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当今市场上，在高额利润驱使下，书画作伪横行，造假者用尽各种手段作伪，让人防不胜防。而作为“南张北溥”的溥儒，近年来市场行情直线上升，致使书画赝品层出不穷，就连拍卖行也不可幸免，让藏家们吃尽苦头。因此，如何正确地辨别真伪，是藏家进入市场前的当务之急。
不同题材的赝品特征
溥儒的画，目前市场上的赝品特多，让人望而却步。据说溥儒对造假很纵容，笔单多时，他难以应对，干脆叫门人代为操刀，自己落款钤印，以应付客户。其实这种半真半假的“门里货”并不多见。市场上充斥的大多是彻头彻尾的假货，它实实在在影响了溥儒的市场行情。现笔者从不同题材来分析其真伪的特点。
花鸟画
溥氏的花卉、花鸟画有很高的造诣，多为工笔设色，间有写意的。所画花卉，画风工丽清新，高华脱俗。论其渊源，双钩工笔师宋人的折枝花，用笔工整细密，设色清丽和谐。没骨师恽寿平，猿猴学易元吉，但都不离书法用笔自家特色。如他画的《梨花蝴蝶图轴》，绘明媚春光照耀下，梨花盛开，彩蝶翩翩起舞，丛竹青翠的繁茂景象。用笔精工秀美，简洁明快，设色清丽和谐，画风学宋人双钩而又有自己细腻简淡的特色。又如《墨荷图》信笔画墨荷一枝，横空取势，荷叶扶疏，荷花或盛开，或含苞欲放。图中荷秆用书法的飞白法，荷叶用泼墨法，笔墨酣畅、意境深远，画风从恽寿平变出。画中自题：“翠盖摇明月，涂香散碧空。乐平东山见，方题此为赠。”其文人画情调十分明显。溥儒绘的梅花，用笔兼工带写，顿挫有法，寓意深邃。
另外，曾在市场上流通的一幅《红叶猿戏图》，从风格上看类似溥儒晚年的作品。另外一件《猿戏图》，应是溥儒上世纪40年代的作品。这两件作品，树与猴子的画法完全雷同，但二者的水平天差地别。通过对比，后者马上露出马脚，肯定是赝品无疑。伪品用笔达不到溥儒的火候。溥儒用笔极有特色，他很强调笔锋，通过笔锋的变化，完成不同形态的线条;在行笔过程中时时有折笔顿挫的动作，形成一个个锐利的角，线条非常爽利流畅，这种行笔方法，力度、节奏要恰到好处，笔要放得开又要收得住，造假者根本模仿不了。我们再看树的枝干虽模仿真迹的画法，但行笔抖抖索索，作机械的提按，笔下呈现齿状的线条，显得又造作又细碎。山石的皴笔松散凌乱，行笔的方向几乎一样，线条呈平行状，山石前后的空间关系也交待不清。两只黑色猴子的渲染还算到位，但细细观看，就可以发现，笔触较细的地方，它的用笔不够松活，难以表现猴子毛绒绒的质感。猴子的黑颜色也染得太过均匀，墨色没有浓淡的变化。
对于伪作的题跋的章法，也显呆板，每个字均匀排列，状如算子。而用笔更为蹩脚，每个点画的入笔处，处理出锋的动作太生硬，带出的锋毫要么疲软乏力，要么单薄刻露;转折的地方，护不住笔，所以圭角妄露，笔画偏锋居多。而真迹的用笔，迅疾爽利，八面出锋，线条虎虎有生机。
同时，溥氏画的大雁、飞鹤、白头翁和牛马等，造型准确，形象生动，画风清新活泼，富有内蕴和韵味。如《沙场骏马图》（北京故宫博物院藏），绘一匹骏马驰聘于荒野上，形神毕肖，画中自题“沙场战罢鼓声沉，老去空徐伏杨心。只有昭王怜骏骨，峻嶒犹得折黄金。”诗中流露了作者对怀才不遇的愤懑心情。与此相反，一些仿造的花鸟轴，多数造型把握不准，笔法琐碎，格调低俗，缺乏书法的笔力。即使摹得很好的作品，也只有表面的形似，笔墨呆板生硬，像动物的标本，用更形象的话说，如同“死猫瞪眼”，有形无神。
