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摘要：霍贝玛的代表作品《林间小道》作为世界级经典绘画作品，闻名于世。这幅油画描绘了一处有着一条泥泞的林间小路的乡村风景，画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，展现了一种乡野景色的平远透视美。
关键词：林间小道 经典 再现 透视
《林间小道》是荷兰风景画家梅因德尔特·霍贝玛（Meinder Hobbema）于1689年创作的经典作品，约有103×141厘米大，现藏于英国伦敦国家美术馆。这幅画描绘的是一条极为普通的泥泞村路，深深浅浅的车辙，两旁高细的树木参差错落仿佛迎宾的使者。从近到远，由高到底对称站列着，它们都消失在远处无垠的空际之中。对称的小树在平稳中微见动感，随小道向前远望去还能看到远处教堂的尖顶，右侧远处坐落着两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现平静且祥和的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这种对称是稳定的，同时也富有节奏感。树叶受光显示出明暗变化，团状的造型烘托出树叶的体积感。远处的树虚而模糊，近处的树实而精细，不同的表现手法更拉开了画面的层次。天空深远辽阔，云彩更富有动感，变幻出不同的形状。正如宗白华所说的“人与物中间不是绝对的空虚。这中间的空气含水分与尘埃。地面山川因空气的浓淡阴晴，色调变化，显出远近距离。”霍贝玛绘制的天空从左到右，从上到下，色调都有着细微的变化，这变化是基于光影所构成的空间。从观赏者的角度来欣赏这幅画，笔者的目光首先被富有深度且强烈的透视所吸引，在这片景象中人是渺小的，树木的高大、瘦弱与对称的形式感使笔者产生了压抑的感受，望远处物象都消失于地平线上，而后视线转向两侧发现了低矮的农舍与人们的活动，就此视线再望向远处，想继续再发现点什么，可留下的只有碧蓝的天空。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。
H·丹纳在《艺术哲学》中说：艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。文艺复兴时期的艺术家重视科学与理性，在透视学、光影学、人体解剖学等方面都有发展。这种科学性促使画家更加完美地再现对象。“如果说古希腊雕塑家征服了动作，那么文艺复兴时期画家依靠透视征服了空间。”[1]再现性绘画的本质就是将三维的空间表现在二维的平面上。达芬奇说：“绘画却似它的科学使一平坦的表面呈现出辽阔的风景和遥远的地平线。”
西方艺术家似乎对镜子情有独钟，阿尔贝蒂说：“写生画要用镜子加以校正”。丢勒说：“我们的视觉就如同一面镜子，因为它承受出现在我们面前的任何一种形态。”这都说明画家认同艺术应再现自然。为了使对象在画面中看起来更真实，焦点透视起到了很大的作用。画家在绘画时往往在眼前竖立一块透明玻璃屏，将景物映入屏障的景象绘画出来，这样一来具有空间感的对象就在平面上出现了，用宗白华的认识可以概括为“几何学的透视画法”。[2]除了表现体积感，物体在光的影响下，不同的远近，不同的体积显示不同的空间感。伦勃朗说：“当我说到空气的时候，意思就是光，当我说到光线的时候，我的意思就是空气。我要真正说明的是一个房间的空间，一个院子的空间，整个世界的空间。”他对光和空气不断进行试验，探索“光影的透视法”。[3]此外，宗白华还认为存在“空气透视法”，自然景观的色调变化与空气的浓淡阴晴有关。这幅画成功地表现了焦点透视的技法，在美术技法教学上一直被用来作为经典的示范作品。
古希腊是西方绘画的精神发源地，它的美学思想对整个西方绘画的发展有很大的影响。希腊人有强烈的个体意识，日益疏远的人际关系促成了他们对社会生活的契约化。从中体现的科学精神“不再是单纯的科学技术，而是采取了更加成熟的形式，它是一種对社会、对他人和对自己的人生的态度” [4]希腊强调人文性，探求人体美是他们的渴望，特别注意到当时对人体雕刻的精确度要求甚高，模仿对象不是随心所欲而是基于固定的数学关系和比例，对每一块肌肉的描绘都合乎解剖学的规范。毕达哥拉斯对世界的始源充满好奇，他提出“数”是万物之基，美是数的和谐，由此可见希腊人面对审美对象时理性地认为它是可以测量的。柏拉图将苏格拉底所提出的“精神客观美学”完全确立之后，柏拉图的学生亚里士多德提出了艺术的本体论，具体到人的艺术时被归为艺术的“模仿论”，且是对本质和规律的模仿。西方美学思想体现为数的和谐，体现理性与科学。西方绘画重模仿，客观再现客体。它将人与自然相对立，三进空间的焦点透视法正是物我对立的观念的结晶。
参考文献：
[1] 杨身源：《西方画论概要》，南京·江苏美术出版社，2007年版。
