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【摘要】：一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。而莱比锡“世界最美的书”的评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，我们可以从中学习到书籍设计的整体性。
【关键词】：书籍;装帧设计;最美的书
在进行书装帧的时候我们应该知道书籍装帧设计它是指书籍的整体设计，包括很多内容，封面，扉页和插图设计是其三大主体设计要素。
这三大设计要素中封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，是一种通过艺术形象设计的方式以此来反映书籍的内容。这本书能否浩瀚书海中能一跃而出，书籍的封面起了一个至关重要的作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们购买选择。
而图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计师根据书的不同性质、用途和读者对象，将三者有机的结合起来，从而对书籍的内涵的丰富与否，书籍的信息传达，以及书籍的美感形式糅合在一起再呈现给读者。
但是在有时候有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，设计者就不能随意地将一些字体摆放在画面上，这样仅仅是简单的传达了基本信息，无法给人一种艺术享受。虽然不能说是失败或者是无法理解的设计，但是却也无法体现作者或是设计师独有的思想和审美。这些无法传达给读者，然而没有读者就没有书籍，这样我们设计者必须精心地思考认真安排。如果设计师在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，善用自己特有的审美去安排，这样必然在传播信息的同时会给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的;少儿性读物设计应该是活泼能引起孩子们的注意力等等。
一个好的封面设计应该至少在内容的安排上要做到有条不紊，要有主有次，层次分明，简而不空，这就意味着简单的图形中要有内容，同时增加一些细节来丰富它。比如是否可以在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
我们需要明白书籍不是一般商品，而是一种文化。因此在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，出现的每一个画面都要具有一定的设计思想有一定的意义。既要有内容，同时又要具有美感，从而达到雅俗共赏。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸;有的还有肌理，散发出清香;有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。
插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因為少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。
我们都知道“世界最美的书”，该评选吸引了世界上几十个国家的图书设计艺术家参选，可以说是反映了当今世界书籍艺术的最高水平。它自1961年以来已经举办了36届，有着严格的评审程序和全面的评审要求。每届评委会基本由7人组成，他们均是来自世界不同国家的著名书籍艺术家和教育家。在评审要求方面，“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分，封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等在美学上保持一致，装帧形式必须适合书籍内容，在制作上达到最高的艺术水平和最高的技术水平相统一。
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》 版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红。封面设计：张志伟。出版社：河北教育出版社（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）
整本书采用的是中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，我们可以从纸张的色彩、重量，到装訂风格、外包装设计等细节中体会到设计师的用心。
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。它在2003年9月获全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖，获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖。
《诗经》设计：刘晓翔 出版社：高等教育出版社
“用现代手法包装古代经典，为读者阅读《诗经》留下想象空间”是刘晓翔的设计思路。“我想传达《诗经》诞生年代的形象化信息，一些有特征性的东西，比如用色采用黑色，这是秦汉先民比较流行的颜色，并且《诗经》这样的经典读物也不适合过于华丽的色彩。在装订方式上，虽然采用的是西式装订法，但在设计上特别加入中国传统线装书的神采。”
《诗经》的装帧设计神似中国传统的线装书，简约朴素，用色简洁。文字和图片的视觉效果疏朗清爽，风、雅、颂三部分运用不同的纸裁特色，维持了诗歌的大量想象空间。它在2010年“世界最美的书”荣誉奖。
我们在书籍装帧设计中需要考虑到其形式与内容是否统一，文字图像之间是否和谐;对于书籍的物化之美，以及对质感与印制水平的高标准;设计中拥有的原创性，应该拥有想像力与个性;必须注重历史的积累，体现文化传承。
【关键词】：书籍;装帧设计;最美的书
在进行书装帧的时候我们应该知道书籍装帧设计它是指书籍的整体设计，包括很多内容，封面，扉页和插图设计是其三大主体设计要素。
这三大设计要素中封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，是一种通过艺术形象设计的方式以此来反映书籍的内容。这本书能否浩瀚书海中能一跃而出，书籍的封面起了一个至关重要的作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们购买选择。
而图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计师根据书的不同性质、用途和读者对象，将三者有机的结合起来，从而对书籍的内涵的丰富与否，书籍的信息传达，以及书籍的美感形式糅合在一起再呈现给读者。
但是在有时候有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，设计者就不能随意地将一些字体摆放在画面上，这样仅仅是简单的传达了基本信息，无法给人一种艺术享受。虽然不能说是失败或者是无法理解的设计，但是却也无法体现作者或是设计师独有的思想和审美。这些无法传达给读者，然而没有读者就没有书籍，这样我们设计者必须精心地思考认真安排。如果设计师在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，善用自己特有的审美去安排，这样必然在传播信息的同时会给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的;少儿性读物设计应该是活泼能引起孩子们的注意力等等。
一个好的封面设计应该至少在内容的安排上要做到有条不紊，要有主有次，层次分明，简而不空，这就意味着简单的图形中要有内容，同时增加一些细节来丰富它。比如是否可以在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
我们需要明白书籍不是一般商品，而是一种文化。因此在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，出现的每一个画面都要具有一定的设计思想有一定的意义。既要有内容，同时又要具有美感，从而达到雅俗共赏。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸;有的还有肌理，散发出清香;有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。
插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因為少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。
我们都知道“世界最美的书”，该评选吸引了世界上几十个国家的图书设计艺术家参选，可以说是反映了当今世界书籍艺术的最高水平。它自1961年以来已经举办了36届，有着严格的评审程序和全面的评审要求。每届评委会基本由7人组成，他们均是来自世界不同国家的著名书籍艺术家和教育家。在评审要求方面，“世界最美的书”评选强调书籍整体的艺术氛围，要求书籍的各个部分，封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体等在美学上保持一致，装帧形式必须适合书籍内容，在制作上达到最高的艺术水平和最高的技术水平相统一。
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》 版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红。封面设计：张志伟。出版社：河北教育出版社（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）
整本书采用的是中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，我们可以从纸张的色彩、重量，到装訂风格、外包装设计等细节中体会到设计师的用心。
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。它在2003年9月获全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖，获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖。
《诗经》设计：刘晓翔 出版社：高等教育出版社
“用现代手法包装古代经典，为读者阅读《诗经》留下想象空间”是刘晓翔的设计思路。“我想传达《诗经》诞生年代的形象化信息，一些有特征性的东西，比如用色采用黑色，这是秦汉先民比较流行的颜色，并且《诗经》这样的经典读物也不适合过于华丽的色彩。在装订方式上，虽然采用的是西式装订法，但在设计上特别加入中国传统线装书的神采。”
《诗经》的装帧设计神似中国传统的线装书，简约朴素，用色简洁。文字和图片的视觉效果疏朗清爽，风、雅、颂三部分运用不同的纸裁特色，维持了诗歌的大量想象空间。它在2010年“世界最美的书”荣誉奖。
我们在书籍装帧设计中需要考虑到其形式与内容是否统一，文字图像之间是否和谐;对于书籍的物化之美，以及对质感与印制水平的高标准;设计中拥有的原创性，应该拥有想像力与个性;必须注重历史的积累，体现文化传承。