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摘 要:艺术源于生活而又高于生活。而音乐作为一种独特的精神现象是万物的尺度,人类的智慧之花,人文精神的载体,是人类所特有的,是为人而存在的,是人类有史以来不可分割的有机组成部分,尤其是在高科技飞速发展的今天,无数钢筋水泥城市的不断崛起在给人类生活带来便利同时也给人带来困惑、迷茫和对于生活的浮躁,音乐更是成为了人们生活中必不可少的精神食粮。
关键词:高中音乐 教学 人文精神
中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)04(c)-0249-01
高中的音乐课程即是一种人文课程,是人文精神的一种体现。它不再如小学、初中一样只是单纯的教会学生唱一首歌曲,交给学生唱歌的技巧,音乐本身就是一种情感的表达,因而它更注重的是对于一首歌、一首曲子中所透露出来的情感以及作者、创作背景等的理解。
1 人文精神的内涵与价值
所谓人文精神,指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统,关注人的自由与平等,人与社会、自然之间的和谐等,也就是通常人们所说的“终极关怀”。
人文精神的核心即“以人为本”。文艺复兴时期是人文精神开始萌芽和发展的时期,人们开始逐渐有了自我意识,开始了“以人为本”对抗“以神为本”的思想,在14至16世纪的欧洲,它是一种对中世纪基督教神学桎梏的对治和超克。人文精神不仅是精神文明的主要内容,而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容;是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准,在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。而在音乐教学中倡导“以人为本”的思想,则在淡化知识、技能的同时,更加关注学生的生活态度,对人和事物的情感意向和价值取向以及宽容乐观的个性和健全的人格。
2 音乐中的人文精神对学生综合素质的影响
音乐中的人文精神是众所周知的,维也纳古典乐派中的代表性人物“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬的奏鸣曲和交响曲更是颇负盛名,他们所创作的音乐中无不蕴藏着浓郁的情感因素和人文关怀。因此,强化人文精神在音乐鉴赏的教学中的重要作用,是提高学生整体素质的最有效的途径。
高中的音乐课,已经不是肤浅的学习唱歌了,而是对于各种音乐情感的体验、理解和对作者以及其创作背景的思考。无论是古典音乐还是流行音乐,它那华丽的音色和其中蕴含的深邃的哲理思想,都有助于加深学生对于人类文化和历史的认识,树立他们正确的文化价值观、人生观,培养人文精神。比如约翰·威廉姆斯为《辛德勒名单》创作的小提琴协奏曲,以小提琴特有凄凉、哀伤的音调贯穿于整部电影,使无数人在为故事感动的同时,也为其音乐而落泪。无论是结合电影去感悟,还是对于音乐的仔细聆听,都能从中感受到其所诉说的那种悲凉与孤寂。又如家喻户晓的名曲《梁祝》,以其颇具特色的音乐语言,细致的刻绘了一段凄美、感人的爱情故事,其中小提琴和大提琴的对话,更是让无数人为之落泪。故事有音乐的衬托则更显深刻,而音乐有故事的叙述则更加让人回味。在这样一个物欲横流的年代,《梁祝》协奏曲以其独特的魅力感动了一代又一代人,其所蕴含的人文精神和社会更能早已超出其作品本身。
3 联系实际生活,注重学生在欣赏音乐过程中的情感体验
生活是艺术的源泉,也是人类情感和精神生活的创造表现,而任何音乐的表现形式都包含着特定的情感和思想。音乐课程要求知识技能的学习与音乐能力和人文素养的提高形成有机的结合。而知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。音乐是有情感的艺术,失去了情感,艺术也无从谈起,音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质,在教学中,只有让情感得到充分的体验,才能接触到音乐的本质以及掌握其必要的技能,要引导学生发现身边的音乐,把自己的生活感受和音乐相联系,将自己对生活和音乐的理解融为一体。因此,教师在教学过程中要贴近学生的生活实际,为学生创设一种轻松、和谐的音乐欣赏环境,激发学生聆听和学习音乐的兴趣,引导学生自己去感受音乐中所蕴含的情感。只有让学生多听、多理解,才能提高学生对音乐的感悟和鉴赏能力,从而提高素养,培养良好的情感。如学生们所熟知的各种流行歌曲,它们均取材于现实生活,歌词诙谐幽默,旋律或轻快阳光,或低沉忧虑,这些音乐不仅和人们的生活息息相关,又令人印象深刻、朗朗上口。
