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摘 要：在音乐创作领域中，中西方音乐风格上的差异，除了受到历史传统文化等多方面因素的影响，还存在着创作技法和调式调性上的差异。正确地处理传统音乐文化与现代音乐文化，中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，处理培养审美能力与学习知识技能之间的关系，有益于扩大学生的文化视野，树立多元的音乐文化价值观。
关键词：音乐文化；差异；风格
全世界大约有两千多个民族生活在地球村不同的地域环境之中。长期的生产劳动和广泛的社会实践创造了各民族自身和他们的语言、历史、宗教、经济、文化……中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝，它体现了整个民族的性格特征和审美情趣。
一、 中国民族音乐
中国传统音乐是对伴随着中华民族的这一群体世世代代不断产生、发展，传承至今的音乐品种、作品及各种乐器和表现形式的统称。其中包括了历史上外来音乐本土化以后的品种或作品、乐器等。中国的传统音乐分为民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四大类。其中，文人（专业作曲家创作）音乐、宫廷音乐和宗教音乐又分别从民间音乐中汲取养分、不断创新。
1. 民间音乐
中国传统音乐中的四大类之间是相互关联、相互影响又相互促进的，其中民间音乐是基础。我国是一个多民族国家，地域广阔，南北西东都在各个方面存在着很大的差异，这些导致了民间音乐在风格上的多姿多彩。据不完全统计，全国有说唱曲种345个，戏曲剧种317个、民间歌舞17636种。还包括浩如烟海的民歌、民间器乐曲和不计其数的民间歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐和各种民族器乐曲等等。民间音乐是劳动人民群体性业余创作的结晶，因此，无论是从题材内容、体裁形式和音乐风格上，民间音乐都是老百姓乐于接受并喜爱的。
2. 文人音乐
文人音乐是介于民间音乐与宫廷音乐之间的一类音乐。它主要是指由那些有较高文化素养的士大夫、文人雅士创作或参与创作表演的古琴音乐（琴歌、琴曲）、词调音乐和文人自度曲。
3. 宫廷音乐
宫廷音乐是伴随着这一阶级社会产生的，直接为统治阶层掌握和利用的音乐。宫廷音乐有雅乐与燕乐之分。宫廷雅乐是历代统治者用于各种祭祀和朝会典礼的音乐。宫廷燕乐是皇帝和后妃们饮宴和休闲娱乐用的音乐。宫廷音乐或取材于民间音乐或受外来音乐影响，甚至直接由外来音乐演变而来。
二、 中西方音乐的共同性
古今中外的音乐名作浩如烟海，在世界范畴内，以奥地利、维也纳和德国为中心的“西洋音乐”，以其两三百年来的高度发展和传播给世界音乐带来巨大的影响。从十八世纪下半叶以来，随着欧洲的工业革命和文化发展，涌现出了一大批音乐大师，如海顿、巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦、舒伯特等等，从古典主义、浪漫主义再到民族乐派，他们皆创作了大量不同体裁的音乐作品。
欧洲的音乐艺术发展，经历了几代的音乐大师们的创作，产生了许多体裁多样、内容丰富、思想深刻、章法严谨、极具艺术表现力和感染力的音乐作品。古往今来，音乐家们的创作皆离不开民族、民间的素材，而西方民间音乐与音乐家创作的艺术音乐也同样有着密切的联系，这一特质在后期的浪漫主义音乐和民族乐派当中显得尤为突出。浪漫主义音乐和民族乐派音乐都大量的吸收并且运用了欧洲的民族民间音乐素材。一些民族民间舞曲音乐也常常被大师们作為创作素材，创作出数不胜数的音乐名曲。
三、 中西方音乐风格形成的差异性
1. 创作技法的差异
在音乐创作领域中，中西方音乐风格上的差异，除了受到历史传统文化等诸多方面因素的影响，还存在着创作技法和调式调性上的差异。西方的音乐创作技法上讲究和声、节奏和气势，而中国的传统音乐创作则多以线条为主，更加注重气息、音乐神韵上的运用。
2. 调式调性的差异
