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【摘 要】演唱者自身的音乐审美能力在某种程度上决定了其对一首歌曲表达的能力以及把这首歌曲的意义传达给听众的程度。舞台表现力同审美能力存在密切的内在联系，是对歌曲的进一步阐明，是音乐审美的外在体现。因此，流行音乐演唱的审美能力和舞台表现力应当引发我们的重视。
【关键词】流行音乐;演唱;审美能力;舞台表现力
流行音乐在音乐文化的发展历程中具有特殊的生命力，它具有真挚的情感以及活泼的形态。在流行音乐演唱中，演唱者不但要把控良好的音准，节奏感以及演唱技巧，更加要综合时代的发展，提升本身的音乐素养以及文化底蕴，建立本身的音乐审美能力以及舞台表现力，让流行音乐丰富的文化内涵以及生命力可以透过演唱者完美的展现出来。
一、审美能力与舞台表现力以及在流行音乐演唱中的意义
首先，审美能力与舞台表现力的诠释。（1）音乐审美能力包含了体会美、展现美以及创造美的能力，音乐审美能力是在不断积累音乐审美经验的过程中逐渐构成的。想要体验完美的艺术享受，就要处在感情和理智的欣赏中才能完成。（2）舞台表现力包含了肢体语言、面部表情和台风。肢体语言是指演唱者形体以及身段的动作，对表演者起到一种辅助的作用。所有外在肢体语言同表演都来自于自己内心的体会，都是通过作品的内容以及情感进行的，从而提高了作品的表现力。面部表情是展现作品最关键的方面①。只有通过面部的表情才能够更加完美的诠释一部音乐作品。而台风则是能够体现出演唱者素质和修养的方面。演唱者的上场以及谢幕都能够被称之为台风。
其次，审美能力与舞台表现力在流行音乐演唱中的意义。（1）流行音乐演唱的审美能力的意义。美好的音乐不但能够让人的灵魂获得震撼，还能够让人回味无穷。流行音乐是通过英语中的“PopMusic”翻译而来，有的研究人员说流行音乐属于大众文化，人们能够通过流行音乐以及流行文化学习和体会到真正的价值所在。而对于当前的年轻人来讲，最常接触到的就是流行音乐，因为流行音乐恰好符合了他们的年龄特征，这是由于流行音乐具备了通俗性、娱乐性、生活性的特点，旋律容易上口，能够让大家喜爱并广受流传。（2）舞台表现力在音乐演唱中的意义。身为一名合格的演唱者，在舞台上不只需要唱歌，还要在舞台上进行表演。只有演唱者的舞台表现力越发明显，他的魅力以及艺术风格才能够更加具有特色，他所引发的艺术感染力就能够更加浓烈，表现给听众的艺术形象也就更加动人。不论任何一个成功的作品，它的表现力的中心思想都是演唱者对作品自身情感的阐述和表达，无论是多么优秀的演唱技巧或者先决条件，都是为传达作品情感为服务的。假如在演唱的过程里无法将自身的情感和作品所要传达的情感结合起来，就无法在演唱时将自身对作品的理解表达出来，那么也就无法真正打动听众的心。
二、流行音乐演唱的审美能力和舞台表现力的偏差
1.流行音乐演唱的审美能力的不足。（1）美感不足。从美学方面来讲，美感属于美学研究的方向。美感不等同于快感，而当前流行音乐演唱过程中最大的问题就是常常将快感当作美感，这样的美感是一种错位。当前很多流行音乐的歌词内容十分低俗，在表现方式上，有的演唱者故意用“走光”的方式来获取观众的快感，并获得更多的票房价值。而在音效方面，用最大的音量化来让听众获得刺激，比如一些摇滚乐、广场音乐等等。要让这些不足回归正题，就要令演唱者具备美学修养以及对美感的培养。（2）生命感不足。音乐自身就是用于传达生命、体现生命，不体现生命的音乐只是噪音，而这样的音乐早晚都会被剔除。有些歌曲不被流行，或者流行的时间较短，是由于自身不具备生命感，并没有给人的生命带来张力感和沉醉感②。