘、飘移的云彩及植物的枝枝叶叶融为一体。“形”固然还客观存在着，但又在大胆恣意的颜色和平面性的涂绘中被弱化，湮没在色彩组构的无拘无束的空间里。
水墨“奔马图”
“悲鸿画马，古今独步”，徐悲鸿（1895-1953）的知名度和口碑算是极好的。这位中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，以马为题材的作品是最为著名的。古代的画家画马多取静态，以工细的笔墨作勾勒渲染，而徐悲鸿却喜爱绘画奔腾的野马，以粗犷的大写意笔墨为之。
最著名的马头
略知美术史的人都晓得“Guernica”，于是其中的马头也顺势成了最著名的马头。西班牙画家Pablo Ruiz Picasso（1881—1973）于20世纪30年代完成了这件具有重大历史意义的杰作。画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟。虽然这幅画包含了很多主角，但是“马”是该画视点的中心，主导着画面的走向，濒死长嘶的马匹极具视觉冲击力。
宛若少女的曲腿马
马对于留法画家常玉而言，有许多特殊的含义，例如他的父亲以画马闻名，常玉爱妻的名字玛素与马在发音上也极为相似，他也昵称玛素为Ma。此画中马的形象受汉唐时期雕塑和绘画中马姿态的影响，曲线起伏，仿佛女人婀娜的身躯。通体白色而泛着点点红斑，好似纯洁的连衣裙，而马鞍又像裙带系于腰上。马鬃摆脱了坚硬粗糙的原型，如秀发般垂顺飘逸。姿态是单膝跪地，画中马仿佛要使出浑身解数来博取画家的喜爱。
马背上的家庭
法国画家Raoul Dufy（1877-1953）以描绘风景画和人群的动作场景画而为众人所熟知，1930年他受到凯斯乐家族的委派，为夫妇及他们的五个女儿描绘马背上的全家福。“The Kessler Family on Horseback”应该算是最温馨的画作了。画家喜爱明快的色调，以及自由灵动的线条，深受波斯的装饰艺术的影响。
立体风格的赛马图
英国立体风格画家William Roberts（1895-1980）的这一幅作品“Cantering to the Post”创作于1949年。同年，Roberts将这幅画送到了英国的皇家艺术学会，被学会接受了，但是并未被展出。画面上由近致远有序地排列着三匹赛马，三位赛马骑手快马加鞭，激烈地进行着比赛。画面的色彩鲜明，布局紧凑，充满节奏感，富有趣味性，是一幅难得的立体风格赛马图。
绿林好汉与坐骑
澳大利亚画家Sidney Nolan（1917-1992）一生都在追捧一位传奇人物，大利亚内陆传奇的绿林好汉Ned Kelly。他通过自学获得绘画技能，持续在创作Kelly为主角的抽象画。画作中的好汉摇身一变，成为了方头方脑的盒子人。此作品创作于1972年，笔触质朴随意，充满诙谐与夸张。
版画水彩马
这幅名为“Pause of No Concern”的作品创作于1976年，其中的马可以荣获“最小清新奖”。作者Stanley Boxer（1926-2000）是美国画家，擅长抽象画、雕塑和版画，可谓多才多艺。他运用多种手法，版画配水彩，画面丰富生动，色彩轻快鲜明。
肥硕之马
哥伦比亚艺术家Fernando Botero（1932-）是胖子的代言人，一贯以肥胖造型的绘画和雕塑著称，颇具有卡通诙谐的味道。他作品中的胖子则往往被理解成为对贵族和中产阶级的反对、讥讽。“Man and Horse”中的人与马一样地有着肥硕的身材，小胡须男子正欲跨上马背，浅褐色的马身体敦实，脖子上的董绳与黄色墙面以及男子的黄草帽形成了呼应关系。
半身赤裸的马
Damien Steven Hirst，1965年出生于英国，是新一代英国艺术家的主要代表人物。Hirst对于生物有机体的有限性十分感兴趣。这件大型雕塑，主体是独角兽，其半个躯体是白色，显得纯洁无暇，充满神圣感。而其另一半则是暴露在外的肌肉骨骼，赤裸裸地将马的解剖结构展现给世人，也充分体现了Hirst一贯的“赤裸裸”的艺术风格。
忧郁气质的白马
向京，1968年出生于北京。她以其独特细腻的女性视角，塑造了众多大胆、直指人心的女性艺术形象，逐渐成为中国当代最重要的女性艺术家2_--。在其“这个世界会好吗？”展览中，展出了大量动物雕塑作品，其中有一匹白马，它孤零零地站在角落边，扭着脖子，颇有忧郁气质，仔细观察或许能在它身上发现艺术家的影子。
魔幻世界的白马
Salvador Dali于1946年创作的“The Temptation of St.Anthony”，把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。St.Anthony在左下角，裸着枯瘦的身体，高举十字架，驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的白马和大象四肢细长，如抽丝一般，景象十分可怖。画中的白马高高地跃起，气势高昂，起到了主导画面的作用，将观众引入魔幻世界。
