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摘要：数字化时代的到来给人们的日常生活带来了很大变化。放眼目前的城市现状，我们会发现与电子信息技术相关的动态影像越来越多，人们对自己身边物体的“动态”要求越来越高。为此，作为新时期的设计师，在掌握传统的技能之外，必须掌握一些更富有“动感”的造型技能，这就是“动态构成”教学的初衷。本文以动态构成的特点为出发点，探讨如何更好地在高校视觉传达设计专业中开展对应的“动态构成”教学工作。
关键词：动态构成 教学特点 对策 分析
随着科技的快速发展，全球社会步入到一个崭新的时代——数字化时代。在这样一个时代下，视觉艺术的承载媒介也发生很大的变化——由传统的以“静止”为主的形式向更加富有动感的“动态造型”方向发展。电子影像、图形、声响等信息成为人们现代生活中获取信息的主要来源。在这样一个背景下，作为视觉传达专业的高校学生，在学习基础的《构成》课程时，应该掌握更多顺应时代发展的新基础技能，这就是“动态构成”产生的主要原因。
一、动态构成的含义及特点
（一）动态构成的含义
随着数字时代的快速发展，电脑、音响等多媒体技术日益升级，人们对于“动态”视觉效果的需求越来越高。在这样一个背景下，将“静态构成”提升至“动态构成”是一种必然的趋势。所谓动态构成，指的是通过将各种形态要素及声音在以屏幕为传播媒介的二维空间中，按照一定的构思法则，重新布局、对位，构成新的、美的视听编排关系。
（二）动态构成的特点分析
与传统的静态构成相比，动态构成具有以下几个显著的特点。
1.动态构成的媒介是以电子信息设备为主的，电脑、映像、投影仪、高清照相机和录像机是其设计的主要工具。教师通过引导学生将自己所看到的、听到的内容用这些设备录制或设计出来，通过电脑的方式将这些元素打乱后重组，从而形成新的形态。
2.动态构成的主要研究对象有了更多的“新成员”，在传统的静态构成中，研究的主要对象有“点、线、面、体、块”；而到了动态构成中，又加入了“图像、色彩、声音”，特别是声音是以电子信息技术为主的声音，其音效、音质都得到极大的提升。这是动态构成与传统静态构成的最大区别。
3.动态构成对教学过程中的训练重点也有很大的影响。动态构成的训练注重通过结合音乐结构与图形元素进行声画对位训练，有助于对动态构成设计的把握与运用。同时，培养学生以动态的观念去考虑整体的视觉设计。设计观念的提升，有助于了解当前时代的视觉设计，为以后进入社会奠定坚实的基础。
二、动态构成课堂教学对策分析
通过上述分析，我们已经发现静态构成与动态构成之间有很大的区别，这种区别不仅表现在设计媒介和研究对象方面，更表现在设计途径和训练重点方面。为了更好地开展教学，作为高校教师，应该结合动态构成的具体特点，采用更加灵活的教学方法开展对应的教学工作，具体教学策略表现在以下几个方面。
（一）以音乐为起点，培养学生动态节奏感的把握
教师应以音乐作为起点，在教学过程中，通过给学生播放不同的音乐，让学生自由地将听到的音乐概括到动态构成设计作品之中。在训练过程中，教师首先应该引导学生把握音乐中的节奏感，尝试通过打节拍、猜音调等活动提升学生对音乐整体感的把握，增强学生对音乐整体效果的把握能力；随后，教师应让学生将自己听到的音乐中的各种元素，比如节奏、速度、张力、风格等用画笔的形式将其绘制出来，并通过电脑设备将其转换到软件之中。这里所用的软件可以是以PS为主的静态软件，也可以是以Flash为主的动态软件；最后，教师应引导学生将自己的想法以动态的效果制造出来，通过自己对音乐的认识，找到一些与其相似的音乐，并将其融入到具体的动态构成作品之中，从而形成一张新的动态构成作品。此练习可以锻炼动态构成设计者的多元化能力，而对音乐的深入剖析与独特诠释是关键。同时，我们也十分强调视觉元素的动态表现与音乐情感表达的感官统一。
当学生对音乐有了较为深入的认识后，教师可以尝试引导学生做一些“主题”性的练习，引导学生通过听不同主题的音乐，并将其融入到设计构成之中，从而设计出更多富有不同情感体验的动态构成作品。
（二）以体验为媒介，提升学生动态魅力感的质量
