论文部分内容阅读
摘要:在艺术设计教学中,设计色彩是一门重要的基础课程。本文从意识和实践两个层面对设计色彩教学中创造性思维的培养作了一番比较深入的探讨。
关键词:高职;设计色彩教学;创造性思维
如今,艺术设计在中国越来越受到人们关注,中国的艺术设计教育改革正面临着前所未有的机遇和挑战,如何继承传统艺术文化精髓,进一步将其继承和发扬光大,是艺术设计教育改革的一个新课题。但是,目前在高职院校,艺术设计专业学生在学习上容易进入误区,造成这些情况的主要原因有:一是学生对设计色彩理论体系缺乏完全的了解,重技者多,只拘泥于样式,不深入研究基础理论,混淆了绘画性写实色彩与设计色彩的辩证统一关系;二是观念还停留在艺术类高考的色彩应试教育基础上,概念化、程式化的思维和表现方式根深蒂固。因此,高职院校设计色彩教学需要培养学生创造性思维。
一、培养设计色彩意识
(一)重视设计色彩意识。
印象主义画家莫奈抱着描绘光与色的明确目的,注重色彩语言特征,他要使作品充满生命力,通过色彩表现生命的韵律。后期的印象主义,如野兽派和表现主义等,对色彩的研究和探索,在色彩表现中带有设计意识更明显。他们主张对自然景物分解,重新组构,设计第二自然;在色彩表现中,强调设计整合后的结构,色块和体面,将自然的景物转化为和谐的色彩等,简而言之,寻找自身色彩语言形式的敏感性,提高综合处理色彩语言的能力是一种抽象设计意识思维。
作为艺术设计专业的色彩课程,我们应该借鉴印象主义等对于色彩的研究成果,从对色彩表现的认识上,通过对形和色的分解以及重新设计和整合,运用色彩来表现设计图形。色彩的表现意义实际上可以说是一种符号的体现,“形象符号特征论”的源头运用色彩意图传达某种明确的艺术语言,使之成为一种独立的表达性意义的元素,成为一种表意语,这正是艺术语言发展的重要依据。
艺术设计学科在很大的程度上是依靠明显的对视觉设计语言基本元素的理解来进行的。它是以感性而丰富的客观物象为出发点,以个人主观意念为表现目的,培养的重点是想象力和创造力,也重在提高主观的驾驭的色彩能力。如果在色彩教学中仅单方面训练学生的观察能力和准确的描绘能力是不够的,只有通过有意识地促使学生多方位、多角度的思维训练,才有可能提高学生的创新意识,发挥他们创造力的“思维型人才开拓”,才有利于学生在学习过程中对色彩的再认识,有利于培养他们广泛的造型意识和审美趣味。因此,在艺术设计专业的色彩基础训练中,应该注重对学生的艺术审美和艺术品位的培养,以及文化底蕴的积淀。
(二)重新认识设计色彩教学。
1.处理好写生色彩与设计色彩的关系。
设计色彩着重研究物象固有色的对比、协调,颜色组合、色调问题,在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比,主观性较强。写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题,但它更重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别,相互补充,相互联系。无论是写实色彩还是设计色彩,都各有特长又有局限性,因此,在艺术设计专业的色彩教学训练中不能彼此分割,应相互渗透,或有必要设置两种色彩训练课程,这样,有可能使学生深入体会色彩,加深对色彩的认识,为下一步设计意识的培养提供借鉴和帮助。
2.实施单一的色彩课训练。
把作画各重要步骤作为最彻底的基础训练。应针对艺术设计专业的特点,例如可作单一的构图训练、明度训练和色调训练等。构图训练可让学生进行版面编排,提高了学生的整体设计能力,单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。色调训练让学生画小色彩稿,而且可以让学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。可通过色调、形体和空间等去认识色彩,这不但更容易地把握各种色调的关系,而且启发了学生的“悟性”思维与联想能力,同时也加强了学生对色彩的灵敏度,培养了学生色彩的设计意图。
3.注重色彩教学中设计意识及创意色彩的培养。