许多流行歌手的流行情况之所以像流星一般，是因为自身欠缺对生命的体会，没有生命意识以及对生命的爱。还有的歌手因为欠缺精神的追求，为了一己私欲，不惜作恶多端，缺乏对生命的感悟。（3）文化性不足。文化并非文凭，文化包含了人文知识以及人文精神。当前有许多人只是空有文凭却没有文化。而流行乐坛更加如此。文凭可以混到，可是文化则是要通过长时间的积累的修养来培养的。一些流行音乐歌手的文化知识内涵不足，只具备一些专业知识及技能，其它知识了解的非常少。（4）艺术性不足。审美追求从艺术迈向娱乐。在当前时期，属于娱乐性的时代，人们需要娱乐，可是如果娱乐过度就会将人们引向一个缺乏灵魂、思想、艺术的空洞状。
2.流行音乐演唱中舞台表现力的不足。（1）注意中心的偏差。演唱者在舞台上存在很多注意对象，比如观众、灯光、布局、音乐、效果等等，在众多的注意对象方面一定会有一个是歌手应当注意的中心，也就是歌手在完成表现时要展现的对象。不论是谁，在任何时候，都不能存在两个注意中心。如果我们在观看演出时，发觉演唱者在舞台上不自在，出现耸肩、锁眉等怪异表情，脸部僵硬，脚步沉重，则说明是由于肌肉紧张所致。（2）想象力的不足。想象力对于演唱者而言十分关键，舞台想象力并非普通的想象，而是艺术的想象，是动作性的想象。并非幻想，而是具体的，可以通过动作、歌声来传达的想象。一旦演唱者的想象力不够，就会让舞台下的观众无法真正的感受到音乐所传达给人的意义。
三、流行音乐演唱中审美能力以及舞台表现力的策略
1.流行音乐演唱中提高审美能力的策略。（1）提高自身音乐素养。由于时代的不断发展，演唱者本身应当不断提高和充实自身的视野，提升音乐技能，并且学习到更好、更新的音乐知识。（2）强化演唱者文化修养。良好的文化修养可以有利于提升音乐的审美能力。对音乐的理解也会被本身的教育程度以及文化修改的转变而转变。而雅俗共赏是指从音乐的审美方向来讲。（3）制造音乐文化氛围。想要提升音乐的审美能力，就要随时随地体会到流行音乐的魅力，可以通过参与各种音乐比赛、音乐节，有规划、有目标的进行一些音乐表演或音乐讲座，通过良好的音乐文化氛围来提升自身的审美能力。（4）准确应用音乐来提升审美能力。艺术批判应当是艺术的和谐工作，在思想上能够完全自由，透过提升个人的审美意识，在生活中体现出自身的才能艺术。
2.流行音乐演唱提升舞台表现力的策略。（1）强化形体表演。透过进行形体的表演的强化，从艺术实践活动上提升舞台表现力。透过表演训练提升演唱者的表现力。只有在不断的实践当中，掌握技巧，让演唱者找到自信，才能在演唱中更加完美的展现出声音，让情感更加充沛，从而引发情感上的共鸣。（2）强化表演训练。如果只重视声音而忽略表演，就会令演唱者在演唱的过程里不懂得如何表达，无法展现出自己内心真正的情感，无法真正的将自己所理解的作品透过表现力来给人带来美的享受，更加无法将自身真实的情感传达给听众③。（3）感动自己，感动观众。演唱者不但要加强形体的表现，演唱的表现，更加应当要在歌曲的演绎中感动自己，感动观众。这是由于观众只能透过观看和倾听来体会演唱者的情感表述，因此，一定要将自身的内心情感透过形体、表情来展现出来，如此才可以表现出作品的内容，才能让演唱的气氛达到预期的效果。
综上所述，只有正确的引导演唱者建立正确的人生观以及价值观，建立良好的音乐审美能力以及舞台表现能力，才能唱好流行歌曲。这两种能力的培养与提升并非瞬间就能够完成的，而是需要较长时间的积累和锻炼，需要不同层面的结合与配合，才能够真正展现出作品的灵魂所在。
注释：
①张晓伟.流行音乐对高校学生的审美影响[D].河北师范大学.2010：1～39