4 通过对不同音乐的鉴赏,了解和尊重多元文化
音乐是无国界的,其深刻的记录了人类文化和思想的发展过程。通过音乐和文化之间的相互联系,能更加深刻的了解各个地区不同的风俗习惯和文化背景,尊重多元文化。小至国内各个民族之间风俗人情的不同,大至世界各地生活习俗,文化背景等的不同,由其差异所形成的音乐文化也是形式各异,仔细聆听、分辨其曲风和乐器的区别,仿佛置身于其中,印象深刻且易于理解。而在音乐教学中,则可让学生多观看、聆听中外颇具特色的音乐作品,从而使学生了解不同国家、不同民族、不同风格音乐的特点。如著名的苏格兰风笛曲,其实风笛并非源于苏格兰,而大家唯独对苏格兰风笛印象深刻,只因苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言,它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史,其早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部分。学生们在聆听老师播放苏格兰风笛曲的同时,从其高亢的音色中对其特有纯净、秀美与宁和感悟深刻。
5 通过学科渗透,将人文精神融入到音乐教学中
音乐是人情感生活及思维态度最为形象的表达,在其生活中音乐更是必不可少的。任何事物和情感都不是单独存在的,音乐的学习也不例外,除了音乐课以外,还应当渗透到各个学科中。其一是因为音乐活动本身离不开其他各种技能的支撑,例如聆听音乐需要自我身心的领悟和直觉,作曲除需要对生活的深刻感悟外还需要较强的逻辑与空间技能的配合,作词需要对文字的感知能力和较强的语言理解能力,指挥和对乐器的演奏则离不开身体协调和人际合作关系智能等。其二是因为,融入其他学科中的音乐活动,具有较为丰富的内容和鲜明的形式,使学生在学习其他知识的同时有了更多的机会去接触和深入理解音乐,让音乐真正的属于每个人,并且在其自身的优势范围内增强对音乐的兴趣,促使自身各方面智能的协调发展。例如在语文课的教学中,可摘选精彩文章片段进行配乐朗读,这样不仅能增强学生对于语境和内容的理解,还能加深学生的记忆力。
关键词:高中音乐 教学 人文精神
中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)04(c)-0249-01
高中的音乐课程即是一种人文课程,是人文精神的一种体现。它不再如小学、初中一样只是单纯的教会学生唱一首歌曲,交给学生唱歌的技巧,音乐本身就是一种情感的表达,因而它更注重的是对于一首歌、一首曲子中所透露出来的情感以及作者、创作背景等的理解。
1 人文精神的内涵与价值
所谓人文精神,指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统,关注人的自由与平等,人与社会、自然之间的和谐等,也就是通常人们所说的“终极关怀”。
人文精神的核心即“以人为本”。文艺复兴时期是人文精神开始萌芽和发展的时期,人们开始逐渐有了自我意识,开始了“以人为本”对抗“以神为本”的思想,在14至16世纪的欧洲,它是一种对中世纪基督教神学桎梏的对治和超克。人文精神不仅是精神文明的主要内容,而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容;是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准,在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。而在音乐教学中倡导“以人为本”的思想,则在淡化知识、技能的同时,更加关注学生的生活态度,对人和事物的情感意向和价值取向以及宽容乐观的个性和健全的人格。
2 音乐中的人文精神对学生综合素质的影响
音乐中的人文精神是众所周知的,维也纳古典乐派中的代表性人物“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬的奏鸣曲和交响曲更是颇负盛名,他们所创作的音乐中无不蕴藏着浓郁的情感因素和人文关怀。因此,强化人文精神在音乐鉴赏的教学中的重要作用,是提高学生整体素质的最有效的途径。