创意色彩是艺术设计专业色彩训练中最重要的课程,它是与设计最为贴近的训练内容。创意色彩从不同的角度用不同的方法去感受,理解,研究,创新,是绘画技艺和图形语言两方面的延伸,其创新思路成为很重要的激发手段,并服务于艺术设计。在艺术设计专业的色彩教学中,必须强调的是对“色彩”概念的再理解,使学生搞清楚色彩是一个系统、关联和互动的有机整体,它包括从自然色彩的认知发展到主观色彩的心理显现,进而抵达纯色彩的象征与生理感互动。色彩教学不该只注重“写实性”的“客观地再现对象”的一种表现能力,也应该对学生进行“主观表现”能力的培养,应该强调“主观意识的艺术感受”,培养学生的“艺术个性”和“设计创作的独立性”。
4.强化主观色彩的表现。
针对艺术设计专业的学生已对自然的再现有所了解,而对纯色彩的抽象化认识甚少的问题,在色彩教学中,要着重对主观色彩的学习与研究。主观色彩的表现一般情况是以快题为主。当然色彩能力的提高是一个理解、训练的过程,要对色彩表现至抽象语言有较透彻的认识,还得从具象形态在自然光色下的表现这一客体出发,从中发现物象色光规律。如对光景物一天的早、中、晚时间段的色调,以及阴、雨、晴色调气氛的概括表现最初的直觉,待学生在取得规律性认识的基础上,强化对主观色彩课题的研究。
二、设计色彩创造性思维培养的思路
高职院校艺术设计专业色彩教学改革要以培养学生创造性思维培养为切入点来展开,着眼于指导学生把视觉经验加以整理和发展,把学生对于自然世界的视觉经验化为美的条件,使学生能用色彩特有的审美思维形式去体悟与之相对应的操作技法形式,激发学生把自己的意象以及感应,化为视觉的形与色,摆脱自然形态的束缚。我们在教学中,尝试了以下方式来训练高职院校艺术设计专业学生的设计意识。
(一)教学中突出整体观念。
当我们面对物象写生时,无论是静物、人物,还是风景,都有一个如何观察物象色彩的问题,所谓整体观察并不是不顾局部色彩,而是要求把物象的所有局部色彩按照比例关系统一在色调中,力求各色块间关系的正确和协调。因此,在观察物象色彩时,要有意识地培养自己的观察能力,而不是被动地去接受与描摹物象,要主动地从自我意识中去感受物象。如面对乡村、古镇的色彩设计表达时,要将思维注意力放在物象色彩之间的色调组合构成上。这表明了物像色彩不仅对感觉产生了心理上的作用,同时也要有意识地通过整体组合和概括。因而它对设计创作带来了影响深远的创意作用。在创意设计色彩教学探讨这种思路时总是扩大了形象的多象内涵,对色彩的想象打下了很好的基础。
(二)注意有续与无续的关系。
从某种意义来说,物体的肌理也可以造成图像的幻觉,同样可以引起人们心理对色彩的感应作用,使人可以引起对某些生活印象的视觉联想,在图像上出现有续与无续的关系。贡布里希曾描述道,达·芬奇“只需将一块饱醮颜料的海绵向墙上一抛,就留下一块色迹,从中能得到一桢漂亮的风景”。这种方法用于激发我们对设计色彩的创意,同样有很大的作用。
(三)注意特性相联。
这种方法是把两种事物对象中的某一特性或特点按需要相联系,用重叠、组合和替换等手段造型。当然,必须是造型目的与两者之间这一特征正好相结合,并且能巧妙地结合与联想。如在写生少女人物时,可以以人物的鼻子和头部与蜗牛的重叠造型,因两种造型特点相联系而巧妙地结合,也称变形造型,指将两个人以上物象互相交换,变异地组成一种新形象的造型方法。特别要指出的是变换造型的思维带有“异想天开”或“胡思乱想”的色彩,但正是这种思维方法,对于培养与提高学生的创造性思维能力与创新的设计意识能力有着不同寻常的意义与作用.。
(四)处理好变体与简化。
由抽象到具象的变体训练是一种重要的思维训练,它是由感性思维和理性思维交替完成的,在设计色彩教学中,通过一定的色彩写生训练后,讲述印象派、野售派、装饰主义、表现主义和现代设计的写生色彩发展史,以及现代设计的色彩应用的启发式的教学,从而让学生更了解色彩的魅力,掌握抽象语言的基本规律,通过变体和简化的训练,让学生真正运用抽象的艺术语言表现色彩。
综上所述,在高职院校艺术设计专业的色彩教学中,教师要培养学生的创造性思维能力,必须在教学中注重学生的观察、想象、思考等能力与其它心理、表现技能相结合的训练。只有通过有效的教学方法的指引和行之有效的专业训练,才能真正在色彩教学中培养学生的设计意识。
(作者单位:广州市番禺职业技术学院)
参考文献:
[1]邬烈炎. 装饰语意设计[M]. 南京:江苏美术出版社,2001.
[2]宫六朝.设计色彩——21世纪高美校艺术设计经典[M].河北:花山文艺出版社,2007.
[3]李青.古楼兰鄯善艺术综论[M].北京:中华书局出版社,2005.
