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在歌手中的一批人争当导师、上电视、增加曝光率的时候，还有这么一批人，因为没有热闹可看，消失在人们的视野中。在我们以为他们已经夭折，快要遗忘他们的时候，他们却又冲出来，以全新的姿态告诉大家：我回来了。我依然歌唱。
许巍就是其中一个。
现在听许巍的歌，无须拿酒，只求一杯热茶。他已经不再绝望地唱着“我只有两天/我从没有把握 /一天用来出生 /一天用来死亡”，而是把自己置于自然之中，吟诵着“一曲终了 /悲欣交集 /夕阳之间 /天外之天 ”。
60人的团队搬到云南室外录音，四年磨一张专辑，许巍在沉默之后交出了成绩单 ，《爱如少年》的温暖还在，《此时此刻》却多了一份赤子之心的包容与纯粹。
如今慢吞吞地过生活
带着《此时此刻》这张专辑和同名演唱会，许巍又回到了大众的视野。许久未曾“发声”，已经习惯于简单生活的他，对密集的宣传有些不太适应，甚至在演唱会前期推掉了很多采访，只求“多做少说”，让公司头疼了好一阵。
现在他生活很平静，喧嚣的场合会浑身不自在，比如当下流行明星“当导师”，许巍就摆摆手说自己从来没考虑过，“我不善言谈，上去拉低收视率怎么办”。
在静心做音乐之外，许巍就是满世界打着“飞的”去看自己喜欢乐队的演出——加盟歌华莱恩后的福利，就是可以免费看偶像 U2和 Sting的演唱会。在拍摄过程中，摄影师提及自己要去看 Aerosmith，许巍马上询问经纪人，“我可不可以明天把排练提前，然后订张票去上海看呢？”去听自己青春的回忆，学习大牌乐队的舞台呈现，这算得上许巍四年来惟一爱凑的热闹了。
坐在面前的许巍，爱笑、短发、神采奕奕、因为戒烟有些许发胖，却让面部轮廓变得温和。“去年在重庆某个音乐节上，我突然支气管炎犯了，靠着多年演出经验把演出撑下来了，但下台了一直后怕。这么多观众冲着我来，我演砸了怎么对得起大家”，下台之后许巍说不抽就不抽，一直到现在。
如今他可乖了：早起爬山，每天练琴，休息的时候看看书和画册。“你最近在看什么？”记者问他，“重新读一遍 The Beatles的传记，看看他们年轻时，再想想自己，觉得很好玩”，说这话时，许巍一直挂着孩子般的笑，还带着点羞赧。
如果说 34岁之前，许巍的生活一直被绝望和希望互相拉扯，现在他越来越随遇而安。记者以为许巍的歌迷会很老，他的经纪人告诉我，签售会时很多 90后来参加，还有 90后写很多长微博 @许巍，告诉他听歌有什么感受，“有时候觉得年轻时写的歌太绝望，小孩听会太悲观。不过他们喜欢，那是一种缘”。
采访结束，许巍给记者签专辑时，郑重地写下“吉祥快乐”四个字，冲着四个字，我觉得他现在的生活，过得真不错。
对世界有太多好奇
《此时此刻》中，许巍首次尝试用古文创作。他出生在西安，终南山不知爬过多少次。有次下山晚了赶上日落，所有山都暗了下去，只有一个山是日照金顶，那一刻许巍被震得灵魂出窍，干脆学着古人赏景悟情 ，写下了“青峰之巅 /山外之山 /晚霞寂照 /星夜无眠”，这也是 《空谷幽兰》的缘由。
不过这首词从两三句有感而发到完成，整整花了一年。《此时此刻》发表之后，很多人评论称新专辑充满禅意，许巍显得很谦虚，“我还达不到这个高度，禅的意境哪是我们这些凡人能体会的，我只是喜欢看，尤其是传统文化”。