在具体的教学过程中，教师应引导学生以“体验”作为提升动态设计构成质量的主要方式。动态构成的目标是为了让学生做出更多富有动感的设计作品，而这种动态的作品的设计需要学生在反复的体验下才能设计出来。学生体验的方式有很多种，比如可以带学生到室外写生，通过听取溪水哗哗的声音来感受轻柔的动态效果；带学生到嘈杂的工厂去体验生产的过程，将流水车间的批量化和统一的节奏感融入到自己的作品中，更好地体会形式美法则中的“平衡与均衡”；带学生到音乐厅里听一场西方交响乐，让学生更好地把握音乐艺术中的节奏与空间，从而更好地把握构成的动感；带领学生到田间欣赏农村的风光，感受自然界中花、鸟、鱼、虫的变化，获取灵感，将其更好地转换为构成作品。通过这种方式进行教学，学生自身对于动态艺术魅力的把握能力会变得更强，再进行相关设计将会取得更好的效果。
（三）以竞赛为跳板，增强学生动态综合感的意识
在开展对应的动态构成教学过程中，教师应时刻引导学生以竞赛作为最终的目标，让学生能够在竞争的过程中更好地提升自身技能。通过竞赛的方式不仅可以刺激学生加强自身练习，还可以让学生根据既定的教学目标开展更深入的学习与研究。只有引导学生不断地参加比赛，才能让学生更好地改变传统练习过程中的那种平淡、缺乏灵感和创新、表现手法单一的状况。学生通过参加比赛能够更多地接触业务前沿动态及时代特点。因此，通过大量的比赛实践可以更好地弥补练习过程中的弊端，丰富学生的设计手段和技能。结合设计竞赛挖掘社会热点话题，极大地调动了学生自主学习的兴趣，使学生的参与热情高涨。
三、结语
总之，随着社会的快速发展，人们自身的审美意识发生了一定的变化。在这样一个大背景下，视觉传达设计专业要想寻求更好的发展，必须在课程上、授课方式上有更大的创新。《三大构成》作为该专业的一门基础课，对于促进学生的发展有很大帮助。学生只有具备良好的构成能力，才能更好地提升自身综合实践能力。然而，在当今这样一个时代不断变化的背景下，传统的静态构成练习已经不能满足学生对于社会快速发展的需求。为此，教师应该通过开设更多的动态构成课程，让学生在动态构成的世界中寻求音乐与艺术的结合，设计出更多的动态构成作品，从而提升学生的综合动手能力。
参考文献：
[1]熊雯婧.艺术类专业实训课程模式的创新与思考[J].美术教育研究，2016（24）.
[2]梁书鹏.数字媒体专业构成课程的动态化教学改革[J].教育观察（上半月），2016（12）.
[3]馬文镰，张南岭.动态构成在视觉传达设计中的运用与研究[J].艺术科技，2015（08）.
★基金项目：本文系湖南科技学院2015年教学改革研究课题“从‘静态构成’到‘动态构成’——数字时代下的《设计构成》课程教学研究”（项目编号：201214002016）。
（作者简介：唐文正，女，研究生，湖南科技学院，讲师，研究方向：艺术设计学）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：动态构成 教学特点 对策 分析
随着科技的快速发展，全球社会步入到一个崭新的时代——数字化时代。在这样一个时代下，视觉艺术的承载媒介也发生很大的变化——由传统的以“静止”为主的形式向更加富有动感的“动态造型”方向发展。电子影像、图形、声响等信息成为人们现代生活中获取信息的主要来源。在这样一个背景下，作为视觉传达专业的高校学生，在学习基础的《构成》课程时，应该掌握更多顺应时代发展的新基础技能，这就是“动态构成”产生的主要原因。
一、动态构成的含义及特点
（一）动态构成的含义
随着数字时代的快速发展，电脑、音响等多媒体技术日益升级，人们对于“动态”视觉效果的需求越来越高。在这样一个背景下，将“静态构成”提升至“动态构成”是一种必然的趋势。所谓动态构成，指的是通过将各种形态要素及声音在以屏幕为传播媒介的二维空间中，按照一定的构思法则，重新布局、对位，构成新的、美的视听编排关系。
（二）动态构成的特点分析
与传统的静态构成相比，动态构成具有以下几个显著的特点。
1.动态构成的媒介是以电子信息设备为主的，电脑、映像、投影仪、高清照相机和录像机是其设计的主要工具。教师通过引导学生将自己所看到的、听到的内容用这些设备录制或设计出来，通过电脑的方式将这些元素打乱后重组，从而形成新的形态。
2.动态构成的主要研究对象有了更多的“新成员”，在传统的静态构成中，研究的主要对象有“点、线、面、体、块”；而到了动态构成中，又加入了“图像、色彩、声音”，特别是声音是以电子信息技术为主的声音，其音效、音质都得到极大的提升。这是动态构成与传统静态构成的最大区别。
3.动态构成对教学过程中的训练重点也有很大的影响。动态构成的训练注重通过结合音乐结构与图形元素进行声画对位训练，有助于对动态构成设计的把握与运用。同时，培养学生以动态的观念去考虑整体的视觉设计。设计观念的提升，有助于了解当前时代的视觉设计，为以后进入社会奠定坚实的基础。