中国是一个多民族国家，中国的民族调式可谓是丰富多彩，每个民族都有其独特的调式或音阶。除了我们平常常用的大音阶、小音阶之外，还有其他各种不同类型的调式或音阶。中国的民族音乐中，五声音阶的使用极为广泛。我国传统的五声音阶中的各音为“宫、商、角、徵、羽”，以五声音阶中的任何一个音作为主音，都能构成一种调式。而西方民间音乐的音阶则是呈现多样化，主要是以七声音阶为主。西方的七声音阶，是在八度音程之内，由七个相邻音所组成的音阶。西方七声音阶的出现可分为教会音阶及近代大小调音阶两种。早在中国战国时期也有七声音阶出现，它由原有的五声音阶“宫、商、角、徵、羽”五个音，加上“变徵”与“变宫”两音组合而成。
十九世纪末叶，西欧的音乐家们开始大量地使用变化音和复杂的转调，以达到丰富和发展调性。继德彪西创用了全音音阶之后，勋伯格又创立了十二音技术。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个自然半音不重复地自由编排成一个音列，这个音列的性格表现在各音之间的音程关系、曲调线条和节奏组合上。然后再用这个音列的原型和他的“逆行”“倒影”以及“倒影逆行”三种形式组合成一部全新的音乐作品。
在中西方音乐的欣赏和探究中，如何正确认识、理解和感知音乐的能力成为了我们在音乐欣赏领域中不断体验、实践和探索的目标。大量优秀的音乐作品表明，音乐不仅是情感抒发的艺术，还应在具体、生动的情感体验中准确、深刻地加以认识和理解。在中西方音乐欣赏的探究学习中，有些情感体验可以是感性上的直接体验，这种直接的情感体验，主要是靠平时经验的积累；有些则可以从音乐以外的文字因素中取得依据，从而使学习、聆听者的情感体验更为深刻和巩固。另一方面，还可从作品产生的时代背景及作者的生活基础和作者的创作个性等方面去了解去领会音乐作品的感情，进而达到更深层面上的理解，领悟音乐家在作品中所要表现的现实生活内容以及所要抒发的情感内涵，音乐作品的思想内容及社会价值。
当今的国际社会交流形态中，增强世界各民族音乐文化间的相互交流和了解已然是大势所趋，正确的处理传统音乐文化与现代音乐文化，中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，处理培养审美能力与学习知识技能之间的关系，有益于扩大学习者的文化视野，树立多元的音乐文化价值观。
作者简介：
黄璜，现就职于福建省泉州市惠安嘉惠中学。
关键词：音乐文化；差异；风格
全世界大约有两千多个民族生活在地球村不同的地域环境之中。长期的生产劳动和广泛的社会实践创造了各民族自身和他们的语言、历史、宗教、经济、文化……中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝，它体现了整个民族的性格特征和审美情趣。
一、 中国民族音乐
中国传统音乐是对伴随着中华民族的这一群体世世代代不断产生、发展，传承至今的音乐品种、作品及各种乐器和表现形式的统称。其中包括了历史上外来音乐本土化以后的品种或作品、乐器等。中国的传统音乐分为民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四大类。其中，文人（专业作曲家创作）音乐、宫廷音乐和宗教音乐又分别从民间音乐中汲取养分、不断创新。
1. 民间音乐
中国传统音乐中的四大类之间是相互关联、相互影响又相互促进的，其中民间音乐是基础。我国是一个多民族国家，地域广阔，南北西东都在各个方面存在着很大的差异，这些导致了民间音乐在风格上的多姿多彩。据不完全统计，全国有说唱曲种345个，戏曲剧种317个、民间歌舞17636种。还包括浩如烟海的民歌、民间器乐曲和不计其数的民间歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐和各种民族器乐曲等等。民间音乐是劳动人民群体性业余创作的结晶，因此，无论是从题材内容、体裁形式和音乐风格上，民间音乐都是老百姓乐于接受并喜爱的。
2. 文人音乐
文人音乐是介于民间音乐与宫廷音乐之间的一类音乐。它主要是指由那些有较高文化素养的士大夫、文人雅士创作或参与创作表演的古琴音乐（琴歌、琴曲）、词调音乐和文人自度曲。
3. 宫廷音乐