对传统文化感兴趣，爬山的时候关注点都不一样——不在脚下，而是俯瞰群山。许巍的表哥是书法家，带着他玩儿时也喜欢讲讲典故：比如走到一个地方会讲白居易曾经在这儿写过诗，崔护写了“人面桃花相映红”。“西安离历史很近，如果什么都不了解，你只是在山里玩了一圈。读的东西多了，你看待一山一木的心情都不一样”。
练琴之余，许巍喜欢读经书和看画册，“我喜欢看丰子恺、林风眠和吴冠中的作品，他们的画册我都有”，2006年许巍就写了《喝茶去》，歌词充满了自然野趣，但音乐部分并没有达到那么和谐统一，“可能这些年积累到了一个点儿上，终于酝酿出一张统一风格的专辑了”。
在看丰子恺所著的《禅外阅世》时，有个故事特别打动他 ：丰子恺小时候以为世界很小，长大之后就问村子以外是什么，地球是什么，地球之外又是什么？后来老师告诉他还有银河系，他就问银河系之外是什么，老师痛诉丰子恺很无聊，认为他一天不好好想将来找什么工作，吃什么穿什么，瞎琢磨这个有什么用呢。“丰子恺在书中说解决这些问题很重要，一个人没有好奇就相当于死了。我现在就这样，每天都在大量的学习，看未知的世界，丰子恺的故事让我特别有共鸣”。
四年了，我专心做音乐
如果当导师，他不善言谈。但一说起音乐，依然滔滔不绝，甚至比几年前记者采访他时还要健谈。在唱片业半死不活的当下，《此时此刻》光制作费就投入了几百万，“《时光漫步》的制作费是 40多万，这张专辑要投入多几倍”。
之前许巍就像块石头一样，“扑通”跳入痛苦中，那现在的许巍如同落入海中的水，越荡越开，形成一个个水圈，直至平静和融合。随《此时此刻》同时发行的DVD中，记录了 60人的团队去云南自然录音的全过程。他和音乐上的小伙伴过了一年集体生活，甚至在拍摄纪录片时，摄影问许巍到底怎么拍，他说“淡化我，拍大家，要拍每一个音乐家在做音乐的过程和这个专辑是怎么诞生的。”
从 2009年开始一起巡演这个团队来之不易，“场场都是大合唱，大家也很有成就感。庆功宴的时候，所有的人都觉得跟一场梦似的，就结束了……其实以往都是这样，请这些职业的音乐家过来我们来演，演完了又散。所以我就说，这个团队解散太可惜了，大家已经产生了愉悦感和依恋感，不如一直在一块得了”。 本来团队是去云南参加音乐节，呆的太舒服了就想不如在室外录音试试。通过多方寻找，他们找到了一个无人区。“那里特别隐蔽，大车开不进去，都是马道。我们从晚上 9点一直搬到早上 6点多才安置好”，在跟大自然“天人合一”的这两天，所有人都好像回到母体一样自由、安逸，“终身难忘”成了许巍言语中出现频率最多的词。
团队的默契度也让乐迷没有失望，虽然时隔四年才出新专辑、做巡演，但场场爆满的高票房起码说明了大家对他的认可，“不光真心喜欢我的歌迷认可，现在就连有些商演，主办方宁可少赚些，也要求我们整个团队一起演出，因为这样效果好”，说这话时许巍很得意。
演完 12月 7日的福建场，许巍又可以重新回归平静生活，因为戒烟胖的二十斤，他也在努力消灭它们，“我特别喜欢 The Rolling Stones。老先生 70多岁了，在台上永远特别年轻，我也要永远年轻 ”。
BQ =《北京青年》周刊X=许巍
BQ：《此时此刻》的宣传太低调了吧？
