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摘 要：美术史论作为一门学科，在欧洲已经有百余年的历史。美术史论是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹，进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。美术史论的研究意义在于对学科以往知识的总结、纠正与再建构，科学技术的进步使美术考古工作逐步取得新发现的同时，也不断充实与丰富了美术史研究的相关资料，美术史研究的方法也得以不断的拓展，本文通过结合美术史专业的发展现状及其发展趋势来分析梳理有关美术史论的研究方法，以及对此学科发展趋势的思考。
关键词：美术史论；方法论；研究方法
一、美术史论的概念界定
（一）美术史论的定义
美术史论是对美术现象和具体美术作品及其相关的历史事实做学术性研究，并且对历史上各个时代的美术研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。
美术史论也就是美术史和美术理论的综称，它在美术学中的地位：美学研究的对象是审美活动的客体、主体以及主客体的辩证关系。美学的基本内容包括美、美感、美的创造和美育。美术史论是美学研究的基础；美学作为美术史论研究分析提供理论支持。
（二）美术史论研究的渊源和历程
美术史论作为一门学科，在欧洲已经有百余年的历史。美术史论是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹，进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史论著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。而西方美术史论学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕刻家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料。
二、美术史论方法的研究特征
（一）整体化的研究方法
“整体化”的研究方法一方面将历史过程当做一个结构整体，试图用整体的观念解释和阐述历史，从而保证历史分析内在的完整性；另一方面是从政治、经济、文化等不同视角来作为研究对象。德国美术史家帕诺夫斯基是“整体化”方法在美术史学上的代表人物，并为美术学做出了巨大贡献，就是为阐释艺术作品的题材、内容提供了系统方法。其中包括两个方面，一是艺术现象共时的存在于一个整体的文化环境之中，要明确艺术作品和其他所有的文化符号一样共同指示着人类文明的发展进程，因此透彻理解符号间的相互关系有助于对艺术品进行准确的解释。另一个方面是要为重新体验艺术创造条件，需要重新构造艺术品的文化环境。从整体的文化背景中体验作品。伴随着美术史论研究观念的多元化当下所取得的多方面研究成果应当及时补充到以往的研究的美术史论资料中，在以科学作为前提的基础上，在理论交流的层面上发生观念的转换与补充。
（二）定向化的研究方法
由于马克思主义和现代社会学方法及观念的加入，对于美术史的本质和社会意义的研究又增添了更为明显的经济学和社会政治学的分析和判断。这些在美术史的历史研究中形成了两个更为清晰的基本倾向，一是对作品本身的形式语言及风格特征进行专业性的梳理和赏析，二是对艺术与外在影响的因素及因果关系进行较为综合的分析及学术视野随着人类历史发展与近现代各種问题的挑战而变得更加深刻、宽广和复杂。
波兰历史学家丁·托波斯基在《史学方法论》中阐述道关于史学的实用方法主要的任务是选择研究范围，在所研究的范围内提出问题，决定研究的史料并回答提出的问题。而根据这一系列任务托波斯基提出的基本方法概念是观察史料内外的知识，史料的真实性论证和验证。当代的美术史研究主要应该从整体着眼，局部着手，总的来说是建立新体系和充分分析研究新材料。
三、美术史论在观念文化中的解析运用
随着学术界注重人类文化观念对于人类行为和历史的重要作用及内在关系研究的进展，对于文化观念与艺术历史演变的必然关系的研究也逐渐得以发展。也就是说，美术史家对于艺术作品及其时代特征的演变的研究，不仅仅局限于艺术形态本身——艺术样式和风格的研究，并且开始愈加肯定意识到美术史是观念文化的产物。到往后，更多的人认识到艺术的发生和变化，与直接产生艺术作品的艺术家个人的因素，人们赖以生存并影响到观念及制度的物质生活、经济环境、社会形态、历史文化以及政治意识形态等方面的因素之间有着复杂的关联，认识到那种把艺术看作是不受社会影响而由艺术家个人因素创造的东西或把艺术作为完全独立自足的系统的认识是大有局限的，也难以自圆其说。人们还进一步认识到美术史的研究还有一个潜在或者显在的责任——揭示美术史反映和推动人类社会进步的情形及其文化的发展逻辑。
美术史论研究的对象和任务在不同的文化时期是有差异的，史学家所持有的文化观念也是不同的。比如某一时期产生现代艺术观念那样去强调文化艺术的精神性与独立性，以及艺术创作应该享有的自由权利，也没有特别要显示艺术本身的尊严和艺术家职业的骄傲，而是要更多地听取和依从赞助人、委托人的喜好，把满足赞助人的要求看成是自然而然和天经地义的事情。因此，这个时代的美术史论对于关注和研究艺术家和艺术赞助人的特殊制约关系以及相应的观念意识就成为必需，离开这种关系和观念文化就不能真实正确的解释其涉及到的问题。弗莱在《论美感》一文中指出“艺术是这种想象生活与实际生活相分离。在现实生活中反应行动负有道德责任，在艺术中我们没有这种责任——它体现为一种从我们客观存在的有约束力的需要中解脱出来的生活。”从而指出“我们最终摒弃模仿自然的观念，可以摒弃以准确或不准确作为检验标准的观念，只考虑自然形式内固有的情感因素是否被充分发现。”也正是基于这样的艺术批评和美学观念，在日后欣賞和评论塞尚指出“他有表现的天才，因此他的概念可以无论怎样谬论、古怪和天真，而总是被表现在充满活力和绘画性的语言中，它们也作为一种完全人性的、天才品格的展现而变得有意义了”。