[4]奚传绩. 设计艺术教育经典论著选读[M]. 南京:东南大学出版社,2002.
责任编辑赖俊辰
关键词:高职;设计色彩教学;创造性思维
如今,艺术设计在中国越来越受到人们关注,中国的艺术设计教育改革正面临着前所未有的机遇和挑战,如何继承传统艺术文化精髓,进一步将其继承和发扬光大,是艺术设计教育改革的一个新课题。但是,目前在高职院校,艺术设计专业学生在学习上容易进入误区,造成这些情况的主要原因有:一是学生对设计色彩理论体系缺乏完全的了解,重技者多,只拘泥于样式,不深入研究基础理论,混淆了绘画性写实色彩与设计色彩的辩证统一关系;二是观念还停留在艺术类高考的色彩应试教育基础上,概念化、程式化的思维和表现方式根深蒂固。因此,高职院校设计色彩教学需要培养学生创造性思维。
一、培养设计色彩意识
(一)重视设计色彩意识。
印象主义画家莫奈抱着描绘光与色的明确目的,注重色彩语言特征,他要使作品充满生命力,通过色彩表现生命的韵律。后期的印象主义,如野兽派和表现主义等,对色彩的研究和探索,在色彩表现中带有设计意识更明显。他们主张对自然景物分解,重新组构,设计第二自然;在色彩表现中,强调设计整合后的结构,色块和体面,将自然的景物转化为和谐的色彩等,简而言之,寻找自身色彩语言形式的敏感性,提高综合处理色彩语言的能力是一种抽象设计意识思维。
作为艺术设计专业的色彩课程,我们应该借鉴印象主义等对于色彩的研究成果,从对色彩表现的认识上,通过对形和色的分解以及重新设计和整合,运用色彩来表现设计图形。色彩的表现意义实际上可以说是一种符号的体现,“形象符号特征论”的源头运用色彩意图传达某种明确的艺术语言,使之成为一种独立的表达性意义的元素,成为一种表意语,这正是艺术语言发展的重要依据。
艺术设计学科在很大的程度上是依靠明显的对视觉设计语言基本元素的理解来进行的。它是以感性而丰富的客观物象为出发点,以个人主观意念为表现目的,培养的重点是想象力和创造力,也重在提高主观的驾驭的色彩能力。如果在色彩教学中仅单方面训练学生的观察能力和准确的描绘能力是不够的,只有通过有意识地促使学生多方位、多角度的思维训练,才有可能提高学生的创新意识,发挥他们创造力的“思维型人才开拓”,才有利于学生在学习过程中对色彩的再认识,有利于培养他们广泛的造型意识和审美趣味。因此,在艺术设计专业的色彩基础训练中,应该注重对学生的艺术审美和艺术品位的培养,以及文化底蕴的积淀。
(二)重新认识设计色彩教学。
1.处理好写生色彩与设计色彩的关系。
设计色彩着重研究物象固有色的对比、协调,颜色组合、色调问题,在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比,主观性较强。写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题,但它更重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别,相互补充,相互联系。无论是写实色彩还是设计色彩,都各有特长又有局限性,因此,在艺术设计专业的色彩教学训练中不能彼此分割,应相互渗透,或有必要设置两种色彩训练课程,这样,有可能使学生深入体会色彩,加深对色彩的认识,为下一步设计意识的培养提供借鉴和帮助。
2.实施单一的色彩课训练。
把作画各重要步骤作为最彻底的基础训练。应针对艺术设计专业的特点,例如可作单一的构图训练、明度训练和色调训练等。构图训练可让学生进行版面编排,提高了学生的整体设计能力,单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。色调训练让学生画小色彩稿,而且可以让学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。可通过色调、形体和空间等去认识色彩,这不但更容易地把握各种色调的关系,而且启发了学生的“悟性”思维与联想能力,同时也加强了学生对色彩的灵敏度,培养了学生色彩的设计意图。
3.注重色彩教学中设计意识及创意色彩的培养。