②王琼州.高师教学中如何培养学生的音乐表现力[J].中国校外教育.2011（8）：70
③薛莲.论审美能力的培养与应用在声乐演唱中的重要作用[D].首都师范大学.2007：1～35
【关键词】流行音乐;演唱;审美能力;舞台表现力
流行音乐在音乐文化的发展历程中具有特殊的生命力，它具有真挚的情感以及活泼的形态。在流行音乐演唱中，演唱者不但要把控良好的音准，节奏感以及演唱技巧，更加要综合时代的发展，提升本身的音乐素养以及文化底蕴，建立本身的音乐审美能力以及舞台表现力，让流行音乐丰富的文化内涵以及生命力可以透过演唱者完美的展现出来。
一、审美能力与舞台表现力以及在流行音乐演唱中的意义
首先，审美能力与舞台表现力的诠释。（1）音乐审美能力包含了体会美、展现美以及创造美的能力，音乐审美能力是在不断积累音乐审美经验的过程中逐渐构成的。想要体验完美的艺术享受，就要处在感情和理智的欣赏中才能完成。（2）舞台表现力包含了肢体语言、面部表情和台风。肢体语言是指演唱者形体以及身段的动作，对表演者起到一种辅助的作用。所有外在肢体语言同表演都来自于自己内心的体会，都是通过作品的内容以及情感进行的，从而提高了作品的表现力。面部表情是展现作品最关键的方面①。只有通过面部的表情才能够更加完美的诠释一部音乐作品。而台风则是能够体现出演唱者素质和修养的方面。演唱者的上场以及谢幕都能够被称之为台风。
其次，审美能力与舞台表现力在流行音乐演唱中的意义。（1）流行音乐演唱的审美能力的意义。美好的音乐不但能够让人的灵魂获得震撼，还能够让人回味无穷。流行音乐是通过英语中的“PopMusic”翻译而来，有的研究人员说流行音乐属于大众文化，人们能够通过流行音乐以及流行文化学习和体会到真正的价值所在。而对于当前的年轻人来讲，最常接触到的就是流行音乐，因为流行音乐恰好符合了他们的年龄特征，这是由于流行音乐具备了通俗性、娱乐性、生活性的特点，旋律容易上口，能够让大家喜爱并广受流传。（2）舞台表现力在音乐演唱中的意义。身为一名合格的演唱者，在舞台上不只需要唱歌，还要在舞台上进行表演。只有演唱者的舞台表现力越发明显，他的魅力以及艺术风格才能够更加具有特色，他所引发的艺术感染力就能够更加浓烈，表现给听众的艺术形象也就更加动人。不论任何一个成功的作品，它的表现力的中心思想都是演唱者对作品自身情感的阐述和表达，无论是多么优秀的演唱技巧或者先决条件，都是为传达作品情感为服务的。假如在演唱的过程里无法将自身的情感和作品所要传达的情感结合起来，就无法在演唱时将自身对作品的理解表达出来，那么也就无法真正打动听众的心。
二、流行音乐演唱的审美能力和舞台表现力的偏差
1.流行音乐演唱的审美能力的不足。（1）美感不足。从美学方面来讲，美感属于美学研究的方向。美感不等同于快感，而当前流行音乐演唱过程中最大的问题就是常常将快感当作美感，这样的美感是一种错位。当前很多流行音乐的歌词内容十分低俗，在表现方式上，有的演唱者故意用“走光”的方式来获取观众的快感，并获得更多的票房价值。而在音效方面，用最大的音量化来让听众获得刺激，比如一些摇滚乐、广场音乐等等。要让这些不足回归正题，就要令演唱者具备美学修养以及对美感的培养。（2）生命感不足。音乐自身就是用于传达生命、体现生命，不体现生命的音乐只是噪音，而这样的音乐早晚都会被剔除。有些歌曲不被流行，或者流行的时间较短，是由于自身不具备生命感，并没有给人的生命带来张力感和沉醉感②。许多流行歌手的流行情况之所以像流星一般，是因为自身欠缺对生命的体会，没有生命意识以及对生命的爱。还有的歌手因为欠缺精神的追求，为了一己私欲，不惜作恶多端，缺乏对生命的感悟。（3）文化性不足。文化并非文凭，文化包含了人文知识以及人文精神。当前有许多人只是空有文凭却没有文化。而流行乐坛更加如此。文凭可以混到，可是文化则是要通过长时间的积累的修养来培养的。一些流行音乐歌手的文化知识内涵不足，只具备一些专业知识及技能，其它知识了解的非常少。（4）艺术性不足。审美追求从艺术迈向娱乐。在当前时期，属于娱乐性的时代，人们需要娱乐，可是如果娱乐过度就会将人们引向一个缺乏灵魂、思想、艺术的空洞状。