X：本来我觉得《此时此刻》附赠的纪录片里面有采访，录音的过程，还有乐手的访谈，都挺好的。我觉得挺能完整地表达理念，这比我出来说什么都强，所以也没做宣传，但好像还是出来做宣传效果好。
BQ：四年出一张，会不会过于缓慢？
X：我基本都是两三年一张。作为创作人，没办法知道自己什么时候有灵感。其实我当时跟金牌大风约都满了，因为我唱片没录，公司和我之前签的时候就是随你，按你的时间段来吧，我还是按照合约走的。正常把专辑录完了。
BQ：讲讲你在云南录音的过程吧？
X：乐手的水平太棒了，我不说他们是职业乐手，他们是艺术家。比如李延亮，我们合作这么多年，我从没把谱子写好，说亮子你来弹这个。我只要把感觉讲给他，他全是即兴弹奏的。
我们花了一年多时间，每一个音符每一个节奏空间，努力呈现水墨画的意境，包括休息时聊得最多的是中国传统的东西。平日我拿一把木吉他唱歌，然后每个人提的意见你完全都想不到，因为大家喜欢的音乐完全太不同了，有喜欢爵士乐，有喜欢摇滚的太不同了，所以大家在一起磨合的过程中特别有意思。
BQ：既然艺术家有自己的个性，你是怎么把他们糅合到一块儿去的？
X：首先是给空间，你一定要给他空间。如果跟我的审美习惯不符我就会排斥，那也不会有进步了。有时候队员弹一个旋律，他超出了我的思维范畴了。我说这不行吧，他说你能不能再沉一下，但是第二天，第三天，我突然说就用这个吧，他说你怎么突然反应过来了？我说我接受了。所以《此时此刻》这张专辑，音乐的成分很大，我要的是整体作品而不是伴奏。其实这次做的很漫长，录音耗时一年，并且又拿去美国做，他是一个国际大师，本来要给红辣椒等乐队录音，档期都排到明年了，但是他听了我们的小样很感兴趣，就临时给我们插了一个队。
BQ：现在你团队中不止有李延亮这样的大咖，也有不少新人进入？
X：新的鼓手小胜就特别棒。他原来是一个年轻乐队的鼓手，他的鼓让我们印象特别深，就把他找来聊天，然后开始了合作。他也特别努力，长进飞快。
现在《中国好声音》等选秀节目这么火，大家都在看那些歌手，但伴奏的乐队却没人注意。比如我们的吉他手高飞、鼓手刘效松都在里面，如果没有这些乐队怎么可能有这些东西？我也是乐手出身，太知道做乐手的辛苦，所以希望更多的人知道他们，尊重他们。这不是许巍的团队，而是大家的团队。
BQ：现在你不想突出“我”了是吗？
X：这些年艺术理念发生变化特别大，更注重整体的感受，而不光是自己想要表达什么。
BQ：现在听一些年轻乐队的歌吗？
X：说实话，这几年我听的不是很多。但在音乐节上会留意一下，痛仰乐队新出的《不要停止我的音乐》，我觉得做得特别好。他们有自己庞大的歌迷群，我觉得特别棒。更多的人开始接触到这种类型的音乐。我现在兴趣面比之前宽了不少，古典音乐、传统绘画、现代艺术等等。到了一定年龄，会更开放，兴趣点也多了。
BQ：为什么你很多歌都是拿时间为概念，比如《此时此刻》、《两天》等等？
X：这是一种时间感，也是旅行感。从出生到离开这个世界，一生都在旅行，而身处其中的我们，向一个最灿烂的世界进发。这样的理念一直贯穿我的音乐状态。
BQ：据说你特别喜欢爬山？
X：对，我喜欢爬山。在北京我就爬香山。
BQ：都说仁者乐山，你为什么喜欢山？
