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舞蹈表演一直都离不开音乐衬托，有了音乐的舞蹈才具有大的感染力与影响力，而舞蹈音乐的舞蹈感染力及影响力提升作用则是通过音乐结构来实现。舞蹈表演中音乐一直处于基础位置，可以说舞蹈的成功与失败在很大程度上都取决于舞蹈音乐结构，因为不同的舞蹈表演其舞蹈音乐结构不同，其主要包括段落结构、旋律结构和情感结构。所以，舞者要深入了解音乐结构与舞蹈表演的关系，全面和熟练地掌握不同的音乐结构。
舞蹈表演不仅要求舞者具备熟练的舞蹈动作，还要求其具有强烈的舞感，即听到音乐时舞蹈动作的反应灵活性和准确性。在舞蹈艺术表演中，如果舞者的舞感不强，将很难给观众带来强烈的感染与影响。音乐作为舞蹈表演中必不可少的要素，直接影响舞蹈表演现场的氛围，进而影响舞蹈表演的感染力与影响力。舞蹈音乐不仅能够反映出舞蹈者的舞感，还能够锻炼舞者的舞感，进而增添舞蹈表演中的情感元素，感染和影响观众，理应得到舞者的重视。
一、舞蹈音乐的结构、特点
舞蹈与音乐是密不可分的，舞蹈结构与内容是紧密结合的，它们都会被音乐影响，而音乐的结构直接奠定了舞蹈创作的基础，会影响舞蹈情节的发展。
（一）段落结构
段落结构分为一段式、二段式、三段式、交响式等。一段式是最小的舞蹈音乐结构单位，规模最小，所以被用于表现单一形象或者展现独自性格。其在民间舞蹈中较为常用，适应民间舞蹈相对较为简单的情感动作表达，方便传播和记忆。
二段式包含两部分，代表了音乐发展的不同层次和不同阶段，以充分展现舞蹈的内容。例如，舞蹈《鄂尔多斯》就包含了两段体结构，一段是由换尾的上下句构成，一段为活泼的小块板，这样就产生了强烈的对比。第一段所塑造出的鄂尔多斯男子粗犷、彪悍，第二段节奏明显比较活泼快乐，舞蹈动作比较轻盈。这两段舞蹈内容多次的出现就实现了舞蹈与音乐的相互呼应，展现了鄂尔多斯当地人民的乐观与勇敢。
三段式由三个独立的乐段组成，可以完整地表达乐思，以不断深化舞蹈主题，深化主题的印象。交响式舞蹈是依照交响乐的结构创作出来的，其遵循了交响乐创作的风格特点，具有更强的逻辑性和完整性，所以被广泛应用在舞蹈表演中。
（二）旋律结构
音乐是通过不同高低的旋律连接起来的，根据舞蹈的情感变化，其主要有以下旋律结构：一是对抗式，即利用音乐与舞蹈之间的对比形成对抗的模式；二是演绎式，即通过舞者的演绎让音乐和舞蹈进行完美配合；三是无视式，即注重舞者与音乐的结合，而不过分關注舞蹈的独立特点；四是对话式，即通过音乐进行陪衬；五是变化式，即同一音乐呈现出不同的表演效果。
（三）情感布局
舞蹈是对感情表达的一种宣泄，简单的舞蹈可以通过相对容易的舞蹈形式表现出来，而复杂的舞蹈则需要根据其内容以及音乐上的沟通进行不同的情绪沟通。
二、音乐与舞蹈之间的情感交融
首先，舞蹈与音乐之间存在共同点，这是二者相互结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化动作语汇中的节奏感。在原始社会，舞蹈之所以一产生就与音乐紧密结合，根本原因就在于节奏性。在创作中为增加娱乐性，人们会将很多喜剧元素融入音乐作品及舞蹈作品中，所以舞蹈及音乐都具备一定喜剧化特点，而音乐舞蹈是由音乐和舞蹈发展而来，其编创也具有很强的喜剧化特点。在音乐舞蹈表演中，舞者会进行动作表演，这些动作表演会将观众带入剧中，使其感受舞蹈中人物的梦想、幻觉、问题和失望等，进而感受到音乐剧舞蹈表演的喜剧化，所以音乐剧舞蹈编创具有喜剧化特点。单独的音乐和舞蹈都具有娱乐性，因为这是音乐艺术和舞蹈艺术的主要特点及发展动力，也就是说舞蹈和音乐创作的目的就是给人们带来快乐，因此具有娱乐性。音乐舞蹈是指以音乐为核心，进行舞蹈编创，以突出舞蹈情节的一种舞蹈，实质上就是音乐艺术与舞蹈艺术的结合。这就决定音乐舞蹈具有很强的娱乐性，意味着舞者在编创音乐舞蹈时，必须以提高舞蹈娱乐性为编创重要目标，所以娱乐性是音乐剧舞蹈编创的重要特点。