2.流行音乐演唱中舞台表现力的不足。（1）注意中心的偏差。演唱者在舞台上存在很多注意对象，比如观众、灯光、布局、音乐、效果等等，在众多的注意对象方面一定会有一个是歌手应当注意的中心，也就是歌手在完成表现时要展现的对象。不论是谁，在任何时候，都不能存在两个注意中心。如果我们在观看演出时，发觉演唱者在舞台上不自在，出现耸肩、锁眉等怪异表情，脸部僵硬，脚步沉重，则说明是由于肌肉紧张所致。（2）想象力的不足。想象力对于演唱者而言十分关键，舞台想象力并非普通的想象，而是艺术的想象，是动作性的想象。并非幻想，而是具体的，可以通过动作、歌声来传达的想象。一旦演唱者的想象力不够，就会让舞台下的观众无法真正的感受到音乐所传达给人的意义。
三、流行音乐演唱中审美能力以及舞台表现力的策略
1.流行音乐演唱中提高审美能力的策略。（1）提高自身音乐素养。由于时代的不断发展，演唱者本身应当不断提高和充实自身的视野，提升音乐技能，并且学习到更好、更新的音乐知识。（2）强化演唱者文化修养。良好的文化修养可以有利于提升音乐的审美能力。对音乐的理解也会被本身的教育程度以及文化修改的转变而转变。而雅俗共赏是指从音乐的审美方向来讲。（3）制造音乐文化氛围。想要提升音乐的审美能力，就要随时随地体会到流行音乐的魅力，可以通过参与各种音乐比赛、音乐节，有规划、有目标的进行一些音乐表演或音乐讲座，通过良好的音乐文化氛围来提升自身的审美能力。（4）准确应用音乐来提升审美能力。艺术批判应当是艺术的和谐工作，在思想上能够完全自由，透过提升个人的审美意识，在生活中体现出自身的才能艺术。
2.流行音乐演唱提升舞台表现力的策略。（1）强化形体表演。透过进行形体的表演的强化，从艺术实践活动上提升舞台表现力。透过表演训练提升演唱者的表现力。只有在不断的实践当中，掌握技巧，让演唱者找到自信，才能在演唱中更加完美的展现出声音，让情感更加充沛，从而引发情感上的共鸣。（2）强化表演训练。如果只重视声音而忽略表演，就会令演唱者在演唱的过程里不懂得如何表达，无法展现出自己内心真正的情感，无法真正的将自己所理解的作品透过表现力来给人带来美的享受，更加无法将自身真实的情感传达给听众③。（3）感动自己，感动观众。演唱者不但要加强形体的表现，演唱的表现，更加应当要在歌曲的演绎中感动自己，感动观众。这是由于观众只能透过观看和倾听来体会演唱者的情感表述，因此，一定要将自身的内心情感透过形体、表情来展现出来，如此才可以表现出作品的内容，才能让演唱的气氛达到预期的效果。
综上所述，只有正确的引导演唱者建立正确的人生观以及价值观，建立良好的音乐审美能力以及舞台表现能力，才能唱好流行歌曲。这两种能力的培养与提升并非瞬间就能够完成的，而是需要较长时间的积累和锻炼，需要不同层面的结合与配合，才能够真正展现出作品的灵魂所在。
注释：
①张晓伟.流行音乐对高校学生的审美影响[D].河北师范大学.2010：1～39
②王琼州.高师教学中如何培养学生的音乐表现力[J].中国校外教育.2011（8）：70
③薛莲.论审美能力的培养与应用在声乐演唱中的重要作用[D].首都师范大学.2007：1～35