X：稳定、岿然不动，这种沉稳我很喜欢。我喜欢老祖宗对生命的认识，对自然的认知，为什么从古至今大家不断地画山水画，是有道理的。我也是这些年看画有所感悟，慢慢地去感受老祖宗对生命和自然的认知。《此时此刻》这张专辑倾注了我这几年的感受，人都是要积累到一定程度，才会完美的统一，从而表达出来。
许巍就是其中一个。
现在听许巍的歌，无须拿酒，只求一杯热茶。他已经不再绝望地唱着“我只有两天/我从没有把握 /一天用来出生 /一天用来死亡”，而是把自己置于自然之中，吟诵着“一曲终了 /悲欣交集 /夕阳之间 /天外之天 ”。
60人的团队搬到云南室外录音，四年磨一张专辑，许巍在沉默之后交出了成绩单 ，《爱如少年》的温暖还在，《此时此刻》却多了一份赤子之心的包容与纯粹。
如今慢吞吞地过生活
带着《此时此刻》这张专辑和同名演唱会，许巍又回到了大众的视野。许久未曾“发声”，已经习惯于简单生活的他，对密集的宣传有些不太适应，甚至在演唱会前期推掉了很多采访，只求“多做少说”，让公司头疼了好一阵。
现在他生活很平静，喧嚣的场合会浑身不自在，比如当下流行明星“当导师”，许巍就摆摆手说自己从来没考虑过，“我不善言谈，上去拉低收视率怎么办”。
在静心做音乐之外，许巍就是满世界打着“飞的”去看自己喜欢乐队的演出——加盟歌华莱恩后的福利，就是可以免费看偶像 U2和 Sting的演唱会。在拍摄过程中，摄影师提及自己要去看 Aerosmith，许巍马上询问经纪人，“我可不可以明天把排练提前，然后订张票去上海看呢？”去听自己青春的回忆，学习大牌乐队的舞台呈现，这算得上许巍四年来惟一爱凑的热闹了。
坐在面前的许巍，爱笑、短发、神采奕奕、因为戒烟有些许发胖，却让面部轮廓变得温和。“去年在重庆某个音乐节上，我突然支气管炎犯了，靠着多年演出经验把演出撑下来了，但下台了一直后怕。这么多观众冲着我来，我演砸了怎么对得起大家”，下台之后许巍说不抽就不抽，一直到现在。
如今他可乖了：早起爬山，每天练琴，休息的时候看看书和画册。“你最近在看什么？”记者问他，“重新读一遍 The Beatles的传记，看看他们年轻时，再想想自己，觉得很好玩”，说这话时，许巍一直挂着孩子般的笑，还带着点羞赧。
如果说 34岁之前，许巍的生活一直被绝望和希望互相拉扯，现在他越来越随遇而安。记者以为许巍的歌迷会很老，他的经纪人告诉我，签售会时很多 90后来参加，还有 90后写很多长微博 @许巍，告诉他听歌有什么感受，“有时候觉得年轻时写的歌太绝望，小孩听会太悲观。不过他们喜欢，那是一种缘”。
采访结束，许巍给记者签专辑时，郑重地写下“吉祥快乐”四个字，冲着四个字，我觉得他现在的生活，过得真不错。
对世界有太多好奇
《此时此刻》中，许巍首次尝试用古文创作。他出生在西安，终南山不知爬过多少次。有次下山晚了赶上日落，所有山都暗了下去，只有一个山是日照金顶，那一刻许巍被震得灵魂出窍，干脆学着古人赏景悟情 ，写下了“青峰之巅 /山外之山 /晚霞寂照 /星夜无眠”，这也是 《空谷幽兰》的缘由。
不过这首词从两三句有感而发到完成，整整花了一年。《此时此刻》发表之后，很多人评论称新专辑充满禅意，许巍显得很谦虚，“我还达不到这个高度，禅的意境哪是我们这些凡人能体会的，我只是喜欢看，尤其是传统文化”。