这是市面上流传很广的一类赝品，这类赝品，笔触较为工细，题材涉及有山水、花鸟、人物、走兽等，大都来自台湾，并以回流的名义出现在大陆大小拍卖会上，常有高价成交记录。谬种流传，害人不浅！
山水画
从传世作品看，溥儒所作的山水画，多为临古之作，很少有写实的，他所画的山石丛林，或高岩深壑，巨木长松，或雪景寒林，烟云迷漫。所画楼阁，一般不用界尺，但连天接云，有一股皇家气派。他的多数山水画上有大段的题诗，或抄录古人的佳句，但画论很少，所题之字，以行草为多。其实这类山水画多是其送给朋友的，故创作极为认真，几乎都是真迹。与此相反，一些代笔，即半真半假的作品，一般为大青绿，间有楼阁人物，形式多为大立轴，有的画幅甚至有十余尺之巨。他不同时期有不同的风格，特别是溥氏四十多岁以后，翻刻的伪印几乎可以做到丝毫不差，因此对印章的辨伪必须慎之又慎。
《江云石壁》是溥儒十分精彩的一件大青绿，尺幅不大，所以布局委婉含蓄：截取山水一角，用平远的视角，吸纳近景远山;那露出一角的楼阁，究竟有怎样巍峨的气势，让人浮想联翩。勾勒的线条细劲挺拔，丝丝入扣。色彩让人赏心悦目，溥儒的色彩，与众不同，他很少整片平涂，整体局部都有浓淡深浅的变化。
此外，他所用的颜料极为考究，据说全是宫里的御用珍品，朱磦、赭石、石绿，这些颜料的色泽，也只有在他的画里才能见到。
相形之下，《蓬莱仙境》无论是色彩还是线条，都显得拙劣不堪。勾勒山石的线条因为机械顿挫而形成的一个个密集的尖角，非常造作，也使线条显得细碎短促，这样的线条布满一幅画，格外刺眼。而色彩黯淡无神，敷彩不得法，颜料又低劣，所以呈现这般模样。书法有些接近溥儒的晚年风格，但结字拘谨;用笔侧锋居多，笔画单薄;溥儒的书法以出锋起笔，以出锋收笔，锋芒是他非常在意的，这件作品在这些环节根本处理不好，露锋之处，都不够轻灵锐利，而是显得软弱疲塌。然而，这种水平的赝品居然也能高价成交。
而溥儒的赝品大都介于浅绛与小青绿之间的工细类山水最为多见，以色彩浓重的青绿山水卖得最好。有些赝品则有些迷惑性，但是仔细观察会发现，尽管题材多数为青山绿树老翁之类的山水画，但画面构图繁复壅塞，缺少山水、人物间的相互呼应与结构的整体感，大多数技巧较差，行笔板滞生硬，韵味低俗，仅仅略有一些形似而已。
人物画
对于其人物画而言，市场上流传的赝品伪作也不少。如2008年11月北京某拍卖公司2008秋拍会上，以13.44万元成交的《一棍打出穷鬼去》，也可怀疑是伪作。另外还有上世纪50年代《神圣一票》，漫画中面貌丑陋似小鬼者擎起一摞钞票，此即为一票之价格，“神圣”一票即“神圣”在此，而非民主权利的行使，极端讽刺当时贿选成风的地方政治。也并非真品。 对《一棍打出穷鬼去》和《神圣一票》的真伪确认，如果依据以上的“说明”和著录，当是合情合理的。问题是鉴定一幅画的真伪，我们既要强调合情合理，也要强调合法。上面这二幅作品中，人物造型的动态还是比较生动的，缺陷是其笔墨结构不精到，线条的勾勒有凌乱之嫌，有衣不附体的感觉;尤其是人物面部的笔墨处理，线条不够洗练，多补笔，因而使得人物的面部五官呈现出污浊的墨相，有黑气而无墨气;发须、胡须的笔墨更是污浊至极，了无蓬松的质感。