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摘 要：钢琴即兴伴奏作为一门表演艺术，一直受到钢琴表演专业人士以及音乐爱好者的青睐。文章从弹好钢琴即兴伴奏必须要有内心歌唱的角度出发，对内心歌唱能给即兴伴奏者带来什么样的变化与设计做了一些粗浅的阐述，通过这些感受与阐述以期给爱好钢琴即兴伴奏的朋友们带来些许理论的提示与支持。
关键词：钢琴即兴伴奏；内心歌唱；重要性
钢琴作为乐器之王是一件富有强烈表现力的独奏乐器，钢琴演奏中对和声、复调以及各类复杂的织体结构都能够有全面细致的阐释与表现，相当于一个小型交响乐团。特别是在中外艺术歌曲的伴奏上更是其它乐器不能媲美。它能有效地带动歌唱者的音乐情绪，为歌唱者在节奏音高强弱的音乐变化中做出充分的带动和补充。
近年来，钢琴即兴伴奏的实用性和实践性越来越受到广大音乐爱好者的重视，现今社会文化活动中，钢琴伴奏已是一项使用普遍又很实用的音乐表现形式，钢琴伴奏在现今生活和工作中已不可缺少。钢琴即兴伴奏这门独特的学科，以一种特有的音乐表演形式活跃于舞台，它为声乐、舞蹈、乐器等多种艺术所服务。笔者近些年担任了钢琴即兴伴奏这门课程的教学，在教学中发现，学生想学即兴伴奏的愿望很浓，想学好的积极性也高，但在实际的学习中确出乎我们的预计。学生拿着设计好的钢琴伴奏给歌唱者伴奏时，往往跟不上歌唱者的音乐表现，歌唱者需要换气的时候没有给予换气的机会，歌唱者在演唱情绪激动的地方又没有给予必要的音乐推动，在整个的伴奏过程中并没有给予歌唱者以支持和音乐形象的补充，反而让歌唱者始终感觉不能与伴奏同步的一个效果。这种情况是我们学习钢琴即兴伴奏的同学普遍容易出现的，而这种情况的解决就在于伴奏者边弹伴奏内心必须也要有歌唱性，只有这样才能更加准确地把握歌曲的音乐形象，把握歌唱者的音乐表现状态，从而更好更完美地和歌唱者共同诠释音乐的表达。
一、声乐钢琴伴奏中音乐的呼吸与节奏在内心歌唱中的重要性
声乐钢琴伴奏者的主要任务是和演唱者一起诠释音乐作品，共同塑造音乐作品的完美形象。但并不是每个伴奏者都能很好地和演唱者完美合作，这其中的原因不乏各自对音乐作品的理解和把握有所不同。如何才能更好的合作并诠释音乐作品，其中对钢琴伴奏者的音乐歌唱性提出了很高的要求。歌唱源于人体器官喉咙发出的一种声音，是人类对自己内心情感进行表达的一种途径。歌唱把人们的思想、感情与情绪通过音乐的快慢、强弱变化得以宣泄出来，所以音乐作品就是在固定下节拍节奏和速度中，依然还是有它音乐特有的节奏呼吸弹性。对于这种音乐作品的节奏弹性，一个伴奏者怎样才能更好的把握，唯一的办法就是歌唱，把音乐作品当成声乐演唱一样歌唱出来。伴奏者在歌唱中自己就会发现，音乐作品中自然的乐句呼吸，自然的节奏快慢都在歌唱中自然地显现出来，在这种情况下和演唱者配合，恰如其分的音乐表达会很自然地和演唱者融合在一起了。但是，我们的伴奏者是不能够发声演唱的，这就要求我们把本该发声演唱的功能转为内心歌唱，一位内心歌唱很好的钢琴伴奏者势必在其伴奏的音乐作品中能很好地把握音乐的呼吸，把握音乐的节奏，把握音乐的情绪。在演唱者表现舒缓情绪的地方，伴奏者能给予很好的换气与呼吸的节奏，在演唱者需要推动情绪时，伴奏者也能恰到好处地把握音乐激动的情绪脉络。在与演唱者配合的时候也会更加游刃有余地推动音乐的进行发展。所以说，钢琴伴奏者的内心歌唱是把握音乐作品呼吸、节奏的重要环节。
二、声乐钢琴即兴伴奏中和声功能织体色彩在内心歌唱中的重要性
钢琴即兴伴奏突出了即兴这个功能，说到即兴，那就是要求钢琴伴奏者在很短的时间内对音乐作品在伴奏的和声、织体、结构、音乐情绪上有一个相对恰当的安排，但很多伴奏者在做即兴伴奏的时候都发现，一首新的音乐作品在很短的时间要给予一个合适的钢琴伴奏是非常有难度的。面对一份音乐作品时，最先要做的是分析作品并做恰当的配置演奏，虽然根据音乐作品的风格节奏和声都进行了恰当的配奏，但当你给演唱者实际伴奏时还是发现存在者众多的实际问题。例如在一首声乐作品中，演唱者在长音、休止、半终止以及段落结束的地方是怎样地进行音乐情绪的处理，在这些地方我们即兴伴奏者又需要怎样的二度创作处理。如果在这些音乐节点处，我们的伴奏者拥有一个很好的内心歌唱的话，那么这些长音、休止、半终止等等都能够根据内心歌唱的音乐感，给予一个合适又有音乐推动的伴奏设计了。音乐作品的演绎是没有一个标准答案的，不同的演绎者具有不同的思维方式与心理侧重点，他们二度创作出来的音乐作品也会随之体现出多样的艺术个性。所以，拥有良好内心歌唱的伴奏者势必能够和演唱者一起具备对音乐作品共同塑造完美音乐形象的能力。