孕味十足的马
一万多年前，一匹二维马诞生于法国拉斯科洞窟，这个被誉为“史前的卢浮宫”的壁画上画的居然是个“孕妇”。它颇似中国蒙古马种的“中国马”，轮廓分明、线条流畅、比例适当；制作时巧妙地利用岩石的高低变化而与雕画结合，尽管是采用单色平涂，却取得了立体效果；这匹马的肚子圆润而低垂，处于孕期，原始人类惟妙惟肖地表现了孕味十足的马，与他们祈求孕育生命的观念密切相关。
瓶画艺术上的马
人类不满足在墙上画马，总希望它能与生活更亲近。古希腊时，马被挪到了瓶子上。“红绘风格”出现于公元前6世纪末的古风时期，它与“黑绘风格”相反，瓶身变成黑色，而图像以红色呈现出来。利用花瓶本身天然的红色来创作图像，用黑色线条来装饰和丰富画面，轮廓线富有生气。这件瓶画上的马，造型简洁，线条流畅，用短短几根线条就生动地勾勒出了马的姿态，属于古希腊瓶画中的佳作。
马赛克镶嵌的马
荷马的《伊利昂纪》提到用马牵引战车进行竞赛，被认为是有关赛马运动最古老的记述，但在小亚细亚发现的石碑铭文却表明，在特洛伊战争几百年前，亚述各地国王就有专职驯马师。古希腊的“Mosaic WhiteCharioteer Massimo”中，作者用不同深浅的马赛克瓷砖镶嵌，营造出了阴影效果，表现出人和马的立体感。赛马抬起了前腿，似乎对于比赛跃跃欲试。
国宝三彩马
中国马的精髓最早是以唐三彩的形式出现的，距今已有1000多年的历史。三彩马一般作为随葬品，人们不忍与爱马分离，恨不得带它们同上天堂入地狱。三彩马形体硕大、构造复杂，装饰手法变化多端。从造型上看，头小颈长，体壮膘肥，臀部发达，腿部强劲有力，处处都可透出一种内在的真实美。其眼睛、耳朵、筋骨、肌肉等局部雕琢精细，刀工娴熟。
半真半假的“照夜白图”
唐代画家韩干，从酒店雇工华丽变身为宫廷画师，是古时候屌丝变高富帅之楷模，当然多亏了王维的赏识和资助。他重视写生，画马超过古人。“照夜白图”画的是唐玄宗最喜欢的一匹名马。据考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。图上有南唐后主李煜所题“韩干照夜白”五字，又有唐代著名画论家张彦远所题“彦远”二字，当然后来又有各种文人骚客忍不住在上面加上个一两笔。
浮雕版“昭陵六骏”
昭陵六骏这个主题被很多人用过，最早的版本当属于浮雕石刻，可在陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧寻到真迹。每块石刻宽约2米，高约1.7米。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为拳毛騧、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、青骓、飒露紫。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。
绘画版“昭陵六骏”
金代画家赵霖善画人马，他参酌了唐代韩干的画风，描法柔和匀细，设色浓重沉厚，造型饱满朴拙，分单幅列绘唐太宗的昭陵六骏。卷首的《丘行恭拔箭》体现了人、马之间相依为命的深厚情感。人马画法，浑厚古朴，描绘凝重有力，颇具石刻风味。或昂首挺立，或延膊缓步，各俱姿态，笔法苍健有力，设色淳厚自然。
白描“五马图”
唐有六骏宋有五马，北宋著名画家李公麟就绘有“五马图”。五马名为：凤马骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，是西域进贡给北宋王朝的。全画用白描法，只在少数地方用淡墨略加渲染，用笔简练，充分展现出马匹的不同特征，形神毕肖，气韵飞动。
唐代遗风“人骑图”
赵孟頫是元代著名画家，人骑图是他的代表作之一。图中多用铁线描及游丝描绘出，细劲秀润，造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。他曾经说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨”。画中的马体型饱满，步伐稳重，与红衣古人在一起相得益彰。
宫廷画师的“百骏图”
提到在中国的著名老外，除了马可波罗就是郎世宁了。他是意大利耶稣会教士，27岁来华传教，后以绘事供奉朝廷。“百骏图”堪称郎氏代表作。他擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。画中无数的马儿自由自在，姿态各异，有的惬意地躺在草地上，有的沐浴在河中，还有的嬉闹打斗着，画面精彩丰富，群马和谐地融为一体。