其次，音乐和舞蹈都是对情感的表达。舞蹈直接对情感进行表达，而音乐所表达出来的是对舞蹈的强化，不会对舞蹈进行干扰，能够与舞蹈进行默契的结合。音乐不需要依赖其他艺术形式而独立存在，是一种听觉艺术，而舞蹈作为视觉艺术可以达到有形无声的效果。语言是表达情感最直接的形式，而音乐是对内心情感的抒发，尽管存在较大抽象性，但是可以依靠舞蹈来将其发挥出来。舞蹈对音乐的需求是本能的，两者互相结合时能够产生鲜明的对比，更加能够形象、深刻地表达人类的感情。离开了音乐，舞蹈就很难能够表达出真实意思。音乐能够直接在舞蹈表演中与其相结合，还能够直接渗入人的感情。在舞蹈的编导中，提供音乐基础，能够为舞蹈与音乐的意境和内容提供感情基础。同时，舞蹈与音乐是相互依存的，音乐和舞蹈就像鱼和水一样无时不刻都提醒着对方的存在。
在舞蹈中，音乐作为舞蹈的情感表达，在本质上只是艺术的不同表达形式。一方面，音乐并没有形象的情感意义，在一定程度上可以通过舞蹈体态得到更丰富的情感意义。也就是说，音乐能够通过舞蹈得到进一步的诠释，音乐为舞蹈提供直接撼动心灵的内在情感。另一方面，舞蹈和音乐都是对人内在情感的表达，是不可分割的，这种对生活情感的表达存在某种互相铺垫的形式。即使音乐从舞蹈中分离出来，具有独特的独立性，其律动形式与舞蹈动作律动形式的直接联系并没有因此而割断。所以，音乐能够对舞蹈内容进行独特的诠释，或者说音乐能够把舞蹈中的体态所蕴含的意义形象地展示出来，达到完美的意境。
三、结语
舞者是舞蹈的展示者，将更多的目光放在舞蹈音乐的选择上，可以扩大选择的范围，加强实践性。具体而言，音乐与舞蹈更加紧密，舞者就需要根据音乐的旋律对舞蹈进行实践编排，将舞蹈嵌入音乐中并找到最合适的搭配方案。音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术，二者相互促进，共同发展，创造出辉煌的成就。毋庸置疑，未来两者会在更高程度上实现发展与融合。
（抚州幼儿师范高等专科学校）
舞蹈表演不仅要求舞者具备熟练的舞蹈动作，还要求其具有强烈的舞感，即听到音乐时舞蹈动作的反应灵活性和准确性。在舞蹈艺术表演中，如果舞者的舞感不强，将很难给观众带来强烈的感染与影响。音乐作为舞蹈表演中必不可少的要素，直接影响舞蹈表演现场的氛围，进而影响舞蹈表演的感染力与影响力。舞蹈音乐不仅能够反映出舞蹈者的舞感，还能够锻炼舞者的舞感，进而增添舞蹈表演中的情感元素，感染和影响观众，理应得到舞者的重视。
一、舞蹈音乐的结构、特点
舞蹈与音乐是密不可分的，舞蹈结构与内容是紧密结合的，它们都会被音乐影响，而音乐的结构直接奠定了舞蹈创作的基础，会影响舞蹈情节的发展。
（一）段落结构
段落结构分为一段式、二段式、三段式、交响式等。一段式是最小的舞蹈音乐结构单位，规模最小，所以被用于表现单一形象或者展现独自性格。其在民间舞蹈中较为常用，适应民间舞蹈相对较为简单的情感动作表达，方便传播和记忆。
二段式包含两部分，代表了音乐发展的不同层次和不同阶段，以充分展现舞蹈的内容。例如，舞蹈《鄂尔多斯》就包含了两段体结构，一段是由换尾的上下句构成，一段为活泼的小块板，这样就产生了强烈的对比。第一段所塑造出的鄂尔多斯男子粗犷、彪悍，第二段节奏明显比较活泼快乐，舞蹈动作比较轻盈。这两段舞蹈内容多次的出现就实现了舞蹈与音乐的相互呼应，展现了鄂尔多斯当地人民的乐观与勇敢。
三段式由三个独立的乐段组成，可以完整地表达乐思，以不断深化舞蹈主题，深化主题的印象。交响式舞蹈是依照交响乐的结构创作出来的，其遵循了交响乐创作的风格特点，具有更强的逻辑性和完整性，所以被广泛应用在舞蹈表演中。