其于衣服和人物肌体的赋色，用的是平涂法，而不是按照衣纹和人的肌体结构来赋色，不仅失去赋色的意义，而且平添作伪的痕迹。《一棍打出穷鬼去》款识书写得很拘谨，笔提不起来，也撒不开，这是笔力软弱的必然;《神圣一票》的款识，书写得很呆板，“神圣一票”四个字都呈孤立状，之间缺乏相互呼应的意趣。两图所钤的白文“溥儒之印”、“溥儒”印章，形似神亏，印泥也劣。
了解溥儒人物画风的都知道，他的人物画大致有两种风格：一是取法元之赵孟頫一路的，二是取法明之唐寅一路的。但不管取法赵氏抑或唐氏，最基本的要素是依据人物的身体和动作结构来勾勒衣纹。
由于作伪者功力稍逊，气韵轻薄无厚重感，更少书卷气。其实这一类仿品还是比较容易辨识的，它们带有一般仿作的特征：技巧低劣，人物头部、手部线条疲软无力，衣纹描绘造作。山石囷皴法杂乱无章，层次含混，气韵轻薄，无厚重感，更无书卷气可言。画面也因缺少深厚的文化素养而乏溥心畬原作的意趣和境界。
书画作伪手段及代笔
溥儒谢世以后，书画润格激增，于是一些好利之徒，不惜损害其名誉，制造字画，以谋取暴利，造成真伪杂揉的混乱局面。无论作伪如何逼真，但是只要掌握鉴定知识，就可知道真有真的规律，假有假的规律。弄清作伪手段，就是摸清作伪规律。现将溥儒书画作伪的几种手段概括如下：照原摹制、凭空臆造、旧画改款、旧纸新墨、以真托假、赝品真跋、新仿做旧、真名假画。这也是大多数赝品使用的手段。前面几种相信大家都了解，但大多数人对于“真名假画”的意思却有些模棱两可。所谓真名假画，指的是用移花接木手段，从别的方面弄到名人签字款和印章真迹，再配上另外一幅与名人风格相似的无名氏画作，冒充真品。例如上海有一个叫“王百万”的画商，在他家里署名齐白石、张大千、吴冠中、徐悲鸿、黄宾虹等大名家的画应有尽有。有一次他在书市上见到一册宣纸印的画册，上面有张大千的亲笔签名和印章，灵机一动就以高价买下画册。回到家里他找到一张与画册纸色相近的旧宣纸，请张大千的徒孙辈临摹张大千经常画的《松下高士图》，然后花几千元请善于装裱的高手，把画册上的张大千亲笔款与印章巧妙地与伪品结合一体，做到天衣无缝。随后在古玩市场上抛售，买者经反复观看，对照印鉴图章，以为真品，用20万元买走此画。
虽然作伪手段多样，但是对于代笔，还是要进行区分。 溥心畬在北京书画市场多以代笔闻名。他是皇族，许多人冲着这一身份而来。订单日多，他又是个懒散之人，疏于笔耕，不得已专门雇请代笔。颐和园听鹂馆是远近闻名的“溥家作坊”。 据记载：有一位客商到溥先生家要画，问他所求之画不知画成了没有？溥氏手指另一间房屋说，“问他们（指门人或姬人）画得了没有？”这些记载都说明，溥氏之画，确有代笔，至于为牟利而模仿的赝作那就更多了。
上世纪30年代，众多门生如宁砥中、吴咏香皆为此中主力。通常溥心畬的北宋山水因笔力雄健还易区分代笔，过于刚狠和过于靡软都易于露出代笔马脚。但一旦遇到工细的重设色的青绿山水，几于真伪难辨。而且溥氏几乎不掩饰自己的代笔行为，有订单久不报，访客来催促，他竟会对客抱怨门生代笔不力，即着仆人去催画，即命速速送来加题。如此坦然自若，令访客无不愕然！直至今日，拍卖会上见到溥心畬画作，许多人不敢贸然下手，因为有伪作、有代笔、有真迹，牡牝不辨，让人煞是为难。故溥心畬画价一直不高，但其王孙公子身份又必然是收藏界热捧对象，未来升值潜力乐观。书画鉴定要搞好辨伪，除要掌握上述规律外，平时要多看实物，不然纸上谈兵，难免受骗上当。