骑战马的拿破仑
想当年拿破仑行走江湖，有过超过150匹的坐骑，其中Marengo是他的心头之爱。可是物是人非，我们只能在“跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑”这幅名画里一窥当年雄风。作者Jacques-Louis David（1748-1825）是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。如果去大英博物馆，别忘了去瞅瞅那匹瞪着大圆眼睛的马。
英式田园中的马
英国人爱马，毋庸置疑。英国画家John Wootton（1682—1764）是典型的爱马人士，他是运动题材绘画的一员先锋，尤其善于画马。他描绘了大量美丽怡人的田园风光中人与马和谐地共处的油画。赛马起源于英国，“The Warren Hill atNewmarket”描绘的是赛马起源地Newmarket（纽马基特）的场景，画家犹如置身于山坡高处，画下了众马奔腾的英式田园风情。
马术艺术品
James Seymour（1702-1752）是又一位爱马的英国画家，儿时自学绘画，后来开始在赛道上练习骑马，还花时间饲养、繁殖马匹，甚至参与过赛马比赛。他画过大量马主题的素描、油画，这幅“Jumping the Gate”描绘了一位英国绅士穿着正装，手里握着鞭子骑着赛马跃起跨越障碍的一瞬间。 超自然主义画风的冠军马
George Stubbs（1724-1806）后来者居上，在英国贵族圈的名气甚至超越了画马名家James Seymour、JohnWootton等前辈，其作品被评价为热情奔放的超自然主义绘画风格。Stubbs曾学习了近18个月马的解剖知识，出版过亲自绘制的《马的生理解剖图谱》。他的代表作“Whistlejacket”画的是一匹气势高昂的栗色纯血马，是非常优秀的冠军赛马，在当时赫赫有名，战绩斐然。
浪漫主义画风的冠军马
James Ward（1769-1859），英国浪漫主义画家。从1810年起，他开始描绘各种风景下的马匹。与许多同时代的画家一样，ward接受私人委派，为他们绘制自己喜爱的骏马题材的油画。“A Cossack Horse in a Landscape”描绘了当年英国著名的冠军赛马—哥萨克。Ward充满发挥了浪漫主义的夸张手法，调动了赛马所处的场景，将它置身于奔腾的风暴中，哥萨克体型饱满、健硕，回眸一望，身上的鬃毛随着风向而飘动着，整体画面充满灵动感。
马车夫画的邮政马车
有个马车夫，同时也是个画家。他叫John FrederickHerring，Sr（1795-1865），来自英国。还有个同名的人，是他儿子。1836年他在自己的签名后加了“SR”，即年Senior（长者）的意思，以此来区别。“The Edinburghand London Royal Mail'’描绘的是从英国首都伦敦开通了往返于苏格兰首府爱丁堡的皇家邮政，邮政马车运送信件包裹的场景。车夫驾驶着四匹毛色各异的快马，马不停蹄地向目的地奔去，画面充满动感。
画家的马雕塑
提到芭蕾舞少女，必须得提到Edgar Degas，这位法国印象派画家喜欢描绘各种生活的场景。大概是当画家当得太有名了，很少有人知道他曾经涉猎过雕塑。大约在1880年左右，Degas的视力衰退了，他开始转移创作方向，尝试做小尺寸的雕塑，创作了不少青铜的马塑像。“HorseClearing an Obstacle”中，马的外表粗犷，具有一种原始的美感，它高高地跃起，正在跨越障碍，充满运动感。
插画版的惊马图
Aubrey Beardsley（1872-1898）是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一，也是近代艺术史上最闪亮的一颗流星，因病去世时年仅26岁。他的画风别具一格，他出色地将飘逸流畅的线条运用在黑白画中。“Frontispiece to Chopin’sThird Ballade”画面上一位贵妇身着长裙，手握马鞭，驾驭的马受惊抬腿，女子镇定自若，马的姿态与骑手的表情形成了鲜明的反差，暗喻“掌控”的涵义。这幅插画没有公开发表过。
德国表现主义的蓝马
听说过汗血宝马，却没听说过蓝色的马，Franz Marc（1880-1916）让人长见识了。这位德国表现主义画家是青骑士社的创始人之一。1911年，Marc的重要作品“TheLarge Blue Horses'’问世。大片蓝色构成的三匹马占据了画面的绝大部分空间，马的轮廊线是曲折委婉的，它们与弧形的山丘、飘移的云彩及植物的枝枝叶叶融为一体。“形”固然还客观存在着，但又在大胆恣意的颜色和平面性的涂绘中被弱化，湮没在色彩组构的无拘无束的空间里。
水墨“奔马图”