对传统文化感兴趣，爬山的时候关注点都不一样——不在脚下，而是俯瞰群山。许巍的表哥是书法家，带着他玩儿时也喜欢讲讲典故：比如走到一个地方会讲白居易曾经在这儿写过诗，崔护写了“人面桃花相映红”。“西安离历史很近，如果什么都不了解，你只是在山里玩了一圈。读的东西多了，你看待一山一木的心情都不一样”。
练琴之余，许巍喜欢读经书和看画册，“我喜欢看丰子恺、林风眠和吴冠中的作品，他们的画册我都有”，2006年许巍就写了《喝茶去》，歌词充满了自然野趣，但音乐部分并没有达到那么和谐统一，“可能这些年积累到了一个点儿上，终于酝酿出一张统一风格的专辑了”。
在看丰子恺所著的《禅外阅世》时，有个故事特别打动他 ：丰子恺小时候以为世界很小，长大之后就问村子以外是什么，地球是什么，地球之外又是什么？后来老师告诉他还有银河系，他就问银河系之外是什么，老师痛诉丰子恺很无聊，认为他一天不好好想将来找什么工作，吃什么穿什么，瞎琢磨这个有什么用呢。“丰子恺在书中说解决这些问题很重要，一个人没有好奇就相当于死了。我现在就这样，每天都在大量的学习，看未知的世界，丰子恺的故事让我特别有共鸣”。
四年了，我专心做音乐
如果当导师，他不善言谈。但一说起音乐，依然滔滔不绝，甚至比几年前记者采访他时还要健谈。在唱片业半死不活的当下，《此时此刻》光制作费就投入了几百万，“《时光漫步》的制作费是 40多万，这张专辑要投入多几倍”。
之前许巍就像块石头一样，“扑通”跳入痛苦中，那现在的许巍如同落入海中的水，越荡越开，形成一个个水圈，直至平静和融合。随《此时此刻》同时发行的DVD中，记录了 60人的团队去云南自然录音的全过程。他和音乐上的小伙伴过了一年集体生活，甚至在拍摄纪录片时，摄影问许巍到底怎么拍，他说“淡化我，拍大家，要拍每一个音乐家在做音乐的过程和这个专辑是怎么诞生的。”
从 2009年开始一起巡演这个团队来之不易，“场场都是大合唱，大家也很有成就感。庆功宴的时候，所有的人都觉得跟一场梦似的，就结束了……其实以往都是这样，请这些职业的音乐家过来我们来演，演完了又散。所以我就说，这个团队解散太可惜了，大家已经产生了愉悦感和依恋感，不如一直在一块得了”。 本来团队是去云南参加音乐节，呆的太舒服了就想不如在室外录音试试。通过多方寻找，他们找到了一个无人区。“那里特别隐蔽，大车开不进去，都是马道。我们从晚上 9点一直搬到早上 6点多才安置好”，在跟大自然“天人合一”的这两天，所有人都好像回到母体一样自由、安逸，“终身难忘”成了许巍言语中出现频率最多的词。
团队的默契度也让乐迷没有失望，虽然时隔四年才出新专辑、做巡演，但场场爆满的高票房起码说明了大家对他的认可，“不光真心喜欢我的歌迷认可，现在就连有些商演，主办方宁可少赚些，也要求我们整个团队一起演出，因为这样效果好”，说这话时许巍很得意。
演完 12月 7日的福建场，许巍又可以重新回归平静生活，因为戒烟胖的二十斤，他也在努力消灭它们，“我特别喜欢 The Rolling Stones。老先生 70多岁了，在台上永远特别年轻，我也要永远年轻 ”。
BQ =《北京青年》周刊X=许巍
BQ：《此时此刻》的宣传太低调了吧？
X：本来我觉得《此时此刻》附赠的纪录片里面有采访，录音的过程，还有乐手的访谈，都挺好的。我觉得挺能完整地表达理念，这比我出来说什么都强，所以也没做宣传，但好像还是出来做宣传效果好。
BQ：四年出一张，会不会过于缓慢？