创意色彩是艺术设计专业色彩训练中最重要的课程,它是与设计最为贴近的训练内容。创意色彩从不同的角度用不同的方法去感受,理解,研究,创新,是绘画技艺和图形语言两方面的延伸,其创新思路成为很重要的激发手段,并服务于艺术设计。在艺术设计专业的色彩教学中,必须强调的是对“色彩”概念的再理解,使学生搞清楚色彩是一个系统、关联和互动的有机整体,它包括从自然色彩的认知发展到主观色彩的心理显现,进而抵达纯色彩的象征与生理感互动。色彩教学不该只注重“写实性”的“客观地再现对象”的一种表现能力,也应该对学生进行“主观表现”能力的培养,应该强调“主观意识的艺术感受”,培养学生的“艺术个性”和“设计创作的独立性”。
4.强化主观色彩的表现。
针对艺术设计专业的学生已对自然的再现有所了解,而对纯色彩的抽象化认识甚少的问题,在色彩教学中,要着重对主观色彩的学习与研究。主观色彩的表现一般情况是以快题为主。当然色彩能力的提高是一个理解、训练的过程,要对色彩表现至抽象语言有较透彻的认识,还得从具象形态在自然光色下的表现这一客体出发,从中发现物象色光规律。如对光景物一天的早、中、晚时间段的色调,以及阴、雨、晴色调气氛的概括表现最初的直觉,待学生在取得规律性认识的基础上,强化对主观色彩课题的研究。
二、设计色彩创造性思维培养的思路
高职院校艺术设计专业色彩教学改革要以培养学生创造性思维培养为切入点来展开,着眼于指导学生把视觉经验加以整理和发展,把学生对于自然世界的视觉经验化为美的条件,使学生能用色彩特有的审美思维形式去体悟与之相对应的操作技法形式,激发学生把自己的意象以及感应,化为视觉的形与色,摆脱自然形态的束缚。我们在教学中,尝试了以下方式来训练高职院校艺术设计专业学生的设计意识。
(一)教学中突出整体观念。
当我们面对物象写生时,无论是静物、人物,还是风景,都有一个如何观察物象色彩的问题,所谓整体观察并不是不顾局部色彩,而是要求把物象的所有局部色彩按照比例关系统一在色调中,力求各色块间关系的正确和协调。因此,在观察物象色彩时,要有意识地培养自己的观察能力,而不是被动地去接受与描摹物象,要主动地从自我意识中去感受物象。如面对乡村、古镇的色彩设计表达时,要将思维注意力放在物象色彩之间的色调组合构成上。这表明了物像色彩不仅对感觉产生了心理上的作用,同时也要有意识地通过整体组合和概括。因而它对设计创作带来了影响深远的创意作用。在创意设计色彩教学探讨这种思路时总是扩大了形象的多象内涵,对色彩的想象打下了很好的基础。
(二)注意有续与无续的关系。
从某种意义来说,物体的肌理也可以造成图像的幻觉,同样可以引起人们心理对色彩的感应作用,使人可以引起对某些生活印象的视觉联想,在图像上出现有续与无续的关系。贡布里希曾描述道,达·芬奇“只需将一块饱醮颜料的海绵向墙上一抛,就留下一块色迹,从中能得到一桢漂亮的风景”。这种方法用于激发我们对设计色彩的创意,同样有很大的作用。
(三)注意特性相联。
这种方法是把两种事物对象中的某一特性或特点按需要相联系,用重叠、组合和替换等手段造型。当然,必须是造型目的与两者之间这一特征正好相结合,并且能巧妙地结合与联想。如在写生少女人物时,可以以人物的鼻子和头部与蜗牛的重叠造型,因两种造型特点相联系而巧妙地结合,也称变形造型,指将两个人以上物象互相交换,变异地组成一种新形象的造型方法。特别要指出的是变换造型的思维带有“异想天开”或“胡思乱想”的色彩,但正是这种思维方法,对于培养与提高学生的创造性思维能力与创新的设计意识能力有着不同寻常的意义与作用.。
(四)处理好变体与简化。
由抽象到具象的变体训练是一种重要的思维训练,它是由感性思维和理性思维交替完成的,在设计色彩教学中,通过一定的色彩写生训练后,讲述印象派、野售派、装饰主义、表现主义和现代设计的写生色彩发展史,以及现代设计的色彩应用的启发式的教学,从而让学生更了解色彩的魅力,掌握抽象语言的基本规律,通过变体和简化的训练,让学生真正运用抽象的艺术语言表现色彩。
综上所述,在高职院校艺术设计专业的色彩教学中,教师要培养学生的创造性思维能力,必须在教学中注重学生的观察、想象、思考等能力与其它心理、表现技能相结合的训练。只有通过有效的教学方法的指引和行之有效的专业训练,才能真正在色彩教学中培养学生的设计意识。
(作者单位:广州市番禺职业技术学院)
参考文献:
[1]邬烈炎. 装饰语意设计[M]. 南京:江苏美术出版社,2001.
[2]宫六朝.设计色彩——21世纪高美校艺术设计经典[M].河北:花山文艺出版社,2007.
[3]李青.古楼兰鄯善艺术综论[M].北京:中华书局出版社,2005.
[4]奚传绩. 设计艺术教育经典论著选读[M]. 南京:东南大学出版社,2002.
责任编辑赖俊辰