高中的音乐课,已经不是肤浅的学习唱歌了,而是对于各种音乐情感的体验、理解和对作者以及其创作背景的思考。无论是古典音乐还是流行音乐,它那华丽的音色和其中蕴含的深邃的哲理思想,都有助于加深学生对于人类文化和历史的认识,树立他们正确的文化价值观、人生观,培养人文精神。比如约翰·威廉姆斯为《辛德勒名单》创作的小提琴协奏曲,以小提琴特有凄凉、哀伤的音调贯穿于整部电影,使无数人在为故事感动的同时,也为其音乐而落泪。无论是结合电影去感悟,还是对于音乐的仔细聆听,都能从中感受到其所诉说的那种悲凉与孤寂。又如家喻户晓的名曲《梁祝》,以其颇具特色的音乐语言,细致的刻绘了一段凄美、感人的爱情故事,其中小提琴和大提琴的对话,更是让无数人为之落泪。故事有音乐的衬托则更显深刻,而音乐有故事的叙述则更加让人回味。在这样一个物欲横流的年代,《梁祝》协奏曲以其独特的魅力感动了一代又一代人,其所蕴含的人文精神和社会更能早已超出其作品本身。
3 联系实际生活,注重学生在欣赏音乐过程中的情感体验
生活是艺术的源泉,也是人类情感和精神生活的创造表现,而任何音乐的表现形式都包含着特定的情感和思想。音乐课程要求知识技能的学习与音乐能力和人文素养的提高形成有机的结合。而知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。音乐是有情感的艺术,失去了情感,艺术也无从谈起,音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质,在教学中,只有让情感得到充分的体验,才能接触到音乐的本质以及掌握其必要的技能,要引导学生发现身边的音乐,把自己的生活感受和音乐相联系,将自己对生活和音乐的理解融为一体。因此,教师在教学过程中要贴近学生的生活实际,为学生创设一种轻松、和谐的音乐欣赏环境,激发学生聆听和学习音乐的兴趣,引导学生自己去感受音乐中所蕴含的情感。只有让学生多听、多理解,才能提高学生对音乐的感悟和鉴赏能力,从而提高素养,培养良好的情感。如学生们所熟知的各种流行歌曲,它们均取材于现实生活,歌词诙谐幽默,旋律或轻快阳光,或低沉忧虑,这些音乐不仅和人们的生活息息相关,又令人印象深刻、朗朗上口。
4 通过对不同音乐的鉴赏,了解和尊重多元文化
音乐是无国界的,其深刻的记录了人类文化和思想的发展过程。通过音乐和文化之间的相互联系,能更加深刻的了解各个地区不同的风俗习惯和文化背景,尊重多元文化。小至国内各个民族之间风俗人情的不同,大至世界各地生活习俗,文化背景等的不同,由其差异所形成的音乐文化也是形式各异,仔细聆听、分辨其曲风和乐器的区别,仿佛置身于其中,印象深刻且易于理解。而在音乐教学中,则可让学生多观看、聆听中外颇具特色的音乐作品,从而使学生了解不同国家、不同民族、不同风格音乐的特点。如著名的苏格兰风笛曲,其实风笛并非源于苏格兰,而大家唯独对苏格兰风笛印象深刻,只因苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言,它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史,其早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部分。学生们在聆听老师播放苏格兰风笛曲的同时,从其高亢的音色中对其特有纯净、秀美与宁和感悟深刻。
5 通过学科渗透,将人文精神融入到音乐教学中
音乐是人情感生活及思维态度最为形象的表达,在其生活中音乐更是必不可少的。任何事物和情感都不是单独存在的,音乐的学习也不例外,除了音乐课以外,还应当渗透到各个学科中。其一是因为音乐活动本身离不开其他各种技能的支撑,例如聆听音乐需要自我身心的领悟和直觉,作曲除需要对生活的深刻感悟外还需要较强的逻辑与空间技能的配合,作词需要对文字的感知能力和较强的语言理解能力,指挥和对乐器的演奏则离不开身体协调和人际合作关系智能等。其二是因为,融入其他学科中的音乐活动,具有较为丰富的内容和鲜明的形式,使学生在学习其他知识的同时有了更多的机会去接触和深入理解音乐,让音乐真正的属于每个人,并且在其自身的优势范围内增强对音乐的兴趣,促使自身各方面智能的协调发展。例如在语文课的教学中,可摘选精彩文章片段进行配乐朗读,这样不仅能增强学生对于语境和内容的理解,还能加深学生的记忆力。