三、声乐钢琴即兴伴奏中前奏、间奏、尾声在内心歌唱中的重要性
众所周知，钢琴即兴伴奏不同于钢琴演奏，它所要求的不仅是演奏者对于钢琴演奏的高水平，更重要的是考察演奏者对于音乐的融会贯通能力。如何恰当地创作与设计音乐作品的的前奏、间奏、尾声，即兴伴奏者的内心歌唱是必不可少的。例如在一首声乐作品前奏与尾声的伴奏设计上，按照一般常用的设计手法就是截取开头或结尾的一段主题旋律来作为前奏或者尾声，但好的有创意的前奏与尾声需要伴奏者进行二度创作才能完成的。伴奏者对音乐作品的二度创作也不是凭空想象出来的，他也是根据声乐作品主题旋律的发展走向的音乐情绪中再次创编出来的。所以伴奏者对声乐作品不断的内心歌唱是二度创作歌曲前奏与尾声的原动力，是设计前奏与尾声的动机点。我们只有不断训练和提高良好的内心歌唱，才能在一首声乐作品中恰当地设计好前奏、间奏与尾声，并和演唱者共同塑造生动、完整的音乐形象。
综上所述，钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性并重的技能课程，是高等音乐教育教学的一门必修课程，是广大中小学音乐教师所应具备的基本能力之一。虽然社会上十分需要钢琴伴奏，也有人很想弹好伴奏，但想弹好钢琴即兴伴奏的各种能力却让许多人望而却步，文章从弹好钢琴即兴伴奏必须要有内心歌唱的角度出发，对内心歌唱能给即兴伴奏者带来什么样的变化与设计做了一些粗浅的阐述，通过这些感受与阐述以期给爱好钢琴即兴伴奏的朋友们带来些许理论的提示与支持。
参考文献
[1] 李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横〔M〕.北京：人民音乐出版社，1996
[2] 黎英海.歌曲即兴伴奏编配法〔M〕.北京：人民音乐出版社，2001
[3] 冯毅，论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].艺海，2010
作者简介
唐榕 成都大學音乐与舞蹈学院 副教授，研究方向：钢琴 音乐理论。
（作者单位：成都大学音乐与舞蹈学院）
关键词：钢琴即兴伴奏；内心歌唱；重要性
钢琴作为乐器之王是一件富有强烈表现力的独奏乐器，钢琴演奏中对和声、复调以及各类复杂的织体结构都能够有全面细致的阐释与表现，相当于一个小型交响乐团。特别是在中外艺术歌曲的伴奏上更是其它乐器不能媲美。它能有效地带动歌唱者的音乐情绪，为歌唱者在节奏音高强弱的音乐变化中做出充分的带动和补充。
近年来，钢琴即兴伴奏的实用性和实践性越来越受到广大音乐爱好者的重视，现今社会文化活动中，钢琴伴奏已是一项使用普遍又很实用的音乐表现形式，钢琴伴奏在现今生活和工作中已不可缺少。钢琴即兴伴奏这门独特的学科，以一种特有的音乐表演形式活跃于舞台，它为声乐、舞蹈、乐器等多种艺术所服务。笔者近些年担任了钢琴即兴伴奏这门课程的教学，在教学中发现，学生想学即兴伴奏的愿望很浓，想学好的积极性也高，但在实际的学习中确出乎我们的预计。学生拿着设计好的钢琴伴奏给歌唱者伴奏时，往往跟不上歌唱者的音乐表现，歌唱者需要换气的时候没有给予换气的机会，歌唱者在演唱情绪激动的地方又没有给予必要的音乐推动，在整个的伴奏过程中并没有给予歌唱者以支持和音乐形象的补充，反而让歌唱者始终感觉不能与伴奏同步的一个效果。这种情况是我们学习钢琴即兴伴奏的同学普遍容易出现的，而这种情况的解决就在于伴奏者边弹伴奏内心必须也要有歌唱性，只有这样才能更加准确地把握歌曲的音乐形象，把握歌唱者的音乐表现状态，从而更好更完美地和歌唱者共同诠释音乐的表达。
一、声乐钢琴伴奏中音乐的呼吸与节奏在内心歌唱中的重要性