印章与题跋规律
书画中钤的作者印章，是此画为自己所作的凭证。但后人可利用前人留下的印章作伪，一些代笔书画则出现印真画伪的情况，故印章只能作为书画鉴定的辅助依据。据统计，溥儒的印章共有206方，其中有的印文相同，而篆法、刀法、形状、大小、朱白不同的印章，比如“心畬”有29方，“溥儒”有26方，“溥儒之印”15方，“旧王孙”、“寒玉堂”各有14方。这些印章既是鉴定其书画的依据，也是研究其生平、籍贯、艺术思想的重要史料。如“旧王孙”，说他是清王朝后裔。“俯仰之间”取王羲之《兰亭序》中“俯仰之间，以为陈迹”，以慨叹清王朝的灭亡，昔日王孙贵族的荣华，已成过眼烟云。
除以上印章鉴定外，作者的款题和他人的题跋都是绘画作品中的文字材料，前者指作者本人署的名款和所书的自题，它是书画鉴定的重要依据，也是伪手下功夫最多的地方。后者则是他人所写题记、观款和标签等，在无作者款印的情况下，有时能起到一锤定音的作用。溥先生的款题和画中的他人题跋也是如此。从传世作品看，溥先生的题款多为平头款，多署“心畬”、“溥儒”、“西山逸士溥儒”、“心畬画并题”等款，书体多为行草书，楷书极少。
总之，溥氏的书法，运笔爽利，结体紧密，书风健劲挺拔，清逸凝练，画面流露出之清雅真气是绝难模仿的。而伪书虽有表面的形似，但做作，功力低下。
溥儒生前用料十分考究，他爱用一种日本绢和熟纸;日本绢厚密而有弹性，熟纸表面有毛感，这两种原料作画难度大，笔墨不易控制，故现在伪溥画的假手，一般不用此料，如果见到既稀且薄的不好的绢或皮纸的溥画，则大多是靠不住的伪作。
不同题材的赝品特征
溥儒的画，目前市场上的赝品特多，让人望而却步。据说溥儒对造假很纵容，笔单多时，他难以应对，干脆叫门人代为操刀，自己落款钤印，以应付客户。其实这种半真半假的“门里货”并不多见。市场上充斥的大多是彻头彻尾的假货，它实实在在影响了溥儒的市场行情。现笔者从不同题材来分析其真伪的特点。
花鸟画
溥氏的花卉、花鸟画有很高的造诣，多为工笔设色，间有写意的。所画花卉，画风工丽清新，高华脱俗。论其渊源，双钩工笔师宋人的折枝花，用笔工整细密，设色清丽和谐。没骨师恽寿平，猿猴学易元吉，但都不离书法用笔自家特色。如他画的《梨花蝴蝶图轴》，绘明媚春光照耀下，梨花盛开，彩蝶翩翩起舞，丛竹青翠的繁茂景象。用笔精工秀美，简洁明快，设色清丽和谐，画风学宋人双钩而又有自己细腻简淡的特色。又如《墨荷图》信笔画墨荷一枝，横空取势，荷叶扶疏，荷花或盛开，或含苞欲放。图中荷秆用书法的飞白法，荷叶用泼墨法，笔墨酣畅、意境深远，画风从恽寿平变出。画中自题：“翠盖摇明月，涂香散碧空。乐平东山见，方题此为赠。”其文人画情调十分明显。溥儒绘的梅花，用笔兼工带写，顿挫有法，寓意深邃。