[2] 宗白华：《宗白华全集2》，合肥·安徽教育出版社，1996年版。
[3] 宗白华：《宗白华全集2》，合肥·安徽教育出版社，1996年版。
[4] 邓晓芒：《西方美学史纲》，武昌·武汉大学出版社，2008年版
关键词：林间小道 经典 再现 透视
《林间小道》是荷兰风景画家梅因德尔特·霍贝玛（Meinder Hobbema）于1689年创作的经典作品，约有103×141厘米大，现藏于英国伦敦国家美术馆。这幅画描绘的是一条极为普通的泥泞村路，深深浅浅的车辙，两旁高细的树木参差错落仿佛迎宾的使者。从近到远，由高到底对称站列着，它们都消失在远处无垠的空际之中。对称的小树在平稳中微见动感，随小道向前远望去还能看到远处教堂的尖顶，右侧远处坐落着两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现平静且祥和的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这种对称是稳定的，同时也富有节奏感。树叶受光显示出明暗变化，团状的造型烘托出树叶的体积感。远处的树虚而模糊，近处的树实而精细，不同的表现手法更拉开了画面的层次。天空深远辽阔，云彩更富有动感，变幻出不同的形状。正如宗白华所说的“人与物中间不是绝对的空虚。这中间的空气含水分与尘埃。地面山川因空气的浓淡阴晴，色调变化，显出远近距离。”霍贝玛绘制的天空从左到右，从上到下，色调都有着细微的变化，这变化是基于光影所构成的空间。从观赏者的角度来欣赏这幅画，笔者的目光首先被富有深度且强烈的透视所吸引，在这片景象中人是渺小的，树木的高大、瘦弱与对称的形式感使笔者产生了压抑的感受，望远处物象都消失于地平线上，而后视线转向两侧发现了低矮的农舍与人们的活动，就此视线再望向远处，想继续再发现点什么，可留下的只有碧蓝的天空。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。
H·丹纳在《艺术哲学》中说：艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。文艺复兴时期的艺术家重视科学与理性，在透视学、光影学、人体解剖学等方面都有发展。这种科学性促使画家更加完美地再现对象。“如果说古希腊雕塑家征服了动作，那么文艺复兴时期画家依靠透视征服了空间。”[1]再现性绘画的本质就是将三维的空间表现在二维的平面上。达芬奇说：“绘画却似它的科学使一平坦的表面呈现出辽阔的风景和遥远的地平线。”
西方艺术家似乎对镜子情有独钟，阿尔贝蒂说：“写生画要用镜子加以校正”。丢勒说：“我们的视觉就如同一面镜子，因为它承受出现在我们面前的任何一种形态。”这都说明画家认同艺术应再现自然。为了使对象在画面中看起来更真实，焦点透视起到了很大的作用。画家在绘画时往往在眼前竖立一块透明玻璃屏，将景物映入屏障的景象绘画出来，这样一来具有空间感的对象就在平面上出现了，用宗白华的认识可以概括为“几何学的透视画法”。[2]除了表现体积感，物体在光的影响下，不同的远近，不同的体积显示不同的空间感。伦勃朗说：“当我说到空气的时候，意思就是光，当我说到光线的时候，我的意思就是空气。我要真正说明的是一个房间的空间，一个院子的空间，整个世界的空间。”他对光和空气不断进行试验，探索“光影的透视法”。[3]此外，宗白华还认为存在“空气透视法”，自然景观的色调变化与空气的浓淡阴晴有关。这幅画成功地表现了焦点透视的技法，在美术技法教学上一直被用来作为经典的示范作品。
古希腊是西方绘画的精神发源地，它的美学思想对整个西方绘画的发展有很大的影响。希腊人有强烈的个体意识，日益疏远的人际关系促成了他们对社会生活的契约化。从中体现的科学精神“不再是单纯的科学技术，而是采取了更加成熟的形式，它是一種对社会、对他人和对自己的人生的态度” [4]希腊强调人文性，探求人体美是他们的渴望，特别注意到当时对人体雕刻的精确度要求甚高，模仿对象不是随心所欲而是基于固定的数学关系和比例，对每一块肌肉的描绘都合乎解剖学的规范。毕达哥拉斯对世界的始源充满好奇，他提出“数”是万物之基，美是数的和谐，由此可见希腊人面对审美对象时理性地认为它是可以测量的。柏拉图将苏格拉底所提出的“精神客观美学”完全确立之后，柏拉图的学生亚里士多德提出了艺术的本体论，具体到人的艺术时被归为艺术的“模仿论”，且是对本质和规律的模仿。西方美学思想体现为数的和谐，体现理性与科学。西方绘画重模仿，客观再现客体。它将人与自然相对立，三进空间的焦点透视法正是物我对立的观念的结晶。
参考文献：
[1] 杨身源：《西方画论概要》，南京·江苏美术出版社，2007年版。
[2] 宗白华：《宗白华全集2》，合肥·安徽教育出版社，1996年版。
[3] 宗白华：《宗白华全集2》，合肥·安徽教育出版社，1996年版。
[4] 邓晓芒：《西方美学史纲》，武昌·武汉大学出版社，2008年版