3月27日下午，两只大小分别为28m和27m长，8m宽，重达12t的巨大怪鸟由6台吊车慢慢腾空悬挂竖立在今日美术馆门前，实现了它的首次飞翔，这正是徐冰最新创作的作品——《凤凰》。这件作品由徐冰历时近3年创作而成，凝结了艺术家和其整个创作团队的心血。这两只身着彩衣的“凤凰”在日光的照射下俯视着繁华的城市，而在夜晚降临时，它的全身则会被LED灯装饰点亮，在夜幕中变成闪亮的“金凤凰”。
　　55岁的徐冰在上世纪90年代初移居美国纽约，直到2008年才回国。回国后的徐冰，目睹着中国近年来城市的快速变化，尤其是各地大兴土木、轰轰烈烈的建设工程，令他印象深刻。于是，徐冰开始考虑使用建筑工地上的废料拼装这两只巨大的“机器凤凰”。两只“凤凰”的所有部件都来自建筑废料：红艳艳的凤冠原来是用安全帽拼接而成，钻土机是凤嘴、脖子是挖掘机的前臂、羽毛是工地里工人干活用的铁锹，挖土机的爪构成了凤爪，工地护栏的布料做成了凤尾上的飘带。
　　《凤凰》的诞生并非一番风顺，可谓历经磨难。徐冰表示，《凤凰》原本是为北京CBD地区一座建筑大楼而设计，计划将这两只“凤凰”放在该建筑的大堂内，目的是使废弃的建筑材料和现代化大楼形成强烈的对比冲突，但最终未能实现。后来，承接上海世博会世博大道雕塑项目的法国密特朗中心曾参观过创作中的《凤凰》，该中心的密特朗先生很喜欢这件作品，并希望把它放到世博大道上，但最终因为安全、防雨等原因未能实现。
　　不仅如此，这件作品的创作过程也面临了许多困难，从2008年开始制作，材料原本都来自北京的建筑工地，但恰逢奥运年，北京所有工地都必须停工，这导致徐冰和他的团队在创作时严重缺乏建筑废料。最后，他的助手不得不远赴河南购买废料。
　　《凤凰》最终翱翔于北京金融繁华的建筑群中，与周边的现代建筑相互辉映，这正是徐冰所强调的作品的建筑感。他从中国现实和传统文化中获取灵感和视角，试图突出巨大财富的积累和手工的、机械的劳动之间的深层关系。在这里，“凤凰”是一种符号——象征着无数散落在各个角落辛勤劳作的人们，徐冰有意解构了传统观念中的那个金光闪耀不可一世的鸟中之王“凤凰”，以朴实的，最易被人忽视的材料和元素来建构现代社会中新的“凤凰”符号。他的视角落到了民间，所使用的语言也落到了民间。徐冰在谈到作品的构想时说：“在一个阶段，我对它(《凤凰》)特别有兴趣。这是因为我发现它真正的价值在于语言上有一种新的拓展。从本质上看，作品采用了一种‘中国民间’的手段。我经过了多次试验，我真正的收获在于突然发现我用一种很强的中国方式来呈现它。从一般概念上看，它是现成物的集合体，采用了现代雕塑拼接的手段，但在实质上它与西方现代艺术不同。有人说这件作品采用的就是中国的扎彩灯啊。”
　　当你目睹着这两只具有“凶悍之美”的巨大机器《凤凰》腾空而飞的那刻，也许会被震撼，这兴许便是艺术家亲身走进现代建筑修建工地时，目睹穿梭其间的渺小的人们以及到处挥舞的现代机械工具以及巨型高楼之间形成的强烈反差，从而形成的震撼和独特经验。