声乐钢琴伴奏者的主要任务是和演唱者一起诠释音乐作品，共同塑造音乐作品的完美形象。但并不是每个伴奏者都能很好地和演唱者完美合作，这其中的原因不乏各自对音乐作品的理解和把握有所不同。如何才能更好的合作并诠释音乐作品，其中对钢琴伴奏者的音乐歌唱性提出了很高的要求。歌唱源于人体器官喉咙发出的一种声音，是人类对自己内心情感进行表达的一种途径。歌唱把人们的思想、感情与情绪通过音乐的快慢、强弱变化得以宣泄出来，所以音乐作品就是在固定下节拍节奏和速度中，依然还是有它音乐特有的节奏呼吸弹性。对于这种音乐作品的节奏弹性，一个伴奏者怎样才能更好的把握，唯一的办法就是歌唱，把音乐作品当成声乐演唱一样歌唱出来。伴奏者在歌唱中自己就会发现，音乐作品中自然的乐句呼吸，自然的节奏快慢都在歌唱中自然地显现出来，在这种情况下和演唱者配合，恰如其分的音乐表达会很自然地和演唱者融合在一起了。但是，我们的伴奏者是不能够发声演唱的，这就要求我们把本该发声演唱的功能转为内心歌唱，一位内心歌唱很好的钢琴伴奏者势必在其伴奏的音乐作品中能很好地把握音乐的呼吸，把握音乐的节奏，把握音乐的情绪。在演唱者表现舒缓情绪的地方，伴奏者能给予很好的换气与呼吸的节奏，在演唱者需要推动情绪时，伴奏者也能恰到好处地把握音乐激动的情绪脉络。在与演唱者配合的时候也会更加游刃有余地推动音乐的进行发展。所以说，钢琴伴奏者的内心歌唱是把握音乐作品呼吸、节奏的重要环节。
二、声乐钢琴即兴伴奏中和声功能织体色彩在内心歌唱中的重要性
钢琴即兴伴奏突出了即兴这个功能，说到即兴，那就是要求钢琴伴奏者在很短的时间内对音乐作品在伴奏的和声、织体、结构、音乐情绪上有一个相对恰当的安排，但很多伴奏者在做即兴伴奏的时候都发现，一首新的音乐作品在很短的时间要给予一个合适的钢琴伴奏是非常有难度的。面对一份音乐作品时，最先要做的是分析作品并做恰当的配置演奏，虽然根据音乐作品的风格节奏和声都进行了恰当的配奏，但当你给演唱者实际伴奏时还是发现存在者众多的实际问题。例如在一首声乐作品中，演唱者在长音、休止、半终止以及段落结束的地方是怎样地进行音乐情绪的处理，在这些地方我们即兴伴奏者又需要怎样的二度创作处理。如果在这些音乐节点处，我们的伴奏者拥有一个很好的内心歌唱的话，那么这些长音、休止、半终止等等都能够根据内心歌唱的音乐感，给予一个合适又有音乐推动的伴奏设计了。音乐作品的演绎是没有一个标准答案的，不同的演绎者具有不同的思维方式与心理侧重点，他们二度创作出来的音乐作品也会随之体现出多样的艺术个性。所以，拥有良好内心歌唱的伴奏者势必能够和演唱者一起具备对音乐作品共同塑造完美音乐形象的能力。
三、声乐钢琴即兴伴奏中前奏、间奏、尾声在内心歌唱中的重要性
众所周知，钢琴即兴伴奏不同于钢琴演奏，它所要求的不仅是演奏者对于钢琴演奏的高水平，更重要的是考察演奏者对于音乐的融会贯通能力。如何恰当地创作与设计音乐作品的的前奏、间奏、尾声，即兴伴奏者的内心歌唱是必不可少的。例如在一首声乐作品前奏与尾声的伴奏设计上，按照一般常用的设计手法就是截取开头或结尾的一段主题旋律来作为前奏或者尾声，但好的有创意的前奏与尾声需要伴奏者进行二度创作才能完成的。伴奏者对音乐作品的二度创作也不是凭空想象出来的，他也是根据声乐作品主题旋律的发展走向的音乐情绪中再次创编出来的。所以伴奏者对声乐作品不断的内心歌唱是二度创作歌曲前奏与尾声的原动力，是设计前奏与尾声的动机点。我们只有不断训练和提高良好的内心歌唱，才能在一首声乐作品中恰当地设计好前奏、间奏与尾声，并和演唱者共同塑造生动、完整的音乐形象。
综上所述，钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性并重的技能课程，是高等音乐教育教学的一门必修课程，是广大中小学音乐教师所应具备的基本能力之一。虽然社会上十分需要钢琴伴奏，也有人很想弹好伴奏，但想弹好钢琴即兴伴奏的各种能力却让许多人望而却步，文章从弹好钢琴即兴伴奏必须要有内心歌唱的角度出发，对内心歌唱能给即兴伴奏者带来什么样的变化与设计做了一些粗浅的阐述，通过这些感受与阐述以期给爱好钢琴即兴伴奏的朋友们带来些许理论的提示与支持。
参考文献
[1] 李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横〔M〕.北京：人民音乐出版社，1996
[2] 黎英海.歌曲即兴伴奏编配法〔M〕.北京：人民音乐出版社，2001
[3] 冯毅，论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].艺海，2010
作者简介
唐榕 成都大學音乐与舞蹈学院 副教授，研究方向：钢琴 音乐理论。
（作者单位：成都大学音乐与舞蹈学院）