作者简介：
薛嘉慧（1993—），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术，研究方向是油画。
关键词：美术史论；方法论；研究方法
一、美术史论的概念界定
（一）美术史论的定义
美术史论是对美术现象和具体美术作品及其相关的历史事实做学术性研究，并且对历史上各个时代的美术研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。
美术史论也就是美术史和美术理论的综称，它在美术学中的地位：美学研究的对象是审美活动的客体、主体以及主客体的辩证关系。美学的基本内容包括美、美感、美的创造和美育。美术史论是美学研究的基础；美学作为美术史论研究分析提供理论支持。
（二）美术史论研究的渊源和历程
美术史论作为一门学科，在欧洲已经有百余年的历史。美术史论是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹，进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史论著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。而西方美术史论学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕刻家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料。
二、美术史论方法的研究特征
（一）整体化的研究方法
“整体化”的研究方法一方面将历史过程当做一个结构整体，试图用整体的观念解释和阐述历史，从而保证历史分析内在的完整性；另一方面是从政治、经济、文化等不同视角来作为研究对象。德国美术史家帕诺夫斯基是“整体化”方法在美术史学上的代表人物，并为美术学做出了巨大贡献，就是为阐释艺术作品的题材、内容提供了系统方法。其中包括两个方面，一是艺术现象共时的存在于一个整体的文化环境之中，要明确艺术作品和其他所有的文化符号一样共同指示着人类文明的发展进程，因此透彻理解符号间的相互关系有助于对艺术品进行准确的解释。另一个方面是要为重新体验艺术创造条件，需要重新构造艺术品的文化环境。从整体的文化背景中体验作品。伴随着美术史论研究观念的多元化当下所取得的多方面研究成果应当及时补充到以往的研究的美术史论资料中，在以科学作为前提的基础上，在理论交流的层面上发生观念的转换与补充。
（二）定向化的研究方法
由于马克思主义和现代社会学方法及观念的加入，对于美术史的本质和社会意义的研究又增添了更为明显的经济学和社会政治学的分析和判断。这些在美术史的历史研究中形成了两个更为清晰的基本倾向，一是对作品本身的形式语言及风格特征进行专业性的梳理和赏析，二是对艺术与外在影响的因素及因果关系进行较为综合的分析及学术视野随着人类历史发展与近现代各種问题的挑战而变得更加深刻、宽广和复杂。
波兰历史学家丁·托波斯基在《史学方法论》中阐述道关于史学的实用方法主要的任务是选择研究范围，在所研究的范围内提出问题，决定研究的史料并回答提出的问题。而根据这一系列任务托波斯基提出的基本方法概念是观察史料内外的知识，史料的真实性论证和验证。当代的美术史研究主要应该从整体着眼，局部着手，总的来说是建立新体系和充分分析研究新材料。
三、美术史论在观念文化中的解析运用
随着学术界注重人类文化观念对于人类行为和历史的重要作用及内在关系研究的进展，对于文化观念与艺术历史演变的必然关系的研究也逐渐得以发展。也就是说，美术史家对于艺术作品及其时代特征的演变的研究，不仅仅局限于艺术形态本身——艺术样式和风格的研究，并且开始愈加肯定意识到美术史是观念文化的产物。到往后，更多的人认识到艺术的发生和变化，与直接产生艺术作品的艺术家个人的因素，人们赖以生存并影响到观念及制度的物质生活、经济环境、社会形态、历史文化以及政治意识形态等方面的因素之间有着复杂的关联，认识到那种把艺术看作是不受社会影响而由艺术家个人因素创造的东西或把艺术作为完全独立自足的系统的认识是大有局限的，也难以自圆其说。人们还进一步认识到美术史的研究还有一个潜在或者显在的责任——揭示美术史反映和推动人类社会进步的情形及其文化的发展逻辑。
美术史论研究的对象和任务在不同的文化时期是有差异的，史学家所持有的文化观念也是不同的。比如某一时期产生现代艺术观念那样去强调文化艺术的精神性与独立性，以及艺术创作应该享有的自由权利，也没有特别要显示艺术本身的尊严和艺术家职业的骄傲，而是要更多地听取和依从赞助人、委托人的喜好，把满足赞助人的要求看成是自然而然和天经地义的事情。因此，这个时代的美术史论对于关注和研究艺术家和艺术赞助人的特殊制约关系以及相应的观念意识就成为必需，离开这种关系和观念文化就不能真实正确的解释其涉及到的问题。弗莱在《论美感》一文中指出“艺术是这种想象生活与实际生活相分离。在现实生活中反应行动负有道德责任，在艺术中我们没有这种责任——它体现为一种从我们客观存在的有约束力的需要中解脱出来的生活。”从而指出“我们最终摒弃模仿自然的观念，可以摒弃以准确或不准确作为检验标准的观念，只考虑自然形式内固有的情感因素是否被充分发现。”也正是基于这样的艺术批评和美学观念，在日后欣賞和评论塞尚指出“他有表现的天才，因此他的概念可以无论怎样谬论、古怪和天真，而总是被表现在充满活力和绘画性的语言中，它们也作为一种完全人性的、天才品格的展现而变得有意义了”。
作者简介：
薛嘉慧（1993—），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术，研究方向是油画。