另外，曾在市场上流通的一幅《红叶猿戏图》，从风格上看类似溥儒晚年的作品。另外一件《猿戏图》，应是溥儒上世纪40年代的作品。这两件作品，树与猴子的画法完全雷同，但二者的水平天差地别。通过对比，后者马上露出马脚，肯定是赝品无疑。伪品用笔达不到溥儒的火候。溥儒用笔极有特色，他很强调笔锋，通过笔锋的变化，完成不同形态的线条;在行笔过程中时时有折笔顿挫的动作，形成一个个锐利的角，线条非常爽利流畅，这种行笔方法，力度、节奏要恰到好处，笔要放得开又要收得住，造假者根本模仿不了。我们再看树的枝干虽模仿真迹的画法，但行笔抖抖索索，作机械的提按，笔下呈现齿状的线条，显得又造作又细碎。山石的皴笔松散凌乱，行笔的方向几乎一样，线条呈平行状，山石前后的空间关系也交待不清。两只黑色猴子的渲染还算到位，但细细观看，就可以发现，笔触较细的地方，它的用笔不够松活，难以表现猴子毛绒绒的质感。猴子的黑颜色也染得太过均匀，墨色没有浓淡的变化。
对于伪作的题跋的章法，也显呆板，每个字均匀排列，状如算子。而用笔更为蹩脚，每个点画的入笔处，处理出锋的动作太生硬，带出的锋毫要么疲软乏力，要么单薄刻露;转折的地方，护不住笔，所以圭角妄露，笔画偏锋居多。而真迹的用笔，迅疾爽利，八面出锋，线条虎虎有生机。
同时，溥氏画的大雁、飞鹤、白头翁和牛马等，造型准确，形象生动，画风清新活泼，富有内蕴和韵味。如《沙场骏马图》（北京故宫博物院藏），绘一匹骏马驰聘于荒野上，形神毕肖，画中自题“沙场战罢鼓声沉，老去空徐伏杨心。只有昭王怜骏骨，峻嶒犹得折黄金。”诗中流露了作者对怀才不遇的愤懑心情。与此相反，一些仿造的花鸟轴，多数造型把握不准，笔法琐碎，格调低俗，缺乏书法的笔力。即使摹得很好的作品，也只有表面的形似，笔墨呆板生硬，像动物的标本，用更形象的话说，如同“死猫瞪眼”，有形无神。
这是市面上流传很广的一类赝品，这类赝品，笔触较为工细，题材涉及有山水、花鸟、人物、走兽等，大都来自台湾，并以回流的名义出现在大陆大小拍卖会上，常有高价成交记录。谬种流传，害人不浅！
山水画
从传世作品看，溥儒所作的山水画，多为临古之作，很少有写实的，他所画的山石丛林，或高岩深壑，巨木长松，或雪景寒林，烟云迷漫。所画楼阁，一般不用界尺，但连天接云，有一股皇家气派。他的多数山水画上有大段的题诗，或抄录古人的佳句，但画论很少，所题之字，以行草为多。其实这类山水画多是其送给朋友的，故创作极为认真，几乎都是真迹。与此相反，一些代笔，即半真半假的作品，一般为大青绿，间有楼阁人物，形式多为大立轴，有的画幅甚至有十余尺之巨。他不同时期有不同的风格，特别是溥氏四十多岁以后，翻刻的伪印几乎可以做到丝毫不差，因此对印章的辨伪必须慎之又慎。
《江云石壁》是溥儒十分精彩的一件大青绿，尺幅不大，所以布局委婉含蓄：截取山水一角，用平远的视角，吸纳近景远山;那露出一角的楼阁，究竟有怎样巍峨的气势，让人浮想联翩。勾勒的线条细劲挺拔，丝丝入扣。色彩让人赏心悦目，溥儒的色彩，与众不同，他很少整片平涂，整体局部都有浓淡深浅的变化。
此外，他所用的颜料极为考究，据说全是宫里的御用珍品，朱磦、赭石、石绿，这些颜料的色泽，也只有在他的画里才能见到。
相形之下，《蓬莱仙境》无论是色彩还是线条，都显得拙劣不堪。勾勒山石的线条因为机械顿挫而形成的一个个密集的尖角，非常造作，也使线条显得细碎短促，这样的线条布满一幅画，格外刺眼。而色彩黯淡无神，敷彩不得法，颜料又低劣，所以呈现这般模样。书法有些接近溥儒的晚年风格，但结字拘谨;用笔侧锋居多，笔画单薄;溥儒的书法以出锋起笔，以出锋收笔，锋芒是他非常在意的，这件作品在这些环节根本处理不好，露锋之处，都不够轻灵锐利，而是显得软弱疲塌。然而，这种水平的赝品居然也能高价成交。