X：我基本都是两三年一张。作为创作人，没办法知道自己什么时候有灵感。其实我当时跟金牌大风约都满了，因为我唱片没录，公司和我之前签的时候就是随你，按你的时间段来吧，我还是按照合约走的。正常把专辑录完了。
BQ：讲讲你在云南录音的过程吧？
X：乐手的水平太棒了，我不说他们是职业乐手，他们是艺术家。比如李延亮，我们合作这么多年，我从没把谱子写好，说亮子你来弹这个。我只要把感觉讲给他，他全是即兴弹奏的。
我们花了一年多时间，每一个音符每一个节奏空间，努力呈现水墨画的意境，包括休息时聊得最多的是中国传统的东西。平日我拿一把木吉他唱歌，然后每个人提的意见你完全都想不到，因为大家喜欢的音乐完全太不同了，有喜欢爵士乐，有喜欢摇滚的太不同了，所以大家在一起磨合的过程中特别有意思。
BQ：既然艺术家有自己的个性，你是怎么把他们糅合到一块儿去的？
X：首先是给空间，你一定要给他空间。如果跟我的审美习惯不符我就会排斥，那也不会有进步了。有时候队员弹一个旋律，他超出了我的思维范畴了。我说这不行吧，他说你能不能再沉一下，但是第二天，第三天，我突然说就用这个吧，他说你怎么突然反应过来了？我说我接受了。所以《此时此刻》这张专辑，音乐的成分很大，我要的是整体作品而不是伴奏。其实这次做的很漫长，录音耗时一年，并且又拿去美国做，他是一个国际大师，本来要给红辣椒等乐队录音，档期都排到明年了，但是他听了我们的小样很感兴趣，就临时给我们插了一个队。
BQ：现在你团队中不止有李延亮这样的大咖，也有不少新人进入？
X：新的鼓手小胜就特别棒。他原来是一个年轻乐队的鼓手，他的鼓让我们印象特别深，就把他找来聊天，然后开始了合作。他也特别努力，长进飞快。
现在《中国好声音》等选秀节目这么火，大家都在看那些歌手，但伴奏的乐队却没人注意。比如我们的吉他手高飞、鼓手刘效松都在里面，如果没有这些乐队怎么可能有这些东西？我也是乐手出身，太知道做乐手的辛苦，所以希望更多的人知道他们，尊重他们。这不是许巍的团队，而是大家的团队。
BQ：现在你不想突出“我”了是吗？
X：这些年艺术理念发生变化特别大，更注重整体的感受，而不光是自己想要表达什么。
BQ：现在听一些年轻乐队的歌吗？
X：说实话，这几年我听的不是很多。但在音乐节上会留意一下，痛仰乐队新出的《不要停止我的音乐》，我觉得做得特别好。他们有自己庞大的歌迷群，我觉得特别棒。更多的人开始接触到这种类型的音乐。我现在兴趣面比之前宽了不少，古典音乐、传统绘画、现代艺术等等。到了一定年龄，会更开放，兴趣点也多了。
BQ：为什么你很多歌都是拿时间为概念，比如《此时此刻》、《两天》等等？
X：这是一种时间感，也是旅行感。从出生到离开这个世界，一生都在旅行，而身处其中的我们，向一个最灿烂的世界进发。这样的理念一直贯穿我的音乐状态。
BQ：据说你特别喜欢爬山？
X：对，我喜欢爬山。在北京我就爬香山。
BQ：都说仁者乐山，你为什么喜欢山？
X：稳定、岿然不动，这种沉稳我很喜欢。我喜欢老祖宗对生命的认识，对自然的认知，为什么从古至今大家不断地画山水画，是有道理的。我也是这些年看画有所感悟，慢慢地去感受老祖宗对生命和自然的认知。《此时此刻》这张专辑倾注了我这几年的感受，人都是要积累到一定程度，才会完美的统一，从而表达出来。