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摘要：动漫音乐是与日本动漫相伴而生的，现已逐渐独立地发展成为一种标有时尚元素的艺术形式。动漫不仅是一种艺术形式，同时也是一种文化形态。作为动漫作品的灵魂，动漫音乐在渲染情节、表征角色特征、推动故事发展，有很好的推动作用。日本动漫音乐为流行乐的发展探讨出一条崭新的道路，具有相当广阔的发展前景。
关键词：动漫音乐;艺术形式;意蕴;童真
当今乐坛悄然兴起一种新的形式——动漫音乐，独树一帜，深受年青人的喜爱。这种音乐形式有其产生、发展的历史渊源，有其别具一格的风格特点。它虽非主流音乐，但也是其他音乐形式不可替代的，要正确认识动漫音乐，使其很好地服务于当今社会。
1.日本动漫音乐兴起的渊源
动漫音乐是与日本动漫相伴而生的，目前日本动漫音乐一直是引领动漫音乐潮流，所以我们所说的动漫音乐也即是日本动漫音乐。探讨日本动漫音乐的意蕴，需要先从日本动漫的渊源开始。
中国动漫曾经无比辉煌，尤其是在上世界50年代以《大闹天宫》、《牧笛》等水墨动画为代表的“中国学派动画”向世界传递了大量的中国元素，从某种程度上弘扬了中国文化。但是由于种种原因，中国动画没有很好地传承和发展，而日本动漫却逐渐成为具有很大受众的艺术形式，并得到不断发展，尤其是以宫崎骏为代表的以手绘动漫为特点的动画，将日本动漫演绎到一种非常高的艺术境地，让世界对日本动漫表现出无比的认同。为此各国政府都纷纷出台政策鼓励动漫创作，催生了世界各国动漫创作的热潮，为动漫电影的发展创造了良好的发展环境，很大程上促进了世界动漫电影，乃至动漫产业的发展。日本动漫电影的高度发展也带动了另一种艺术形式——动漫音乐。以动漫电影为载体的动漫音乐既属于动漫电影的一部分，也具有独特的审美特征和艺术标准，日本动漫逐渐独立地发展成为一种标有时尚元素的艺术形式。
2 日本动漫音乐的独特意蕴
动漫不仅是一种艺术形式，同时也是一种文化形态。作为动漫作品的灵魂，动漫音乐在渲染情节、表征角色特征、推动故事发展，有很好的推动作用。日本的动漫音乐有以下特征：
2.1与文化背景紧密融合在一起
越是民族的，就越是国际的。日本动漫音乐与日本的民族文化有很大关联，具有较强的日本文化背景。例如宫崎骏作品《幽灵公主》，就是日本幕府使其的文化的真实写照。宫崎骏非常巧妙地将浓厚的大河民族传统元素运用到作品中，增强了作品的感染力。其他的日本动漫音乐也无不带有明显的日本民族元素，常常将日本特色乐器与欧洲的管弦乐相结合，形成富有鲜明民族风格。
2.2充满了童真色彩
日本动漫音乐之所以能够如此打动受众，有一个非常重要的原因就是它充满了明显的童真色彩，而具有这种特征的艺术作品最容易触动人们情感。因為童真的审美意象所表征的是一种质朴、可爱，所对应的审美主体的情感反射往往表现为怜悯和亲善。不管什么作品，只要抓住了受众的情感，也就抓住受众的注意力，从而提升了受众的忠诚度和黏性。动漫音乐也不例外。
2.3 具有梦幻和神奇特色
天马星空的想象力是动漫电影创作的典型特点。作为烘托电影情节的重要环节，动漫音乐将利用一切可以利用的技术，将作品打造成非常高远、空冥、凄凉、、悲壮、婉约的听觉感受。让受众如同进入了一个超越凡俗的境界。具体音乐技巧方面，充分结合力管弦乐的抒情性和电子乐极富节奏感的特点，打造出富有张力视听氛围。
3 日本动漫音乐经典曲目评析
动漫电影《火星忍者》里的白之死音乐”Sadness and sorrow” ，由小提琴和贝斯奏出的引子，由二分音符下行级进式，通过延音的技法烘托出沉重、忧伤的乐感之美。贝斯声部以低沉的音染，重复奏出，如同两种声音在对话，营造了幽深的境界。动漫电影《千与千寻》的主题音乐名为“夏天的一天”，多次在片中重复播放，不断强化音乐作品对受众的感染力。本音乐的音源是以钢琴为主的乐器奏音，特点是温柔、悦耳，让听众充分享受音乐与画面相融合的审美愉悦。另外，音乐中还运用了弦乐，还在高潮处增加了合成器和组合乐等电子乐音，从而使独特的音符、变化多端的弦乐器将主人公千寻的内心情感表达的淋漓尽致。钢琴的独特音色恰当地表达了千寻内心的孤独、悲观情绪。片中的另外一首插曲”夏日的一天”则明显带有浓厚的恋旧情思，音乐带有抚慰、关怀的色彩。《千与千寻》片中交响乐与真人唱音糅杂在一起，更加提升了作品的艺术感染力。