而溥儒的赝品大都介于浅绛与小青绿之间的工细类山水最为多见，以色彩浓重的青绿山水卖得最好。有些赝品则有些迷惑性，但是仔细观察会发现，尽管题材多数为青山绿树老翁之类的山水画，但画面构图繁复壅塞，缺少山水、人物间的相互呼应与结构的整体感，大多数技巧较差，行笔板滞生硬，韵味低俗，仅仅略有一些形似而已。
人物画
对于其人物画而言，市场上流传的赝品伪作也不少。如2008年11月北京某拍卖公司2008秋拍会上，以13.44万元成交的《一棍打出穷鬼去》，也可怀疑是伪作。另外还有上世纪50年代《神圣一票》，漫画中面貌丑陋似小鬼者擎起一摞钞票，此即为一票之价格，“神圣”一票即“神圣”在此，而非民主权利的行使，极端讽刺当时贿选成风的地方政治。也并非真品。 对《一棍打出穷鬼去》和《神圣一票》的真伪确认，如果依据以上的“说明”和著录，当是合情合理的。问题是鉴定一幅画的真伪，我们既要强调合情合理，也要强调合法。上面这二幅作品中，人物造型的动态还是比较生动的，缺陷是其笔墨结构不精到，线条的勾勒有凌乱之嫌，有衣不附体的感觉;尤其是人物面部的笔墨处理，线条不够洗练，多补笔，因而使得人物的面部五官呈现出污浊的墨相，有黑气而无墨气;发须、胡须的笔墨更是污浊至极，了无蓬松的质感。其于衣服和人物肌体的赋色，用的是平涂法，而不是按照衣纹和人的肌体结构来赋色，不仅失去赋色的意义，而且平添作伪的痕迹。《一棍打出穷鬼去》款识书写得很拘谨，笔提不起来，也撒不开，这是笔力软弱的必然;《神圣一票》的款识，书写得很呆板，“神圣一票”四个字都呈孤立状，之间缺乏相互呼应的意趣。两图所钤的白文“溥儒之印”、“溥儒”印章，形似神亏，印泥也劣。
了解溥儒人物画风的都知道，他的人物画大致有两种风格：一是取法元之赵孟頫一路的，二是取法明之唐寅一路的。但不管取法赵氏抑或唐氏，最基本的要素是依据人物的身体和动作结构来勾勒衣纹。
由于作伪者功力稍逊，气韵轻薄无厚重感，更少书卷气。其实这一类仿品还是比较容易辨识的，它们带有一般仿作的特征：技巧低劣，人物头部、手部线条疲软无力，衣纹描绘造作。山石囷皴法杂乱无章，层次含混，气韵轻薄，无厚重感，更无书卷气可言。画面也因缺少深厚的文化素养而乏溥心畬原作的意趣和境界。
书画作伪手段及代笔
溥儒谢世以后，书画润格激增，于是一些好利之徒，不惜损害其名誉，制造字画，以谋取暴利，造成真伪杂揉的混乱局面。无论作伪如何逼真，但是只要掌握鉴定知识，就可知道真有真的规律，假有假的规律。弄清作伪手段，就是摸清作伪规律。现将溥儒书画作伪的几种手段概括如下：照原摹制、凭空臆造、旧画改款、旧纸新墨、以真托假、赝品真跋、新仿做旧、真名假画。这也是大多数赝品使用的手段。前面几种相信大家都了解，但大多数人对于“真名假画”的意思却有些模棱两可。所谓真名假画，指的是用移花接木手段，从别的方面弄到名人签字款和印章真迹，再配上另外一幅与名人风格相似的无名氏画作，冒充真品。例如上海有一个叫“王百万”的画商，在他家里署名齐白石、张大千、吴冠中、徐悲鸿、黄宾虹等大名家的画应有尽有。有一次他在书市上见到一册宣纸印的画册，上面有张大千的亲笔签名和印章，灵机一动就以高价买下画册。回到家里他找到一张与画册纸色相近的旧宣纸，请张大千的徒孙辈临摹张大千经常画的《松下高士图》，然后花几千元请善于装裱的高手，把画册上的张大千亲笔款与印章巧妙地与伪品结合一体，做到天衣无缝。随后在古玩市场上抛售，买者经反复观看，对照印鉴图章，以为真品，用20万元买走此画。