“悲鸿画马，古今独步”，徐悲鸿（1895-1953）的知名度和口碑算是极好的。这位中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，以马为题材的作品是最为著名的。古代的画家画马多取静态，以工细的笔墨作勾勒渲染，而徐悲鸿却喜爱绘画奔腾的野马，以粗犷的大写意笔墨为之。
最著名的马头
略知美术史的人都晓得“Guernica”，于是其中的马头也顺势成了最著名的马头。西班牙画家Pablo Ruiz Picasso（1881—1973）于20世纪30年代完成了这件具有重大历史意义的杰作。画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟。虽然这幅画包含了很多主角，但是“马”是该画视点的中心，主导着画面的走向，濒死长嘶的马匹极具视觉冲击力。
宛若少女的曲腿马
马对于留法画家常玉而言，有许多特殊的含义，例如他的父亲以画马闻名，常玉爱妻的名字玛素与马在发音上也极为相似，他也昵称玛素为Ma。此画中马的形象受汉唐时期雕塑和绘画中马姿态的影响，曲线起伏，仿佛女人婀娜的身躯。通体白色而泛着点点红斑，好似纯洁的连衣裙，而马鞍又像裙带系于腰上。马鬃摆脱了坚硬粗糙的原型，如秀发般垂顺飘逸。姿态是单膝跪地，画中马仿佛要使出浑身解数来博取画家的喜爱。
马背上的家庭
法国画家Raoul Dufy（1877-1953）以描绘风景画和人群的动作场景画而为众人所熟知，1930年他受到凯斯乐家族的委派，为夫妇及他们的五个女儿描绘马背上的全家福。“The Kessler Family on Horseback”应该算是最温馨的画作了。画家喜爱明快的色调，以及自由灵动的线条，深受波斯的装饰艺术的影响。
立体风格的赛马图
英国立体风格画家William Roberts（1895-1980）的这一幅作品“Cantering to the Post”创作于1949年。同年，Roberts将这幅画送到了英国的皇家艺术学会，被学会接受了，但是并未被展出。画面上由近致远有序地排列着三匹赛马，三位赛马骑手快马加鞭，激烈地进行着比赛。画面的色彩鲜明，布局紧凑，充满节奏感，富有趣味性，是一幅难得的立体风格赛马图。
绿林好汉与坐骑
澳大利亚画家Sidney Nolan（1917-1992）一生都在追捧一位传奇人物，大利亚内陆传奇的绿林好汉Ned Kelly。他通过自学获得绘画技能，持续在创作Kelly为主角的抽象画。画作中的好汉摇身一变，成为了方头方脑的盒子人。此作品创作于1972年，笔触质朴随意，充满诙谐与夸张。
版画水彩马
这幅名为“Pause of No Concern”的作品创作于1976年，其中的马可以荣获“最小清新奖”。作者Stanley Boxer（1926-2000）是美国画家，擅长抽象画、雕塑和版画，可谓多才多艺。他运用多种手法，版画配水彩，画面丰富生动，色彩轻快鲜明。
肥硕之马
哥伦比亚艺术家Fernando Botero（1932-）是胖子的代言人，一贯以肥胖造型的绘画和雕塑著称，颇具有卡通诙谐的味道。他作品中的胖子则往往被理解成为对贵族和中产阶级的反对、讥讽。“Man and Horse”中的人与马一样地有着肥硕的身材，小胡须男子正欲跨上马背，浅褐色的马身体敦实，脖子上的董绳与黄色墙面以及男子的黄草帽形成了呼应关系。
半身赤裸的马
Damien Steven Hirst，1965年出生于英国，是新一代英国艺术家的主要代表人物。Hirst对于生物有机体的有限性十分感兴趣。这件大型雕塑，主体是独角兽，其半个躯体是白色，显得纯洁无暇，充满神圣感。而其另一半则是暴露在外的肌肉骨骼，赤裸裸地将马的解剖结构展现给世人，也充分体现了Hirst一贯的“赤裸裸”的艺术风格。
忧郁气质的白马
向京，1968年出生于北京。她以其独特细腻的女性视角，塑造了众多大胆、直指人心的女性艺术形象，逐渐成为中国当代最重要的女性艺术家2_--。在其“这个世界会好吗？”展览中，展出了大量动物雕塑作品，其中有一匹白马，它孤零零地站在角落边，扭着脖子，颇有忧郁气质，仔细观察或许能在它身上发现艺术家的影子。
魔幻世界的白马
Salvador Dali于1946年创作的“The Temptation of St.Anthony”，把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。St.Anthony在左下角，裸着枯瘦的身体，高举十字架，驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的白马和大象四肢细长，如抽丝一般，景象十分可怖。画中的白马高高地跃起，气势高昂，起到了主导画面的作用，将观众引入魔幻世界。