低沉的音乐基调传递的是一种不舍的感伤，整篇音乐的编排充满凄美的审美意象。宫崎骏的另外一部著名动漫电影《天空之城》的主题音乐贯穿了整个电影作品，轻盈的引子之后，管乐器与打击乐器合奏出活泼的韵调。本曲主旋律采用的自然小调，结合使用大量的附点，柔美之中透漏出淡淡的忧伤。同样是以情感人的典范，同样运用的是弦乐、钢琴等富有抒情色彩的乐源，营造出一种撕心裂肺的感伤和憧憬之情。由于片中的情节中暗示出懵懵懂懂的爱情色彩，所以音乐的编排极具浪漫色彩，从而成为了当今浪漫音乐的典范。在2011年，动漫音乐“天空之城”被改变为大型交响乐在北京举办《天空之城-久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会》，可见其在乐坛的影响力之大。在动漫电影《幽灵公主》，久石大量运用了传统民族乐器龙笛和筚篥，小调式旋律、整曲重复节拍，配以大量弦乐恰当地表现出悲壮、静谧、狂躁等各种类型情感的审美意象。
4 日本动漫音乐发展前景
日本被称作是“动漫王国”，其动漫产业甚至可以和汽车产业相匹敌，在其国民产值中占有极其重要的角色。与此相伴的动漫音乐也逐渐脱颖而出，成为一种重要的艺术形式，不断拉长动漫产业的衍生链。日本动漫音乐往往选择极富人气的一线歌手演唱，将动漫情感与音乐情感结合在一起，丰富了音乐形式，也通过各种方式的营造，逐渐征服了大量受众，引起了共鸣，为流行乐的发展探讨出一条崭新的道路，具有相当广阔的发展前景。
与日本的动漫音乐相比，中国在此领域发展较为缓慢。应当借鉴日本动漫音乐的一些好的经验，大胆增加投入，着力打造动漫音乐的艺术感染力，相信中国的音乐人定能重塑当年中国“水墨动画”时代的辉煌，在乐坛，乃至在动漫领域占有重要一席。
参考文献：
[1] 姜岩.动漫音乐的艺术特征及表现[J].黄河之声，2020（16）：54-55.
[2] 王艳阳.日本动漫音乐的发展及对我国的启示[J].艺术科技，2019，32（06）：99.
[3] 魏丹.国内外“虚拟歌手”的音乐文化比较[J].音乐传播，2017（02）：120-122.
[4] 戴婉璘.浅论日本动漫音乐快速发展的原因及启示[J].北方音乐，2016，36（13）：27.
[5] 周芳.宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色[J].作家，2015（14）：175-176.
关键词：动漫音乐;艺术形式;意蕴;童真
当今乐坛悄然兴起一种新的形式——动漫音乐，独树一帜，深受年青人的喜爱。这种音乐形式有其产生、发展的历史渊源，有其别具一格的风格特点。它虽非主流音乐，但也是其他音乐形式不可替代的，要正确认识动漫音乐，使其很好地服务于当今社会。
1.日本动漫音乐兴起的渊源
动漫音乐是与日本动漫相伴而生的，目前日本动漫音乐一直是引领动漫音乐潮流，所以我们所说的动漫音乐也即是日本动漫音乐。探讨日本动漫音乐的意蕴，需要先从日本动漫的渊源开始。
中国动漫曾经无比辉煌，尤其是在上世界50年代以《大闹天宫》、《牧笛》等水墨动画为代表的“中国学派动画”向世界传递了大量的中国元素，从某种程度上弘扬了中国文化。但是由于种种原因，中国动画没有很好地传承和发展，而日本动漫却逐渐成为具有很大受众的艺术形式，并得到不断发展，尤其是以宫崎骏为代表的以手绘动漫为特点的动画，将日本动漫演绎到一种非常高的艺术境地，让世界对日本动漫表现出无比的认同。为此各国政府都纷纷出台政策鼓励动漫创作，催生了世界各国动漫创作的热潮，为动漫电影的发展创造了良好的发展环境，很大程上促进了世界动漫电影，乃至动漫产业的发展。日本动漫电影的高度发展也带动了另一种艺术形式——动漫音乐。以动漫电影为载体的动漫音乐既属于动漫电影的一部分，也具有独特的审美特征和艺术标准，日本动漫逐渐独立地发展成为一种标有时尚元素的艺术形式。
2 日本动漫音乐的独特意蕴
动漫不仅是一种艺术形式，同时也是一种文化形态。作为动漫作品的灵魂，动漫音乐在渲染情节、表征角色特征、推动故事发展，有很好的推动作用。日本的动漫音乐有以下特征：
2.1与文化背景紧密融合在一起
越是民族的，就越是国际的。日本动漫音乐与日本的民族文化有很大关联，具有较强的日本文化背景。例如宫崎骏作品《幽灵公主》，就是日本幕府使其的文化的真实写照。宫崎骏非常巧妙地将浓厚的大河民族传统元素运用到作品中，增强了作品的感染力。其他的日本动漫音乐也无不带有明显的日本民族元素，常常将日本特色乐器与欧洲的管弦乐相结合，形成富有鲜明民族风格。