虽然作伪手段多样，但是对于代笔，还是要进行区分。 溥心畬在北京书画市场多以代笔闻名。他是皇族，许多人冲着这一身份而来。订单日多，他又是个懒散之人，疏于笔耕，不得已专门雇请代笔。颐和园听鹂馆是远近闻名的“溥家作坊”。 据记载：有一位客商到溥先生家要画，问他所求之画不知画成了没有？溥氏手指另一间房屋说，“问他们（指门人或姬人）画得了没有？”这些记载都说明，溥氏之画，确有代笔，至于为牟利而模仿的赝作那就更多了。
上世纪30年代，众多门生如宁砥中、吴咏香皆为此中主力。通常溥心畬的北宋山水因笔力雄健还易区分代笔，过于刚狠和过于靡软都易于露出代笔马脚。但一旦遇到工细的重设色的青绿山水，几于真伪难辨。而且溥氏几乎不掩饰自己的代笔行为，有订单久不报，访客来催促，他竟会对客抱怨门生代笔不力，即着仆人去催画，即命速速送来加题。如此坦然自若，令访客无不愕然！直至今日，拍卖会上见到溥心畬画作，许多人不敢贸然下手，因为有伪作、有代笔、有真迹，牡牝不辨，让人煞是为难。故溥心畬画价一直不高，但其王孙公子身份又必然是收藏界热捧对象，未来升值潜力乐观。书画鉴定要搞好辨伪，除要掌握上述规律外，平时要多看实物，不然纸上谈兵，难免受骗上当。
印章与题跋规律
书画中钤的作者印章，是此画为自己所作的凭证。但后人可利用前人留下的印章作伪，一些代笔书画则出现印真画伪的情况，故印章只能作为书画鉴定的辅助依据。据统计，溥儒的印章共有206方，其中有的印文相同，而篆法、刀法、形状、大小、朱白不同的印章，比如“心畬”有29方，“溥儒”有26方，“溥儒之印”15方，“旧王孙”、“寒玉堂”各有14方。这些印章既是鉴定其书画的依据，也是研究其生平、籍贯、艺术思想的重要史料。如“旧王孙”，说他是清王朝后裔。“俯仰之间”取王羲之《兰亭序》中“俯仰之间，以为陈迹”，以慨叹清王朝的灭亡，昔日王孙贵族的荣华，已成过眼烟云。
除以上印章鉴定外，作者的款题和他人的题跋都是绘画作品中的文字材料，前者指作者本人署的名款和所书的自题，它是书画鉴定的重要依据，也是伪手下功夫最多的地方。后者则是他人所写题记、观款和标签等，在无作者款印的情况下，有时能起到一锤定音的作用。溥先生的款题和画中的他人题跋也是如此。从传世作品看，溥先生的题款多为平头款，多署“心畬”、“溥儒”、“西山逸士溥儒”、“心畬画并题”等款，书体多为行草书，楷书极少。
总之，溥氏的书法，运笔爽利，结体紧密，书风健劲挺拔，清逸凝练，画面流露出之清雅真气是绝难模仿的。而伪书虽有表面的形似，但做作，功力低下。
溥儒生前用料十分考究，他爱用一种日本绢和熟纸;日本绢厚密而有弹性，熟纸表面有毛感，这两种原料作画难度大，笔墨不易控制，故现在伪溥画的假手，一般不用此料，如果见到既稀且薄的不好的绢或皮纸的溥画，则大多是靠不住的伪作。