（二）旋律结构
音乐是通过不同高低的旋律连接起来的，根据舞蹈的情感变化，其主要有以下旋律结构：一是对抗式，即利用音乐与舞蹈之间的对比形成对抗的模式；二是演绎式，即通过舞者的演绎让音乐和舞蹈进行完美配合；三是无视式，即注重舞者与音乐的结合，而不过分關注舞蹈的独立特点；四是对话式，即通过音乐进行陪衬；五是变化式，即同一音乐呈现出不同的表演效果。
（三）情感布局
舞蹈是对感情表达的一种宣泄，简单的舞蹈可以通过相对容易的舞蹈形式表现出来，而复杂的舞蹈则需要根据其内容以及音乐上的沟通进行不同的情绪沟通。
二、音乐与舞蹈之间的情感交融
首先，舞蹈与音乐之间存在共同点，这是二者相互结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化动作语汇中的节奏感。在原始社会，舞蹈之所以一产生就与音乐紧密结合，根本原因就在于节奏性。在创作中为增加娱乐性，人们会将很多喜剧元素融入音乐作品及舞蹈作品中，所以舞蹈及音乐都具备一定喜剧化特点，而音乐舞蹈是由音乐和舞蹈发展而来，其编创也具有很强的喜剧化特点。在音乐舞蹈表演中，舞者会进行动作表演，这些动作表演会将观众带入剧中，使其感受舞蹈中人物的梦想、幻觉、问题和失望等，进而感受到音乐剧舞蹈表演的喜剧化，所以音乐剧舞蹈编创具有喜剧化特点。单独的音乐和舞蹈都具有娱乐性，因为这是音乐艺术和舞蹈艺术的主要特点及发展动力，也就是说舞蹈和音乐创作的目的就是给人们带来快乐，因此具有娱乐性。音乐舞蹈是指以音乐为核心，进行舞蹈编创，以突出舞蹈情节的一种舞蹈，实质上就是音乐艺术与舞蹈艺术的结合。这就决定音乐舞蹈具有很强的娱乐性，意味着舞者在编创音乐舞蹈时，必须以提高舞蹈娱乐性为编创重要目标，所以娱乐性是音乐剧舞蹈编创的重要特点。
其次，音乐和舞蹈都是对情感的表达。舞蹈直接对情感进行表达，而音乐所表达出来的是对舞蹈的强化，不会对舞蹈进行干扰，能够与舞蹈进行默契的结合。音乐不需要依赖其他艺术形式而独立存在，是一种听觉艺术，而舞蹈作为视觉艺术可以达到有形无声的效果。语言是表达情感最直接的形式，而音乐是对内心情感的抒发，尽管存在较大抽象性，但是可以依靠舞蹈来将其发挥出来。舞蹈对音乐的需求是本能的，两者互相结合时能够产生鲜明的对比，更加能够形象、深刻地表达人类的感情。离开了音乐，舞蹈就很难能够表达出真实意思。音乐能够直接在舞蹈表演中与其相结合，还能够直接渗入人的感情。在舞蹈的编导中，提供音乐基础，能够为舞蹈与音乐的意境和内容提供感情基础。同时，舞蹈与音乐是相互依存的，音乐和舞蹈就像鱼和水一样无时不刻都提醒着对方的存在。
在舞蹈中，音乐作为舞蹈的情感表达，在本质上只是艺术的不同表达形式。一方面，音乐并没有形象的情感意义，在一定程度上可以通过舞蹈体态得到更丰富的情感意义。也就是说，音乐能够通过舞蹈得到进一步的诠释，音乐为舞蹈提供直接撼动心灵的内在情感。另一方面，舞蹈和音乐都是对人内在情感的表达，是不可分割的，这种对生活情感的表达存在某种互相铺垫的形式。即使音乐从舞蹈中分离出来，具有独特的独立性，其律动形式与舞蹈动作律动形式的直接联系并没有因此而割断。所以，音乐能够对舞蹈内容进行独特的诠释，或者说音乐能够把舞蹈中的体态所蕴含的意义形象地展示出来，达到完美的意境。
三、结语
舞者是舞蹈的展示者，将更多的目光放在舞蹈音乐的选择上，可以扩大选择的范围，加强实践性。具体而言，音乐与舞蹈更加紧密，舞者就需要根据音乐的旋律对舞蹈进行实践编排，将舞蹈嵌入音乐中并找到最合适的搭配方案。音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术，二者相互促进，共同发展，创造出辉煌的成就。毋庸置疑，未来两者会在更高程度上实现发展与融合。
（抚州幼儿师范高等专科学校）