二、动态构成课堂教学对策分析
通过上述分析，我们已经发现静态构成与动态构成之间有很大的区别，这种区别不仅表现在设计媒介和研究对象方面，更表现在设计途径和训练重点方面。为了更好地开展教学，作为高校教师，应该结合动态构成的具体特点，采用更加灵活的教学方法开展对应的教学工作，具体教学策略表现在以下几个方面。
（一）以音乐为起点，培养学生动态节奏感的把握
教师应以音乐作为起点，在教学过程中，通过给学生播放不同的音乐，让学生自由地将听到的音乐概括到动态构成设计作品之中。在训练过程中，教师首先应该引导学生把握音乐中的节奏感，尝试通过打节拍、猜音调等活动提升学生对音乐整体感的把握，增强学生对音乐整体效果的把握能力；随后，教师应让学生将自己听到的音乐中的各种元素，比如节奏、速度、张力、风格等用画笔的形式将其绘制出来，并通过电脑设备将其转换到软件之中。这里所用的软件可以是以PS为主的静态软件，也可以是以Flash为主的动态软件；最后，教师应引导学生将自己的想法以动态的效果制造出来，通过自己对音乐的认识，找到一些与其相似的音乐，并将其融入到具体的动态构成作品之中，从而形成一张新的动态构成作品。此练习可以锻炼动态构成设计者的多元化能力，而对音乐的深入剖析与独特诠释是关键。同时，我们也十分强调视觉元素的动态表现与音乐情感表达的感官统一。
当学生对音乐有了较为深入的认识后，教师可以尝试引导学生做一些“主题”性的练习，引导学生通过听不同主题的音乐，并将其融入到设计构成之中，从而设计出更多富有不同情感体验的动态构成作品。
（二）以体验为媒介，提升学生动态魅力感的质量
在具体的教学过程中，教师应引导学生以“体验”作为提升动态设计构成质量的主要方式。动态构成的目标是为了让学生做出更多富有动感的设计作品，而这种动态的作品的设计需要学生在反复的体验下才能设计出来。学生体验的方式有很多种，比如可以带学生到室外写生，通过听取溪水哗哗的声音来感受轻柔的动态效果；带学生到嘈杂的工厂去体验生产的过程，将流水车间的批量化和统一的节奏感融入到自己的作品中，更好地体会形式美法则中的“平衡与均衡”；带学生到音乐厅里听一场西方交响乐，让学生更好地把握音乐艺术中的节奏与空间，从而更好地把握构成的动感；带领学生到田间欣赏农村的风光，感受自然界中花、鸟、鱼、虫的变化，获取灵感，将其更好地转换为构成作品。通过这种方式进行教学，学生自身对于动态艺术魅力的把握能力会变得更强，再进行相关设计将会取得更好的效果。
（三）以竞赛为跳板，增强学生动态综合感的意识
在开展对应的动态构成教学过程中，教师应时刻引导学生以竞赛作为最终的目标，让学生能够在竞争的过程中更好地提升自身技能。通过竞赛的方式不仅可以刺激学生加强自身练习，还可以让学生根据既定的教学目标开展更深入的学习与研究。只有引导学生不断地参加比赛，才能让学生更好地改变传统练习过程中的那种平淡、缺乏灵感和创新、表现手法单一的状况。学生通过参加比赛能够更多地接触业务前沿动态及时代特点。因此，通过大量的比赛实践可以更好地弥补练习过程中的弊端，丰富学生的设计手段和技能。结合设计竞赛挖掘社会热点话题，极大地调动了学生自主学习的兴趣，使学生的参与热情高涨。
三、结语
总之，随着社会的快速发展，人们自身的审美意识发生了一定的变化。在这样一个大背景下，视觉传达设计专业要想寻求更好的发展，必须在课程上、授课方式上有更大的创新。《三大构成》作为该专业的一门基础课，对于促进学生的发展有很大帮助。学生只有具备良好的构成能力，才能更好地提升自身综合实践能力。然而，在当今这样一个时代不断变化的背景下，传统的静态构成练习已经不能满足学生对于社会快速发展的需求。为此，教师应该通过开设更多的动态构成课程，让学生在动态构成的世界中寻求音乐与艺术的结合，设计出更多的动态构成作品，从而提升学生的综合动手能力。
参考文献：
[1]熊雯婧.艺术类专业实训课程模式的创新与思考[J].美术教育研究，2016（24）.
[2]梁书鹏.数字媒体专业构成课程的动态化教学改革[J].教育观察（上半月），2016（12）.
[3]馬文镰，张南岭.动态构成在视觉传达设计中的运用与研究[J].艺术科技，2015（08）.
★基金项目：本文系湖南科技学院2015年教学改革研究课题“从‘静态构成’到‘动态构成’——数字时代下的《设计构成》课程教学研究”（项目编号：201214002016）。
（作者简介：唐文正，女，研究生，湖南科技学院，讲师，研究方向：艺术设计学）（责任编辑 刘冬杨）