2.2充满了童真色彩
日本动漫音乐之所以能够如此打动受众，有一个非常重要的原因就是它充满了明显的童真色彩，而具有这种特征的艺术作品最容易触动人们情感。因為童真的审美意象所表征的是一种质朴、可爱，所对应的审美主体的情感反射往往表现为怜悯和亲善。不管什么作品，只要抓住了受众的情感，也就抓住受众的注意力，从而提升了受众的忠诚度和黏性。动漫音乐也不例外。
2.3 具有梦幻和神奇特色
天马星空的想象力是动漫电影创作的典型特点。作为烘托电影情节的重要环节，动漫音乐将利用一切可以利用的技术，将作品打造成非常高远、空冥、凄凉、、悲壮、婉约的听觉感受。让受众如同进入了一个超越凡俗的境界。具体音乐技巧方面，充分结合力管弦乐的抒情性和电子乐极富节奏感的特点，打造出富有张力视听氛围。
3 日本动漫音乐经典曲目评析
动漫电影《火星忍者》里的白之死音乐”Sadness and sorrow” ，由小提琴和贝斯奏出的引子，由二分音符下行级进式，通过延音的技法烘托出沉重、忧伤的乐感之美。贝斯声部以低沉的音染，重复奏出，如同两种声音在对话，营造了幽深的境界。动漫电影《千与千寻》的主题音乐名为“夏天的一天”，多次在片中重复播放，不断强化音乐作品对受众的感染力。本音乐的音源是以钢琴为主的乐器奏音，特点是温柔、悦耳，让听众充分享受音乐与画面相融合的审美愉悦。另外，音乐中还运用了弦乐，还在高潮处增加了合成器和组合乐等电子乐音，从而使独特的音符、变化多端的弦乐器将主人公千寻的内心情感表达的淋漓尽致。钢琴的独特音色恰当地表达了千寻内心的孤独、悲观情绪。片中的另外一首插曲”夏日的一天”则明显带有浓厚的恋旧情思，音乐带有抚慰、关怀的色彩。《千与千寻》片中交响乐与真人唱音糅杂在一起，更加提升了作品的艺术感染力。低沉的音乐基调传递的是一种不舍的感伤，整篇音乐的编排充满凄美的审美意象。宫崎骏的另外一部著名动漫电影《天空之城》的主题音乐贯穿了整个电影作品，轻盈的引子之后，管乐器与打击乐器合奏出活泼的韵调。本曲主旋律采用的自然小调，结合使用大量的附点，柔美之中透漏出淡淡的忧伤。同样是以情感人的典范，同样运用的是弦乐、钢琴等富有抒情色彩的乐源，营造出一种撕心裂肺的感伤和憧憬之情。由于片中的情节中暗示出懵懵懂懂的爱情色彩，所以音乐的编排极具浪漫色彩，从而成为了当今浪漫音乐的典范。在2011年，动漫音乐“天空之城”被改变为大型交响乐在北京举办《天空之城-久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会》，可见其在乐坛的影响力之大。在动漫电影《幽灵公主》，久石大量运用了传统民族乐器龙笛和筚篥，小调式旋律、整曲重复节拍，配以大量弦乐恰当地表现出悲壮、静谧、狂躁等各种类型情感的审美意象。
4 日本动漫音乐发展前景
日本被称作是“动漫王国”，其动漫产业甚至可以和汽车产业相匹敌，在其国民产值中占有极其重要的角色。与此相伴的动漫音乐也逐渐脱颖而出，成为一种重要的艺术形式，不断拉长动漫产业的衍生链。日本动漫音乐往往选择极富人气的一线歌手演唱，将动漫情感与音乐情感结合在一起，丰富了音乐形式，也通过各种方式的营造，逐渐征服了大量受众，引起了共鸣，为流行乐的发展探讨出一条崭新的道路，具有相当广阔的发展前景。
与日本的动漫音乐相比，中国在此领域发展较为缓慢。应当借鉴日本动漫音乐的一些好的经验，大胆增加投入，着力打造动漫音乐的艺术感染力，相信中国的音乐人定能重塑当年中国“水墨动画”时代的辉煌，在乐坛，乃至在动漫领域占有重要一席。
参考文献：
[1] 姜岩.动漫音乐的艺术特征及表现[J].黄河之声，2020（16）：54-55.
[2] 王艳阳.日本动漫音乐的发展及对我国的启示[J].艺术科技，2019，32（06）：99.
[3] 魏丹.国内外“虚拟歌手”的音乐文化比较[J].音乐传播，2017（02）：120-122.
[4] 戴婉璘.浅论日本动漫音乐快速发展的原因及启示[J].北方音乐，2016，36（13）：27.
[5] 周芳.宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色[J].作家，2015（14）：175-176.