宫廷音乐是伴随着这一阶级社会产生的，直接为统治阶层掌握和利用的音乐。宫廷音乐有雅乐与燕乐之分。宫廷雅乐是历代统治者用于各种祭祀和朝会典礼的音乐。宫廷燕乐是皇帝和后妃们饮宴和休闲娱乐用的音乐。宫廷音乐或取材于民间音乐或受外来音乐影响，甚至直接由外来音乐演变而来。
二、 中西方音乐的共同性
古今中外的音乐名作浩如烟海，在世界范畴内，以奥地利、维也纳和德国为中心的“西洋音乐”，以其两三百年来的高度发展和传播给世界音乐带来巨大的影响。从十八世纪下半叶以来，随着欧洲的工业革命和文化发展，涌现出了一大批音乐大师，如海顿、巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦、舒伯特等等，从古典主义、浪漫主义再到民族乐派，他们皆创作了大量不同体裁的音乐作品。
欧洲的音乐艺术发展，经历了几代的音乐大师们的创作，产生了许多体裁多样、内容丰富、思想深刻、章法严谨、极具艺术表现力和感染力的音乐作品。古往今来，音乐家们的创作皆离不开民族、民间的素材，而西方民间音乐与音乐家创作的艺术音乐也同样有着密切的联系，这一特质在后期的浪漫主义音乐和民族乐派当中显得尤为突出。浪漫主义音乐和民族乐派音乐都大量的吸收并且运用了欧洲的民族民间音乐素材。一些民族民间舞曲音乐也常常被大师们作為创作素材，创作出数不胜数的音乐名曲。
三、 中西方音乐风格形成的差异性
1. 创作技法的差异
在音乐创作领域中，中西方音乐风格上的差异，除了受到历史传统文化等诸多方面因素的影响，还存在着创作技法和调式调性上的差异。西方的音乐创作技法上讲究和声、节奏和气势，而中国的传统音乐创作则多以线条为主，更加注重气息、音乐神韵上的运用。
2. 调式调性的差异
中国是一个多民族国家，中国的民族调式可谓是丰富多彩，每个民族都有其独特的调式或音阶。除了我们平常常用的大音阶、小音阶之外，还有其他各种不同类型的调式或音阶。中国的民族音乐中，五声音阶的使用极为广泛。我国传统的五声音阶中的各音为“宫、商、角、徵、羽”，以五声音阶中的任何一个音作为主音，都能构成一种调式。而西方民间音乐的音阶则是呈现多样化，主要是以七声音阶为主。西方的七声音阶，是在八度音程之内，由七个相邻音所组成的音阶。西方七声音阶的出现可分为教会音阶及近代大小调音阶两种。早在中国战国时期也有七声音阶出现，它由原有的五声音阶“宫、商、角、徵、羽”五个音，加上“变徵”与“变宫”两音组合而成。
十九世纪末叶，西欧的音乐家们开始大量地使用变化音和复杂的转调，以达到丰富和发展调性。继德彪西创用了全音音阶之后，勋伯格又创立了十二音技术。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个自然半音不重复地自由编排成一个音列，这个音列的性格表现在各音之间的音程关系、曲调线条和节奏组合上。然后再用这个音列的原型和他的“逆行”“倒影”以及“倒影逆行”三种形式组合成一部全新的音乐作品。
在中西方音乐的欣赏和探究中，如何正确认识、理解和感知音乐的能力成为了我们在音乐欣赏领域中不断体验、实践和探索的目标。大量优秀的音乐作品表明，音乐不仅是情感抒发的艺术，还应在具体、生动的情感体验中准确、深刻地加以认识和理解。在中西方音乐欣赏的探究学习中，有些情感体验可以是感性上的直接体验，这种直接的情感体验，主要是靠平时经验的积累；有些则可以从音乐以外的文字因素中取得依据，从而使学习、聆听者的情感体验更为深刻和巩固。另一方面，还可从作品产生的时代背景及作者的生活基础和作者的创作个性等方面去了解去领会音乐作品的感情，进而达到更深层面上的理解，领悟音乐家在作品中所要表现的现实生活内容以及所要抒发的情感内涵，音乐作品的思想内容及社会价值。
当今的国际社会交流形态中，增强世界各民族音乐文化间的相互交流和了解已然是大势所趋，正确的处理传统音乐文化与现代音乐文化，中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，处理培养审美能力与学习知识技能之间的关系，有益于扩大学习者的文化视野，树立多元的音乐文化价值观。
作者简介：
黄璜，现就职于福建省泉州市惠安嘉惠中学。